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फ्रेंच डिजाइन: न्यू यॉर्क में जीन रॉयरे लीड फिलिप्स नीलामी द्वारा दुर्लभ और प्रतिष्ठित वर्क्स

डिजाइन वस्तुओं को इकट्ठा करने का अनूठा अवसर। 17 दिसंबर को फिलिप्स न्यूयॉर्क में डिजाइन सेल के साथ 2019 की अपनी अंतिम नीलामी की मेजबानी करेगा। पिछली शताब्दी से विभिन्न प्रकार के डिजाइन आंदोलनों को एक साथ लाने वाले 180 से अधिक लॉट से बना, नीलामी सभी कौशल स्तरों के संग्राहकों की पेशकश करेगी और 20 वीं और 21 वीं सदी के डिजाइन के उत्कृष्ट उदाहरण प्राप्त करने का अवसर प्रदान करेगी।

फ्रेंच डिजाइन: न्यू यॉर्क में जीन रॉयरे लीड फिलिप्स नीलामी द्वारा दुर्लभ और प्रतिष्ठित वर्क्स

बिक्री युद्ध के बाद के फ्रांसीसी डिजाइन का एक मजबूत चयन प्रदान करती है, जो जीन रॉयरे द्वारा कार्यों के प्रभावशाली चयन द्वारा लगी हुई है। गाड़ी चलाना नीलामी यह लाल हमारा पोलेयर सोफा है। जीन रॉयरे ने पहली बार पोलेयर अवर सोफा डिजाइन किया 234 में अपने आवास के नवीनीकरण के दौरान 1947 रुए डु फॉबॉर्ग-सेंट-होनोरे में अपनी मां के अपार्टमेंट में रहने वाले कमरों के लिए।

प्रारंभ में डिजाइन गति प्राप्त करने के लिए धीमा था, लेकिन जल्द ही 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में रॉयरे के अंदरूनी हिस्सों में सोफा सर्वव्यापी हो गया। आज यह उनके सबसे प्रतिष्ठित और मांग वाले डिजाइनों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। हमारा नरम गोल आकार 50 के दशक में पहले से ही पूरी तरह से रॉयरे की असाधारण सौंदर्य और बायोमॉर्फिक शैली को ध्यान में रखते हुए है। यह लॉट मूल मोटी लाल परत को बरकरार रखता है, एक रंग रॉयरे विशेष रूप से इस डिजाइन के लिए पसंद किया जाता है।

जीन रॉयरे- दुर्लभ "OEuf" ड्रेसर, लगभग 1956 - अनुमान: $100.000-150.000

रॉयरे की कृतियों में एक बाउल आर्मचेयर भी है, जिसे 1957 में बेरूत में वास्तुकार नादिम मजदलानी द्वारा अधिग्रहित किया गया था। मजदलानी ने पेरिस में जीन रॉयरे से मुलाकात की थी और बाद में, 40 के दशक के अंत में, दोनों ने एक साथ एक सजावट और वास्तुकला कार्यालय खोला, एक सिंडिकेट जो 60 के दशक तक जारी रहा। रोएरे और मजदलानी ने पूरे लेबनान में कई आवासीय और वाणिज्यिक अंदरूनी हिस्सों पर सहयोग किया, जो उस समय बहुत विकास और नए निर्माण का अनुभव कर रहे थे। दराजों का एक दुर्लभ संदूक नीलामी में रॉयरे का एक और आकर्षण है। 1954 की Œuf कुर्सी के बाद दराजों की छाती बनाई गई; जबकि कुर्सी उनके अंदरूनी हिस्सों में एक नियमित विशेषता बन गई है, फर्नीचर के अन्य टुकड़े बहुत कम सर्वव्यापी हैं, कुछ ही स्थानों पर प्रलेखित हैं।

वो लोग आयेंगे क्लैगेट विल्सन के लेविसोन कमीशन के तीन लॉट भी पेश किए गए हैं, जिसमें एक साइडबोर्ड, एक विस्तार योग्य डाइनिंग टेबल और बारह डाइनिंग कुर्सियों का एक सेट शामिल है। 1933 वीं शताब्दी की शुरुआत में न्यूयॉर्क समाज के धनी और प्रगतिशील सदस्य, मिस्टर एंड मिसेज सैम लेविसोन ने विल्सन को एक रचनात्मक साथी पाया, जिसने एक उच्च मूल आंतरिक योजना की कल्पना की। विल्सन एक अमेरिकी आधुनिकतावादी कलाकार थे, जिनकी पेंटिंग अब स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के संग्रह में हैं। इस समय न्यूयॉर्क शहर के कई कलाकारों की तरह, विल्सन ने पेंटिंग के अलावा माध्यमों और माध्यमों के बीच भेदभाव नहीं किया और चित्रण करते हुए, उन्होंने वेशभूषा और दृश्यों को भी चित्रित किया। उनके डिजाइनों की विविधता से पता चलता है कि उन्होंने लेविसोहन डाइनिंग रूम के अलावा अन्य फर्नीचर डिजाइन किए होंगे, जो अब केवल ज्ञात मौजूदा उदाहरण हैं। क्लैगेट विल्सन पर एक लेख, संभवतः 70 के आसपास बोस्टन ईवनिंग ट्रांसक्रिप्ट में प्रकाशित हुआ (विल्सन के उत्तराधिकारियों में से एक के अभिलेखागार में एक फोटोकॉपी बची है), कमरे में टिप्पणी करते हुए हेनरी मैटिस को उद्धृत करता है: "यह शायद मेरी तस्वीरों के लिए सबसे आदर्श पृष्ठभूमि है जो मेरे पास अभी भी दृष्टिकोण है। 1939 के दशक में खोजा गया और अब तक निजी संग्रह में रखा गया है, यह पहली बार है जब फर्नीचर के मौजूदा सुइट ने XNUMX के बाद से सार्वजनिक बाजार में प्रवेश किया है।

क्लैगेट विल्सन - बारह डाइनिंग कुर्सियों का सेट, लगभग 1930, अनुमान: $40.000-60.000 और एक्सटेंडेबल डाइनिंग टेबल, लगभग 1930, अनुमान: $18.000-24.000

जेरोएन वर्होवेन - "लेक्टोरी सैल्यूटेम", 2010 - अनुमान: $120.000-180.000
 

मैक्स लैंब - "पॉली पॉली चेयर", 2006 में डिज़ाइन किया गया - अनुमान: $8.000-12.000।


चयन का मार्गदर्शन करने के लिए बिक्री के लिए समकालीन जेरोएन वर्होवेन की लेक्टोरी सैल्यूटम है। वर्होवेन का काम आधुनिक तकनीक के माध्यम से डच डिजाइन परंपराओं की पुनर्व्याख्या करता है, जबकि यह देखते हुए कि तकनीक इतनी गति से कैसे विकसित हो रही है कि हम इसके अभ्यस्त हो जाते हैं। 2005-2006 में पहली बार बनाई गई सिंड्रेला टेबल बनाने पर उनके काम ने वैश्विक ध्यान आकर्षित किया। Jeroen ने 2010 में Lectori Salutem का निर्माण किया, प्रक्रिया और सामग्री को नए स्तरों पर ले गया। अपने जुड़वां भाई जोएप के सहयोगी समर्थन के साथ काम करते हुए, जेरोइन ने एक डेस्क की कल्पना की जो फिर से एक ऐतिहासिक सिल्हूट पर आधारित होगी, इस मामले में फ्रांकोइस लिंके द्वारा बनाई गई एक ड्राइंग से। एक ठोस सामग्री से उकेरे जाने के बजाय, यह टुकड़ा स्टेनलेस स्टील के 150 अलग-अलग पैनलों से कम नहीं बनाया गया था, जिसे 2.300 बोल्ट का उपयोग करके इकट्ठा किया गया था। ऐन और रॉबर्ट फ्रोमर संग्रह से टैक्साइल डोट द्वारा कार्यों का चयन। मैक्स लैम्ब की पॉली पॉली चेयर समकालीन हाइलाइट्स में से एक हैआकार, सामग्री और तकनीक पर लैम्ब के नए प्रयोगों से आई एक अनूठी रचना, जिसे 2006 में डिजाइन किया गया था। कुर्सी को लॉस्ट फोम कास्टिंग प्रक्रिया का उपयोग करके बनाया गया था, जो फर्नीचर बनाने के लिए एक अत्यधिक अपरंपरागत उत्पादन विधि है। मेम्ने कुर्सी के एक पॉलीस्टायरीन फोम मॉडल को रेत में डुबोते हैं, फिर फोम को भंग करने के लिए उसमें पिघला हुआ कांस्य डालते हैं, जिससे कुर्सी को उसकी अनूठी, मनके वाली सतह मिलती है। इस संबंध में, कुर्सी मूल और एक बड़ी श्रृंखला का हिस्सा है, जिसका एक उदाहरण वर्तमान में आधुनिक कला के सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय के स्थायी संग्रह से संबंधित है।

नीलामी में ऐन और रॉबर्ट फ्रॉमर के संग्रह से चीनी मिट्टी की चीज़ें शामिल हैं, जिनमें पॉल जेनेनी, टैक्साइल डोएट, अगस्टे डेलाहेर्चे के उदाहरण शामिल हैं। और अन्य। पिछले कलेक्टरों ने एक साझा जुनून के साथ, फ्रॉमर्स ने लगभग पचास साल पहले सजावटी कलाओं को प्राप्त करना शुरू किया, एक तथ्य उनके संग्रह के सचेत दायरे में परिलक्षित होता है जो XNUMX वीं सदी के अंत और XNUMX वीं सदी की शुरुआत में फैला हुआ है। Fromers संग्रह उपयुक्त रूप से इस अवधि के ऐतिहासिकता और नवीन भावना का वर्णन करता है, यह प्रदर्शित करता है कि कैसे प्रकृतिवाद, जापानी प्रभाव और XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ऐतिहासिक पुनरुत्थान ने आर्ट डेको की उत्तरोत्तर ग्राफिक और चित्रकारी शैलियों को रास्ता दिया। पुनर्खोज के इन प्रारंभिक वर्षों में, छात्रवृत्ति और बाजार के इतिहास की संपत्ति के बिना अब हमारे निपटान में, Fromers ने फिर भी अवधि के बेहतरीन और सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों के एक संग्रहालय-योग्य संग्रह को इकट्ठा किया।

दिसंबर की डिज़ाइन नीलामी में अलेक्ज़ेंडर काल्डर द्वारा आभूषणों के दो कार्य भी प्रस्तुत किए गए हैं। काल्डर की मान्यता की ऊंचाई पर बनाया गया, जब उनके डिजाइनों ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के फैशनेबल बुद्धिजीवियों को सुशोभित किया, नाजुक केप क्लैप और सिक्स सर्कल्स ब्रोच कलाकार की पहनने योग्य कला बनाने की क्षमता को प्रदर्शित करता है। नाजुक ढंग से हाथ से तैयार किया गया, प्रत्येक एक तरह का टुकड़ा काल्डर के काम के अनुभव में एक और आयाम जोड़ता है, जो एक मूर्त, पोर्टेबल और अत्यधिक व्यक्तिगत स्तर की सगाई की अनुमति देता है। 1940 के आसपास निर्मित, सिक्स सर्कल्स कलाकार की तकनीकी कौशल का प्रतीक है। यह टुकड़ा एक बार कलाकार अवीवा बाल तेशुवा और उनके पति जैकब का था, जो आधुनिक और समकालीन कला के एक प्रसिद्ध आलोचक थे, जिन्होंने बाद में काल्डर के बारे में एक प्रकाशन लिखा था। 1936 में बनाया गया और एक असाधारण उत्पत्ति का दावा करते हुए, केप क्लैप मैरी रॉकफेलर मॉर्गन के संग्रह का हिस्सा था, जिसे मूल रूप से नेल्सन द्वारा अधिग्रहित किया गया था। ए. रॉकफेलर, प्रसिद्ध कलेक्टर, परोपकारी और संयुक्त राज्य अमेरिका के 41वें उपराष्ट्रपति, जो न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के ट्रस्टी, कोषाध्यक्ष और अध्यक्ष भी थे ऐसे समय में जब संग्रहालय ने आभूषणों और समकालीन कला के बीच एक समानता बनाना शुरू कर दिया है। चांदी में तैयार किया गया एक प्राचीन काम, सुरुचिपूर्ण बंद कार्यात्मक कपड़ों के दायरे में मूर्तिकला की संभावनाओं के साथ खेलता है। झिलमिलाती चांदी की प्रतीत होने वाली अंतहीन अंगूठी ज्यामिति की वैचारिक कठोरता को बयां करती है, जबकि विषम प्रवाहित सिरों और हाथ से बने रिवेट्स काल्डर की प्रारंभिक प्रतिनिधित्वात्मक तार मूर्तियों की निविदा सनक को याद करते हैं।
फ्लोरेंस नॉल बैसेट संग्रह के कार्यों की विशेषता वाली डिजाइन बिक्री। यह आश्चर्यजनक लग सकता है कि अमेरिका के युद्ध के बाद के कार्यालय इंटीरियर को परिभाषित करने के लिए आए सुरुचिपूर्ण सौंदर्य के अग्रदूत नॉल बैसेट ने उन्नीसवीं शताब्दी के वेदर वेन्स एकत्र किए। हालांकि ये मूर्तियां असंगत लग सकती हैं, यह जोड़ी तथाकथित आदिम कला और आधुनिकता की परंपरा को एक लंबे समय से जुड़े इतिहास के साथ उजागर करती है। वासिली कैंडिंस्की ने प्रेरणा के लिए रूसी लोक कला को आकर्षित किया जबकि पिकासो और पेरिस में काम करने वाले अन्य कलाकारों ने अफ्रीकी मूर्तिकला एकत्र की। 50 के दशक के उत्तरार्ध में, जब फ्लोरेंस ने अपने दूसरे पति हैरी हुड बैसेट के साथ पेरिस की यात्रा के दौरान "सनसनी पर" वेदर वेन्स की खोज की, तो शुरुआती अमेरिका अमेरिकी कलाकारों और प्रमुख कलेक्टरों के लिए एक प्रेरणा के रूप में काम करता रहा। जबकि फ्लोरेंस नॉल बैसेट ने अपने कार्यालय के किसी भी अंदरूनी हिस्से में वेदर वेन्स को शामिल नहीं किया है, वे वर्मोंट में अपने ग्रीष्मकालीन घर की छवियों में दिखाई देते हैं। उसने वरमोंट में और मिडटाउन मैनहट्टन में नॉल शोरूम के पास स्थित कई एंटीक स्टोरों में पाल खरीदे और अपने संग्रह को अपने साथ ले जाने के लिए पर्याप्त रूप से क़ीमती बनाया जब वह और बैसेट 1965 में कोरल गैबल्स, फ्लोरिडा चले गए और अंततः कोकोनट ग्रोव में अपने अंतिम निवास स्थान पर चले गए। , जहां उन्होंने कस्टम प्रदर्शन में एक प्रभावशाली समूह दिखाया।

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