एक सपने जैसा, शानदार और परियों की कहानी वाला आयाम जहां पुरानी यादों और एक ऐसी दुनिया की मजबूत प्रतिध्वनि होती है जो अब मौजूद नहीं है या विघटन की प्रक्रिया में है। पुरुष, जानवर, वनस्पति जिनके स्ट्रोक और चमकीले रंग तुरंत लैटिन अमेरिका को ध्यान में लाते हैं जहां सब कुछ सच्चाई से अधिक सत्य है, जहां बारीकियों के लिए कोई जगह नहीं है और जो रूपों और कहानियों के उत्साह का पक्षधर है।
यह फर्नांडो बोटेरो, कोलम्बियाई मूल की शैलीगत आकृति है, जो अपनी अचूक, तुरंत पहचानने योग्य सचित्र भाषा के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध और लोकप्रिय है।
प्रदर्शनी, जो खुद को इटली में बोटेरो के काम के पहले प्रमुख पूर्वव्यापी के रूप में प्रस्तुत करती है, रोम में 5 मई को कॉम्पलेसो डेल विटोरियानो - अला ब्रासिनी में इतालवी रिसोर्गेमेंटो के इतिहास के लिए संस्थान के तत्वावधान में खुलती है, जिसे कल्चरल द्वारा बढ़ावा दिया गया है। विकास - लाजियो क्षेत्र और इटली में कोलंबियाई दूतावास के संरक्षण के साथ रोम कैपिटल की सांस्कृतिक विरासत के लिए कैपिटोलिन अधीक्षण।
Gruppo Artthemisia और MondoMostreSkira द्वारा संगठित और सह-निर्मित, यह कलाकार के साथ निकट सहयोग में रूडी चियापिनी द्वारा क्यूरेट किया गया है।
प्रदर्शनी के बाहर जनता का स्वागत करने के लिए, जो सभी राहगीरों को भी दिखाई देता है, विशाल कांस्य मूर्तिकला घोड़ा - जिसका वजन डेढ़ टन से अधिक और तीन मीटर से अधिक ऊँचा है - जो अपनी सभी राजसी भव्यता के साथ इसके सामने जगह घेरता है। संग्रहालय बोटेरो शैली के प्रतीकात्मक आकारों की पूर्ण विशाल प्लास्टिसिटी का वर्णन करता है।
«मैं दृढ़ता से मात्रा में विश्वास करता हूं, इस कामुकता में कि पेंटिंग आंख को आनंद देती है। एक चित्र रंगीन आयतन की एक लय है जहाँ छवि बहाने की भूमिका निभाती है». मास्टर के इस कथन से यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि उनकी कला उनके कार्यों की पहली और तत्काल दृष्टि से अधिक जटिल ब्रह्मांड को प्रकट करती है जो इसके बजाय कार्यकारी निपुणता और अभिव्यंजक मूल्यों के बीच एक नाजुक संतुलन का परिणाम है। और इसलिए उनके कठोर चित्रों में, किसी भी द्वेष से रहित जुराबों में, अभी भी जीवन में, जहां बहुतायत की अवधारणा बहुत मजबूत है, रूपों की मिठास को समान रूप से दृढ़ता से माना जाता है, जैसे कि उनके बुलफाइट्स में, उनके बाजीगरों में एक भावना उदासीनता और विस्मय की जो उन्हें देखने वालों के दिल पर कब्जा कर लेती है।
बोटेरियन काव्यशास्त्र के प्रतीक प्रचुर आकार वाले आंकड़े हैं, विशेष रूप से महिला, एक निरर्थक और मूल भाषा की विशेषता है जो वॉल्यूम और त्रि-आयामी प्लास्टिसिटी पर जोर देती है। बोटेरो रूपों का विस्तार करता है क्योंकि यह लोगों को रंग के महत्व को समझने के लिए एक कार्यात्मक कार्य भी है, बड़े फ्लैट और समान पृष्ठभूमि में फैला हुआ है, बिना रूपरेखा और छायांकन के।
उनके चित्रों के नायक हमेशा पहचानने योग्य मनोदशाओं से रहित होते हैं, वे न तो खुशी महसूस करते हैं और न ही दर्द। कार्ड खिलाड़ियों के सामने, सर्कस के लोग, बिशप, मेटाडोर्स, महिला जुराबें, बोटेरो कोई निर्णय नहीं व्यक्त करते हैं। उनके चित्रों में नैतिक और मनोवैज्ञानिक आयाम गायब हो जाते हैं: लोग, अपनी सभी विविधताओं में, बस अपना दैनिक जीवन जीते हैं, अपनी स्पष्ट स्पष्टता में असामान्य स्थितियों के नायक बन जाते हैं। बोटेरो के लिए, पेंटिंग एक आंतरिक आवश्यकता है, लेकिन आदर्श चित्र की ओर एक सतत अन्वेषण भी है जो कभी नहीं पहुंचा है।
स्टेटलेस, फिर भी अपनी भूमि की संस्कृति से बंधा हुआ, बोटेरो ने कई दशकों तक बाड़ या सीमाओं के बिना एक कला की वर्तमान वैश्विक दृष्टि का अनुमान लगाया: इसे किसी भी स्थान पर और किसी भी समय पढ़ा और सराहा जा सकता है, अगर कोई क्लासिकवाद के निरंतर संदर्भ की सराहना करता है बिल्कुल समकालीन दृष्टि में जिसमें प्रतिबिंब में राजनीति और समाज शामिल है। उनकी पेंटिंग एक शैली के भीतर नहीं है, भले ही यह मूर्तिकला के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करती है, लेकिन अपनी खुद की और स्वायत्त शैली का आविष्कार करती है, जिसके आसपास कोलम्बियाई चित्रकार ने अपने करियर की आधी सदी में अपनी खुद की कविताओं को विकसित किया है।
