120 बड़े चित्रों के साथ, अक्सर बड़े प्रारूप में, प्रदर्शनी के लिए स्थान प्रदान करता है कलाकार द्वारा स्थापना, मूर्तियां और ग्राफिक कार्य. यह पूर्वव्यापी हमें अवर्गीकृत करियर की सभी समृद्धि को समझने की अनुमति देता है गेरार्ड गारौस्टे, l'intraquille "द रेस्टलेस", जिसका जीवन और गूढ़ कार्य, स्टूडियो द्वारा शासित लेकिन पागलपन द्वारा भी, एक सम्मोहक संवाद में एक दूसरे का समर्थन करते हैं।
1946 में जन्मे, जेरार्ड गारौस्ट ने 1969 में एक गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत की। पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, पेंटिंग के भविष्य के प्रति एक प्रश्नवाचक रवैया बनाए रखा है, खासकर जब उन्होंने आइकनोक्लास्टिक आंकड़ों की कट्टरपंथी प्रकृति की खोज की जैसे कि मार्सेल दुचम्प। दस साल बाद, एक डेकोरेटर और निर्देशक के रूप में थिएटर में कई प्रयासों के बाद, उन्होंने शब्द के सबसे क्लासिक अर्थों में एक पूर्णकालिक चित्रकार बनने के लिए अपनी पसंद की पुष्टि की, वह उन पैतृक तकनीकों से चिपके रहे जिन्हें उन्होंने लगातार परिपूर्ण करने की कोशिश की थी। इस स्थिति ने उन्हें अपने चित्रों के विषयों से प्रेरित होकर खुद को पूरी तरह से समर्पित करने की स्वतंत्रता दी पौराणिक कथाओं, साहित्य, बाइबिल कथा और तल्मूडिक अध्ययन। हालांकि, जेरार्ड गारौस्ट के लिए, विषय केवल दृष्टि और प्रतिबिंब को उत्तेजित करने का एक बहाना है। जबकि वह अपने चित्रों को देखने के लिए कुछ चाबियां प्रदान करता है, बल्कि वह हमें अपने काम के शरीर की व्यक्तिगत समझ रखने के लिए प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है।
अपनी पहली अवधि में, अस्सी के दशक की शुरुआत में, कलाकार दो विरोधी और पूरक आंकड़े प्रस्तुत करता है, क्लासिक और भारतीय इल "क्लासिकिस्ट" और "अपाचे" - अपोलोनियन और डायोनिसियन - जिनके बारे में उनका मानना है कि वे हर व्यक्ति में काम करते हैं। ग्रीक पौराणिक कथाओं और चित्रकला की शैलियों के माध्यम से कला के इतिहास पर दोबारा गौर करें।
आंकड़े, चित्र और अभी भी जीवन प्रत्येक को विशाल चित्रों में खोजा गया है जिसका कथा सूत्र पौराणिक प्रसंगों को संदर्भित करता है और जिसका तरीका उन महान चित्रकारों को याद करता है जिनका गारौस्ट ने अध्ययन किया था: टिंटोरेटो, एल ग्रीको ...
हालांकि, ये कार्य वर्गीकरण का विरोध करते हैं: अपने उद्देश्य में मायावी, वे आलंकारिक पेंटिंग के टुकड़े लगा रहे हैं। एक महान काव्य कथा की खोज के मद्देनजर, द दांते की दिव्य कॉमेडी80 के दशक के मध्य में ढहते रूपांकनों और चुभने वाले रंगों के साथ एक नए कॉर्पस का नेतृत्व किया। चित्रकार ने खुद को ऑस्मोसिस में एक अन्वेषण पेंटिंग के लिए समर्पित किया, जिसमें प्रसिद्ध पाठ नर्क में वंश का वर्णन करता है, इस हद तक कि छवियां अमूर्तता के मूल रूप में बदल जाती हैं।
गारौस्ट के लिए, दांते का काम बाइबिल की व्याख्या के विभिन्न स्तरों का परिचय भी था
इस दीक्षा का समापन में हुआ तल्मूड और मिडराश अध्ययन, जिसके लिए कलाकार समर्पित था और जिसे उसने 90 के दशक के मध्य में अपने कलात्मक कार्यों के लिए वकालत करना शुरू किया, इससे पहले कि वह 2000 के दशक की सभी पेंटिंग को खुले तौर पर चैंपियन बनाए। हिब्रू से मोहित कलाकार ने इसमें एक तेजी से भावुक रुचि ली, इसे अपने काम में एक निरंतरता बनाने के लिए।
इस परंपरा से प्रेरित, जेरार्ड गारौस्ट की पेंटिंग आकर्षक होने का इरादा नहीं है। उन्हें किसी विपथन या विकृति, विकृति या आकृति के पुनर्निर्माण का डर नहीं है।
कवर पेंटिंग: गेरार्ड गारौस्ट, "पिनोच्चियो एंड द गेम ऑफ डाइस", 2017, फोटो बर्ट्रेंड ह्यूट
