फाइनली (नेशनल गैलरी): "एक संग्रहालय का मेरा विचार"

गेब्रियल मारिया फाइनलडी इतालवी हैं अपने पिता की तरफ जबकि उसकी माँ एंग्लो-पोलिश है, 1965 में लंदन उनका जन्मस्थान था और वह काम जो उनके दिल को दूसरों की तुलना में अधिक छलांग लगाता है मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में संरक्षित पैनल पर रोजियर वैन डेर वेयडेन द्वारा क्रॉस से बयान।

कल फ़ाइनल्डी रोम में वेटिकन संग्रहालय में अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन "बड़े संग्रहालयों में निवारक संरक्षण", आम जनता के प्रबंधन, रखरखाव, सफाई और सुरक्षा की आवश्यकता में अपने राष्ट्रीय गैलरी के अनुभव को प्रस्तुत करने के लिए था, जो इसके मूलभूत सिद्धांत हैं। राष्ट्रीय गैलरी और इसके संरक्षण के लिए मान्य।

लंदन में अभी भी बहुत सारे इटली हैं, न केवल आप दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में से एक के निदेशक के रूप में, बल्कि पिछले प्रदर्शनियों जैसे बियॉन्ड कारवागियो या माइकल एंजेलो और सेबेस्टियानो या सिर्फ इन दिनों मेंटेग्ना और बेलिनी पर भी हैं। क्या आप इटली में काम करने का अनुभव लेना चाहेंगे या अपने संग्रहालय में इतालवी मास्टरपीस की मेजबानी कर रहे हैं जिससे आप उसके करीब महसूस कर सकें? 

"इस बीच, मुझे लंदन में अपनी इतालवी गतिविधियों को जारी रखने में खुशी होगी, क्योंकि संग्रह इतालवी सांस्कृतिक उपस्थिति द्वारा चिह्नित हैं। हम इटली को संग्रहों, पुस्तकालयों और अभिलेखागार में पाते हैं। ब्रिटिश संग्रह और विशेष रूप से लंदन में इतालवी उपस्थिति बहुत शक्तिशाली है। दर्शकों में गजब का उत्साह है। मैं निश्चित रूप से इतालवी सहयोगियों के साथ और अधिक काम करना चाहूंगा। हम पहले से ही काम के आदान-प्रदान के मामले में ऐसा करते हैं, लेकिन एक साथ प्रदर्शनियों को स्थापित करना और भी खूबसूरत होगा".

यदि आप इटली में होते, यदि आपको एक सार्वजनिक कार्यालय सौंपा जाता, तो आप कला को नागरिकों और आगंतुकों के करीब लाने के लिए क्या करते? हमें याद है कि परंपरा के अनुसार कई ब्रिटिश संग्रहालय मुक्त हैं, जबकि इटली में संग्रहालय में महीने के पहले रविवार को मुफ्त में रद्द करने पर विवाद हाल ही में हुआ है। विदेश से, आप इसके बारे में क्या सोचते हैं: क्या ब्रिटिश पद्धति प्रायद्वीप पर लागू होगी? क्या मुक्त संग्रहालय वास्तव में कला को नीचा दिखाते हैं?

"मुफ्त प्रवेश रामबाण नहीं है, लेकिन एक ऐसे वातावरण में जहां यह मौजूद है, एक दर्शक बनाना संभव है जो अक्सर संग्रहालय में आता है और जो संग्रहालय से जुड़ा एक दर्शक बन जाता है और जो संग्रहालय संस्थानों के साथ एक विशेष संबंध बनाता है जब आप सिर्फ विजिट टूरिस्ट लेवल नहीं बना है। इटालियंस अपने आसपास कला के साथ रहते हैं और वे इसे बहुत स्वाभाविक रूप से करते हैं। यह इतना ब्रिटिश मॉडल नहीं है जिसे इटली में पेश करने की आवश्यकता है, महत्वपूर्ण बात यह है कि संग्रहालय के साथ-साथ एक पर्यटक आकर्षण भी नागरिकों के लिए महत्वपूर्ण है। लंदन में संग्रहालयों को मुक्त रखने की परंपरा है, लेकिन यह तेजी से एक विशिष्ट विकल्प बन गया है: संग्रहालय सार्वजनिक है और सभी का है। ग्रेट ब्रिटेन में, जब हम राष्ट्रीय कहते हैं तो हमारा मतलब राष्ट्र, लोग, नागरिक होते हैं। यदि संग्रहालय हमारा है, तो हम जब चाहें, जितनी बार चाहें, उसमें जा सकते हैं। ऐसा करने से जनता और संस्था के बीच घनिष्ठ संबंध बना रहता है। राष्ट्रीय गैलरी का बजट लगभग £40 मिलियन प्रति वर्ष है, जिसमें राज्य का योगदान £24 मिलियन है".

क्योंकि कला लोगों की होती है, यह उनकी राष्ट्रीय पहचान बनाती है, कला की कृतार्थता इसके अर्थ को कम नहीं करती, यह इसे मानवीय बनाती है और नागरिकों के करीब लाती है। "हाँ। प्रदर्शनियों में जाने को सिनेमा में जाने के रूप में देखा जा सकता है, लोग अक्सर सिनेमा देखने जाते हैं। लोगों के लिए यह वांछनीय होगा कि वे अपने शहर की कला दीर्घा में उतनी ही बारंबारता से जाएँ। प्रदर्शनियां बदलती हैं, फिल्में बदलती हैं। हमारे संग्रह बहुत बड़े हैं, यह कला की असाधारण समृद्धि को और अधिक लगातार अनुभव करने के लिए पर्याप्त होगा। यह एक निश्चित प्रशिक्षण से भी जुड़ा है, स्कूल के माहौल में प्रतिबद्धता, कला के प्रति जिज्ञासा को खोलने के लिए ”।

सामाजिक नेटवर्क के प्रभाव और नई तकनीकों के उपयोग ने कला को बनाने और अनुभव करने के तरीके को बदल दिया है। क्या प्रदर्शनी का अनुभव और दर्शक दोनों पहले की तुलना में बदल गए हैं? इंटरनेट पहुंच के भीतर कला की दुनिया का ज्ञान बनाता है, यह आगंतुकों की यात्रा जारी रखने की इच्छा को कैसे प्रभावित करता है?

नेशनल गैलरी आगंतुकों को उनके संग्रहालय अनुभव के दौरान तस्वीरें लेने की अनुमति देने वाले पहले संस्थानों में से एक थी। पहला इसलिए कि समाज ने इसके लिए कहा है और गैलरी उस समाज का हिस्सा बनना चाहती है जिसने संचार को इतना महत्व दिया है। दूसरी ओर, जिस तरह से हम संवाद करते हैं वह मौलिक रूप से बदल गया है और इससे हमें अपनी सामग्री को और अधिक सुलभ बनाने में मदद मिल सकती है। विचार करने के लिए स्पष्ट रूप से अन्य सामग्री हैं: काम के सामने का अनुभव छवि को ऑनलाइन देखने जैसा नहीं है। यह वास्तविक अनुभव का अनुमान लगाता है, जो किसी भी मामले में विशेषाधिकार प्राप्त रहता है। बेशक, यह सभी के लिए सुलभ नहीं है।

आपकी राय में, संग्रहालय की अर्थव्यवस्था के लिए, यह स्थायी प्रदर्शनियां हैं जो आगंतुकों को आकर्षित करती हैं - मैं मोना लिसा के बारे में सोच रहा हूं जो लौवर को नहीं छोड़ती - या क्या आपको लगता है कि कला को प्रसारित करना, संग्रहालयों के बीच ऋण को प्रोत्साहित करना, अभिनव बनाना आवश्यक है प्रदर्शनियों, और कला को सार्वभौमिक रूप से प्रयोग करने योग्य बनाएं? क्या आगंतुक संग्रहालय देखने के लिए यात्रा करते हैं या वे अस्थायी प्रदर्शनी का पालन करते हैं?

दोनों बातें, लेकिन आपको हकीकत में जीना है। प्रदर्शनी के घटना पहलू को मौजूद नहीं होने का नाटक नहीं किया जा सकता है, यह मौजूद है और यह महत्वपूर्ण है। जनता के हित को बनाए रखने के लिए हमें जिन संग्रहों को सक्रिय करने का प्रयास करना चाहिए, उनके अलावा, प्रदर्शनी जनता के लिए शोध और ध्यान और नए दर्शकों के दृष्टिकोण का क्षण बन जाती है। संस्थानों और यहां तक ​​कि शहरों के बीच भी बहुत प्रतिस्पर्धा है, और इससे सब कुछ जटिल हो जाता है, लेकिन सांस्कृतिक पेशकश अब इतनी बड़ी है कि हम भाग्यशाली हैं। प्रदर्शनियों के आयोजन से संस्थानों और देशों के बीच, विभिन्न स्थानों के विशेषज्ञों के बीच मुलाकात के क्षण बनते हैं और आदान-प्रदान के बहुत महत्वपूर्ण क्षण होते हैं।