यात्रा में फ़िलिपो डी पिसिस: रोम, पेरिस, लंदन, मिलान, वेनिस

 XNUMX और XNUMX के दशक में यूरोप के माध्यम से यात्रा करने वाले कलाकार के महानगरीय चरित्र और उनकी निरंतर यात्रा ने डे पिसिस को एक आधुनिक और वर्तमान प्रकाश में रखा, जो कि सीमाओं के बिना एक बुद्धिजीवी है, जो राष्ट्रों की मजबूती और अंतर्राष्ट्रीय संकट की अवधि में मुख्य राजधानियों को चुनता है। व्यक्तिगत अभिव्यंजक गिरावट के लिए अधिक उचित स्थान। 

प्रदर्शनी का उद्देश्य Giuliano Briganti द्वारा उस समय की ऐतिहासिक प्रदर्शनी के साथ शुरू किए गए प्रवचन का विस्तार करना है और पेरिस (1925-1939) में वर्षों पर केंद्रित है। पेरिस के वर्ष, सचित्र खोजों और परिपक्वता में उपजाऊ, यहाँ रोम (1920-1924) के वर्षों से पहले के हैं, जिसमें कलाकार को सबसे उपयुक्त माध्यम के रूप में पेंटिंग का पता चलता है; वे लंदन (1935 और 1938) में दो प्रवासों के साथ जुड़े हुए हैं, जो संकेत को स्पष्ट करने और एक व्यक्तिगत रंगीन पैलेट को ठीक करने के उद्देश्यों के लिए महत्वपूर्ण हैं; उनके बाद मिलान (1940-1943) में स्थानांतरण की अवधि और अंत में वेनिस (1943-1949) में महान कार्य की प्रस्तावना, डेपिसिसियन पेंटिंग का सबसे सुखद क्षण है। 

यूरोपीय राजधानियों में लंबे समय तक रहने और कला के मुख्य इतालवी शहरों में कॉर्टिना डी एम्पेज़ो में सामान्य गर्मियों के ब्रेक के साथ मिलाया जाता है, जहां डी पिसिस प्राकृतिक तत्वों और स्थानीय लोगों के साथ एक प्रामाणिक संबंध चाहता है। कम उम्र से ही कलाकार एक अथक यात्री रहा है: एक प्रकृतिवादी वनस्पतिशास्त्री और तितली संग्राहक की आड़ में उसने अपने मूल फेरारा के चारों ओर लंबे समय तक भटकते हुए, एड्रियाटिक और टस्कन-एमिलियन एपिनेन्स दोनों की ओर बढ़ते हुए। 

फेरारा एक सौ अजूबों का शहर है, एक शहरी वास्तविकता जो युवा आध्यात्मिक जादू में अनुभव की जाती है और मुख्य रूप से साहित्य के माध्यम से फ़िल्टर की जाती है, XNUMX के दशक के मध्य तक कलाकार की प्रमुख नस। हालाँकि यह डेपिसिस की सचित्र कल्पना में लगभग एक मॉडल की तरह रहता है, जिसे हर अलग-अलग यूरोपीय संदर्भ में निर्यात किया जाता है, एक प्रकार की आभा में जो चीजों पर उसकी टकटकी लगाती है। 

इसके अलावा, एक शहर में रहने की प्रत्येक अवधि डी पिसिस के लिए संग्रहालय के साथ चर्चा का एक अवसर है - यूरोपीय राजधानियों के महान संग्रहालय - जहां वह कोरोट की रोशनी के तहत चारडिन से लोरेन तक अंतरराष्ट्रीय स्वामी को फिर से खोजता है, इतालवी पेंटिंग, वेनिस की समीक्षा करता है जियोर्जियोन से टिटियन से टिंटोरेटो तक स्कूल। यूरोपीय राजधानियाँ डे पिसिस को शहर में एक नए रोमांच की अनुमति देती हैं, इसके भरपूर और पार्कों की आंतरिक जीवन शक्ति में, पेंटर एन प्लिन एयर द्वारा चुने गए कोनों में, विभिन्न मानवता के साथ सीधे संबंध में, जिसके साथ कलाकार है संपर्क समय। प्रभाववादी पाठ इसलिए चित्रकार द्वारा पत्र का पालन किया जाता है, हालांकि पसंदीदा कोनों और झलक, चर्चों के अंदरूनी हिस्से, उन्नीसवीं शताब्दी के हवाई दृष्टिकोण से एक अलग दृष्टि वापस लाते हैं। 
चित्रकार के शहरी विचारों में, अस्पष्टता अक्सर पेंटिंग की शानदार जीवन शक्ति के माध्यम से चमकती है, एक उदासीन शिरा की: त्वरित और सिंथेटिक स्ट्रोक, धुंधला पेंट, कुछ रचनाओं की गज़ब की सादगी से पता चलता है कि एक स्थिर खुशी जो एक निरंतर छुपाती है अस्तित्वगत दर्द। 

प्रदर्शनी शहरी परिदृश्य, चित्र और पुरुष नग्न, अभी भी जीवन की शैलियों में एक यूरोपीय शहर में रहने की अवधि से संबंधित कुछ कार्यों पर केंद्रित है, जो चित्रकार के अनुसंधान के मुख्य क्षेत्रों का गठन करते हैं, निश्चित विषय जिसमें वह अपनी चिंताओं और अपने अभिजात वर्ग को व्यक्त करता है। संसार से वैराग्य।

जेसी संग्रह (पिनाकोटेका डी ब्रेरा, मिलान) से रोमन काल (1920-1924) से स्टिल लाइफ विथ एग्स (1924) विशेष रूप से इस अवसर के लिए बहाल किया गया, एक "तत्वमीमांसा" कार्य जो कुछ समकालीन के साथ युवा कलाकार के संपर्कों को प्रकट करता है। अपने विश्वविद्यालय के वर्षों के दौरान बोलोग्ना में जाने जाने वाले जियोर्जियो मोरांडी सहित मॉडल।
प्रदर्शनी की उत्कृष्ट कृतियों में, पेरिस काल में, शहरी परिदृश्य हैं जैसे कि तड़पता हुआ क्वाई डे ला टूरनेल (1938) या लिमपिड फ्रेंच सेलर (1930) उस एटलियर में चित्रित एक युवक का चित्र जिसे मजाक में उसका "ग्रेनियर" कहा जाता है। ", जो लाक्षणिक रूप से अस्तित्व की अस्थिरता, वास्तविक या सिर्फ कल्पित प्रस्थान और आगमन के बीच संकेत करता है।
द स्ट्रीट ऑफ़ लंदन और न्यूटन हाउस (1935) का डिप्टीच लंदन काल से संबंधित है, जो उदास और उदास वातावरण की प्रतीक छवियां हैं जो कलाकार ने लंदन के आकाश में महसूस की थी।
पहली बार, कलाकार ने 1941 में रोम में नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट को जो दान दिया था, उसका भी आंशिक रूप से पुनर्निर्माण किया गया है, शहरी परिदृश्य के बीच चल रहे शोध के प्रतीक कार्यों के साथ, बारह चित्रों का एक केंद्रक, जो उनकी कला का प्रतिनिधित्व करने वाला था। , अभी भी जीवन और चित्र।

प्रदर्शनी को पांच मुख्य वर्गों में विभाजित किया गया है:
• रोम वर्ष (1920-1924)
• पेरिस (1925-1939)
• लंदन (1933, 1935, 1938)
• मिलान (1940-1943)
• वेनिस (1943-1949)

पाओलो कैंपिग्लियो द्वारा क्यूरेट किया गया, जियानकार्लो फॉरेस्टियरी की अध्यक्षता में मैगनानी रोक्का फाउंडेशन की पहल पर, स्टेफानो रोफी के समन्वय के साथ एसोसिएशन प्रति फिलिपो डी पिसिस के सहयोग से, प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक था "फिलिप्पो डी पिसिस एन यात्रा"। रोम, पेरिस, लंदन, मिलान, वेनिस” से जाया जा सकता है 13 सितंबर से 8 दिसंबर, 2013 में मामियानो डी ट्रैवर्सेटोलो (पर्मा) की उत्कृष्ट कृतियों का विला, परिष्कृत निवास, अब मैगनानी रोक्का फाउंडेशन का मुख्यालय, जो डे पिसिस के एक मित्र और कलेक्टर लुइगी मगनानी का था।

प्रदर्शनी एक समृद्ध सूची के साथ है, जो प्रदर्शन पर कार्यों को पुन: प्रस्तुत करने के अलावा, चित्रकार के काम के ऐतिहासिक-कलात्मक विश्लेषण के लिए एक उपकरण के रूप में माना जाता है जो कि दस्तावेजी स्रोतों (प्रकाशित और अप्रकाशित) के प्रकाश में है जो शोध से उभरा है। . इसमें क्यूरेटर द्वारा निबंध शामिल हैं, एलिसा कैमेसास्का द्वारा, मारिलेना पासक्वाली द्वारा, स्टेफानो रोफी द्वारा, एंड्रिया सिस्टी द्वारा, मदाल्डेना टिबर्टेली डी पिसिस द्वारा।

जानकारी: मगनानी रोक्का फाउंडेशन