मारिसा मर्ज़ (ट्यूरिन 1926) 1966 के दशक के अंत से अर्टे पोवेरा आंदोलन की एकमात्र महिला प्रतिनिधि और इतालवी कला परिदृश्य की नायक थीं, जो एक रूपांतरित, गूढ़, हवादार छवि के साथ अतिसूक्ष्मवाद की कठोरता का विरोध करती हैं। मर्ज़ फ़ाउंडेशन की आधिकारिक वेबसाइट कहती है कि ये संस्थापनाएं कई तत्वों से बनी हैं जो एक साथ परस्पर क्रिया करते हैं, उन्हें होस्ट करने वाले विशिष्ट स्थान के अनुसार कल्पना की जाती है और बाद में अलग-अलग सेटिंग्स में फिर से प्रस्तावित किया जाता है। सामग्री की गुणवत्ता और आवश्यक योजना में रुचि के आधार पर, ये प्रारंभिक कार्य आर्टे पोवेरा आंदोलन में कलाकार की आधिकारिक भागीदारी तैयार करते हैं।
1968 में, सामूहिक के अवसर पर अर्टे पोवेरा + गरीब कार्य अमाल्फी के प्राचीन गणराज्य के शस्त्रागार में जर्मनो सेलेंट द्वारा क्यूरेट किया गया, मारिसा मेर्ज़ समुद्र तट पर तांबे के तार या स्कॉच टेप के साथ लिपटे और पैक किए गए कंबल प्रदर्शित करता है (बिना शीर्षक के, 1966) और नायलॉन, तांबे या ऊन के धागे से बनी उनकी बेटी बीट्राइस के बचपन से संबंधित कार्य। कलाकार समकालीन मूर्तिकला की भाषा में पारंपरिक रूप से कलात्मक या महिलाओं के काम के विशेषाधिकार के रूप में मानी जाने वाली तकनीकों का परिचय देता है, हालांकि समय-समय पर अपनाई जाने वाली प्रक्रियाओं और सामग्रियों के लिए अपनी मंजिल को तोड़ता है और पूर्ण कलात्मक गरिमा का श्रेय देता है। पाब्लो पिकासो [1881-1973] और की सभाओं का पाठ एकत्रित करना मोबाइल अलेक्जेंडर काल्डर [1898-1976] द्वारा, काम मूर्तिकला में खेल और आनंद की धारणा का परिचय देता है, आगे कलाकार की दूरी को अतिसूक्ष्मवाद की प्राथमिक, तर्कसंगत और आत्म-संदर्भित संरचनाओं से चिह्नित करता है।
आर्टे पोवेरा समूह के संबंध में भी, हालांकि, मारिसा मेर्ज़ पहले से ही एक विलक्षण संवेदनशीलता दिखाती है। बुनाई के कार्यों में पहले से मौजूद अस्थायी घटक बाद की स्थापनाओं में एक निर्णायक मूल्य प्राप्त करता है, जिसमें मारिसा मर्ज़ अपने पिछले कार्यों को इकट्ठा करने, संयोजित करने और फिर से परिभाषित करने के लिए आगे बढ़ती है। जैसा में होता है बोर्डों: दो आयताकार टेबल जिस पर 1966 से लुढ़का हुआ कंबल रखा गया है और कलाकार द्वारा समय के साथ एकत्र की गई वस्तुओं से भरा एक लकड़ी का डेस्क, 1969 में रोम में L'Attico गैलरी में पहली बार प्रस्तुत किया गया काम और फिर 1970 में प्रदर्शित किया गया यंग पेंटिंग के तृतीय अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक के लिए संग्रहालय सिविको डी बोलोग्ना में। या जैसा कि 1972 में XXXVI वेनिस बिएनले में होता है, जहां कलाकार प्रस्तुत करता है बंद आंखों से आंखें असाधारण रूप से खुली होती हैं (1975), जो तांबे के तार में मूर्तियों को एक साथ लाता है नमक का कटोरा (1967) बिया e छोटे जूते (1968)। हमेशा नए प्रवचनों की रचना करने के लिए उपयोग किया जाता है, ये कार्य एक दूसरे के साथ घनिष्ठ संवाद बनाए रखते हैं, विभिन्न लौकिकताओं की उपस्थिति से विरामित एक बल क्षेत्र बनाते हैं: वर्तमान का एक उद्देश्य और स्वैच्छिक स्मृति का भावात्मक एक (जब इसमें कलाकार के टुकड़े शामिल होते हैं) निजी अस्तित्व) और अनैच्छिक (जब यह स्त्री जगत से संबंधित कट्टरपंथियों को दर्शाता है)।
लकड़ी, लोहा
फोटो: एंड्रिया गुएरमानी
कलाकार के सौजन्य से
1973 में सामूहिक प्रदर्शनी में भाग लेने के बाद सौंदर्य अनुसंधान X Quadriennale Nazionale d'Arte के हिस्से के रूप में रोम में Palazzo delle Esposizioni में 1960-1970 से आदेश दिया गया, Marisa Merz के हस्तक्षेप "कमरों" की श्रृंखला में एक पूरी तरह से पर्यावरणीय चरित्र प्राप्त करते हैं जो कलाकार एक साथ पूरक स्थानों में बनाता है: खुला और गैलरी के सार्वजनिक और तहखाने (1977) या अपने स्वयं के स्टूडियो (1979) के भूमिगत और निजी एक। वह स्थान जिसे कलाकार एक बड़े मोज़ेक में बदल देता है, जिसमें वह स्वयं केंद्रीय आकृति और एनिमेटर है। व्यक्तिगत से सार्वजनिक आयाम तक यह निरंतर आंदोलन, रूपों और कार्यों के दोलन के अनुसार, जो समय-समय पर अपने स्वयं के विशिष्ट और हमेशा अलग-अलग प्रदर्शनी आयाम पाते हैं, मारिसा मेर्ज़ के काम की मुख्य व्याख्याओं में से एक है। तब से, कलाकार ने 1980 में XXXIX वेनिस बिएनले जैसे महत्वपूर्ण समूह प्रदर्शनियों के अवसर पर ही अपने कामों का प्रदर्शन किया, जहाँ उन्हें प्रदर्शनी में हेराल्ड ज़ेमैन द्वारा आमंत्रित किया गया था। सत्तर के दशक की कला; पहचान इतालवी. कला एन इटली से 1959, 1981 में जर्मनो सेलेंट द्वारा पेरिस में सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडौ में क्यूरेट किया गया; मोहरा। Transavant-गार्डे रोम (1982) में पलाज़ो डेल्ले एस्पोसिज़ियोनी में अकिल बोनिटो ओलिवा द्वारा क्यूरेट किया गया। 7 में कसेल में डॉक्यूमेंटा 1982 में, मारिसा मेर्ज़ ने मेरेट ओपेनहाइम के समानांतर एक छोटे से कमरे की रचना की, एक संवाद प्रकार की एक प्रदर्शनी का उद्घाटन किया, जिसका वह बाद के वर्षों में कई बार सहारा लेगी।
वेनिस बिएनले (2013, 2001, 1986, 1980, 1976; 1972) के कई संस्करणों में आमंत्रित, 2013 में उन्हें लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए गोल्डन लायन से सम्मानित किया गया। 2017 में प्रदर्शनी "मारिसा मेर्ज़: द स्काई is महान अंतरिक्ष" मर्ज़ फाउंडेशन के सहयोग से न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ब्रेउर और लॉस एंजिल्स के हैमर संग्रहालय द्वारा बनाया गया।
प्रदर्शनी गतिविधि और संग्रह में उपस्थिति।
1966
पहली प्रदर्शनी, उनके एटलियर में
1969
स्टेडेलिजक संग्रहालय, एम्स्टर्डम
संग्रहालय फोकवांग, एम्स्टर्डम
1972
द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक युवा चित्रकला, नागरिक संग्रहालय, बोलोग्ना
1973
X रोम चतुर्भुज, पलाज़ो डेले एस्पोसिज़ियोनी, रोम
1980
बायनेले डी वेनेज़िया
1981
केंद्र जार्ज Pompidou, पेरिस
1982
पलाज़ो डेले एस्पोसिज़ियोनि रोम से
Documenta 7 कसेल
1983
लॉस एंजिल्स समुद्री संग्रहालय, हार्बर संग्रहालय, लॉस एंजिल्स
1985
बायनेले डी वेनेज़िया
रिवोली कैसल, ट्यूरिन
1986
शयनकक्षamis, समकालीन कला संग्रहालय, गेन्ट
1988
बायनेले डी वेनेज़िया
1989
संग्रहालय लुडविग, कोलोन
1992
दस्तावेज़ 9 कसेल
मुसी डार्ट कंटेम्पोरैन डी ल्यों
1993
बायनेले डी वेनेज़िया
1994
केंद्र जार्ज Pompidou (मोनोग्राफिक)
गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क
1995
कुन्स्टम्यूजियम वोल्फ्सबर्ग
Kunstmuseum Wintherhur, स्विट्जरलैंड (मोनोग्राफिक)
1996
Stedelijk संग्रहालय डी एम्स्टर्डम (मोनोग्राफ)
2001/2003
वेनिस बिएनले: विशेष जूरी का विशेष पुरस्कार (2001)
शून्य सेवा मेरे अनन्तता: टेट मॉडर्न, लंडन
वाकर कला केंद्र, मिनियापोलिस
समकालीन कला के लॉस एंजिल्स संग्रहालय
हिरशोर्न संग्रहालय, वाशिंगटन, डीसी
कुन्स्टम्यूजियम विन्थरहुर (मोनोग्राफिक)
2007
फॉर्च्यूनी पैलेस, वेनिस
समकालीन कला के डोनारेगिना संग्रहालय, नेपल्स (मोनोग्राफिक)
2008
सिडनी द्विवार्षिक
2010
2011
रिवोली कैसल, ट्यूरिन
2012
मर्ज़ फाउंडेशन, ट्यूरिन (मोनोग्राफिक)
2012/2013
MAXXI - XNUMX वीं सदी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय
वेनिस बिएनले: गोल्डन लायन, स्पेशल जूरी मेंशन (2013)
2017
कला के महानगर संग्रहालय, न्यूयॉर्क (पूर्वव्यापी)
उनका काम सबसे प्रतिष्ठित इतालवी और अंतरराष्ट्रीय सार्वजनिक और निजी संग्रह में मौजूद है, टेट मॉडर्न से कास्टेलो डी रिवोली में वाकर आर्ट सेंटर तक।
बाजार और कीमतें
खराब कला के प्रतिपादकों में से एकमात्र महिला मारिसा मर्ज़ को लंबे समय से मारियो मर्ज़ की पत्नी के रूप में पहचाना जाता है, न कि उनकी अपनी आवाज़ वाले कलाकार के रूप में। आधी सदी से अधिक समय तक कम ध्यान देने के बाद, हाल के वर्षों में, अंतर्राष्ट्रीय आलोचकों ने उनके शोध के मूल्य को पहचानना शुरू कर दिया है, जिससे वह जर्मनो सेलेंट द्वारा उद्घाटन किए गए आंदोलन के सबसे जीवंत कलाकार के रूप में उभर कर सामने आए हैं। लेकिन बात करते हैं हाल के इतिहास की। वास्तव में, अगर हम आर्ट बेसल 2013 में सिर्फ पांच साल पीछे जाते हैं, वेनिस बिएननेल में हाल ही में गोल्डन शेर के पुरस्कार के बावजूद, मारिसा मेर्ज़ के काम पर बाजार का ध्यान अभी भी कमजोर था। 70 के दशक की उनकी एक मूर्ति को बर्नियर/एलियाडर गैलरी ने 60 यूरो में बेचा था। लेकिन अंदरूनी लोगों के बीच यह विश्वास बढ़ रहा था कि इसके शेयर "अल्पावधि में बढ़ने" के लिए नियत थे। और वास्तव में उसी वर्ष के अंत में, सर्पेन्टाइन गैलरी में मंचित महान प्रदर्शनी की सफलता के बाद, ग्रेट ब्रिटेन में कलाकार का पहला एकल शो, लंदन में फ़्रीज़ आर्ट वीक में, मोनिका डी कर्डेनस गैलरी ने पचास वर्षों के मारिसा मेर्ज़ द्वारा पेंटिंग्स, ड्रॉइंग्स, मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के माध्यम से 45 से लेकर 200 हजार यूरो तक की कीमतों के साथ गतिविधि। यह 2014 में, नीलामी बाजार में अपनी शुरुआत के साथ था (तब तक Marisa Merz का कोई काम नीलामी में नहीं गया था) कि Marisa Merz के काम ने बड़े अंतरराष्ट्रीय कलेक्टरों का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया था। उसी वर्ष - आर्टप्राइस के अनुसार - उनका नीलामी कारोबार $500 के करीब था। तब से, ट्यूरिन कलाकार द्वारा लगभग पंद्रह काम नीलामी के लिए गए हैं (विशेष रूप से लंदन के बाजार में) बिना बिके प्रतिशत के शून्य के करीब और सम्मानजनक आंकड़े प्राप्त कर रहे हैं (नीलामी में शीर्ष कीमतों पर अध्याय देखें)। स्वाभाविक रूप से, कीमतें प्राथमिक बाजार में भी बढ़ी हैं और वर्तमान में, उन्हें दीर्घाओं में खरीदने के लिए, 50 से लेकर 300 यूरो तक के औसत निवेश की उम्मीद की जानी चाहिए। सिर्फ एक उदाहरण देने के लिए, 2017 में मियार्ट में, ग्लैडस्टोन गैलरी की पेशकश की गई थी मारिसा मेर्ज़ द्वारा एक काम " तिथि नहीं डाला225 यूरो में, "मजबूत ब्याज" को आकर्षित करते हुए।
नीलामी में शीर्ष मूल्य: अनामांकित, 1988 - ग्रेफाइट, चारकोल और ऐक्रेलिक/पेपर 165,5 x 150 सेमी। - जून 273.603 में क्रिस्टी के लंदन में €2015 (रॉयल्टी सहित) के लिए हाथ बदल गया। अनुमान से दोगुने से अधिक। अनामांकित, 1977 - निर्माण (सीसा, मोम वायलिन, तांबे के तार, धुंध, बिजली की मोटर और पानी) 30 x 100 x 50 सेमी - फरवरी 2014 में लंदन में क्रिस्टी में, लगभग 250 हजार यूरो। अनामांकित, 1986 - छोटे आयामों की एक मूर्ति: 20x20x20 सेमी क्रेटा (बिना पका हुआ) - अक्टूबर 2017 में, फिलिप्स लंदन में नीलामकर्ता का हथौड़ा 182.170 यूरो में बंद हो गया, जबकि अधिकतम अनुमान 40 हजार यूरो से कम था।
गैलरी: मारिसा मर्ज़ की उनकी ऐतिहासिक संदर्भ गैलरी न्यूयॉर्क की बारबरा ग्लैडस्टोन (gladstonegallery.com) है। हालांकि, उनके काम ब्रसेल्स और एथेंस में कार्यालयों के साथ प्रमुख इतालवी और विदेशी दीर्घाओं जैसे बर्नियर / एलियाड्स गैलरी में पाए जा सकते हैं (bernier@bernier-eliades.com); मिलान, लुगानो और ज़ूज़ (0121 953) में कार्यालयों के साथ टोरे पेलिस (357 02 290100689) और मोनिका डे कर्डेनस के टुकी रूसो।
