निमंत्रण का उद्देश्य 35 वर्ष से कम आयु के दृश्य कलाकारों, निर्देशकों, लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, डिजाइनरों, स्टाइलिस्टों, रसोइयों के लिए है जो Bjcem से जुड़े भूमध्यसागरीय क्षेत्र के देशों से आते हैं।
22 अक्टूबर से 22 नवंबर 2015 तक मिलान में Fabbrica del Vapore में अंतर्राष्ट्रीय बहुआयामी कार्यक्रम आयोजित किया जाएगा, जिसमें 300 से अधिक कलाकार शामिल होंगे जो इस कार्यक्रम के पहले चार दिनों में उपस्थित रहेंगे।
आवेदन मार्च 15, 2015 द्वारा प्रस्तुत किया जाना चाहिए
वेबसाइट पर घोषणा और जानकारी www.bjcem.org Bjcem (बोस्निया और हर्ज़ेगोविना, क्रोएशिया, साइप्रस, मिस्र, से जुड़े भूमध्यसागरीय देशों के दृश्य कलाकारों, निर्देशकों, लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, डिजाइनरों, स्टाइलिस्टों, 35 वर्ष से कम उम्र के रसोइयों (31 दिसंबर 1980 के भीतर पैदा हुए) के लिए कॉल खुला है। फ्रांस, ग्रीस, इटली, लेबनान, माल्टा, मोंटेनेग्रो, फिलिस्तीन, पुर्तगाल, सैन मैरिनो गणराज्य, सर्बिया, स्लोवेनिया, स्पेन, तुर्की; बाहरी सदस्य, ऑस्ट्रिया, कोसोवो)।
कलाकारों को इस संस्करण के विषय के संबंध में एक विशिष्ट परियोजना प्रस्तुत करनी चाहिए: नो फूड्स लैंड।
सदस्यता लिंग, धर्म, सामाजिक और राजनीतिक व्यवहार के भेद के बिना सभी के लिए स्वतंत्र और खुली है।
1985 में पैदा हुआ, युवा कलाकारों और क्रिएटिव पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बिएननेल हर दो साल में एक अलग भूमध्यसागरीय शहर में होता है। Bjcem एक अंतरराष्ट्रीय नेटवर्क है जिसमें यूरोप, मध्य पूर्व और अफ्रीका के 70 से अधिक सदस्य और भागीदार हैं, जो अपने समर्थन से, उन क्षेत्रों के कलाकारों की भागीदारी की गारंटी देकर इस आयोजन को संभव बनाते हैं, जिनका वे प्रतिनिधित्व करते हैं।
रविवार 15 मार्च 2015 तक संदर्भ Bjcem सदस्य को आवेदन भेजे जाने चाहिए। चयन विभिन्न विषयों के विशेषज्ञों से बने स्थानीय या राष्ट्रीय जूरी द्वारा किया जाएगा।
मेडिटेरेनिया 17 के सात अनुशासनात्मक क्षेत्र हैं: विजुअल आर्ट्स, एप्लाइड आर्ट्स (आर्किटेक्चर, इंडस्ट्रियल डिज़ाइन, वेब डिज़ाइन, फैशन, डिजिटल क्रिएशन), स्टोरीटेलिंग, एंटरटेनमेंट (थिएटर, डांस, मेट्रोपॉलिटन परफॉर्मेंस), म्यूजिक, सिनेमा / वीडियो, गैस्ट्रोनॉमी।
मेडिटेरेनिया XVII, नो फूड्स लैंड की अवधारणा। एक्सपो के बाद की दुनिया इस जागरूकता पर आधारित है कि पोषण प्रक्रिया में कितना आदान-प्रदान शामिल है: कुछ को आत्मसात किया जाता है और आपूर्ति के लिए खपत की जाती है, बदले में, दूसरे विषय को ऊर्जा। यहां तक कि काल्पनिक भी इस तरह से काम करता है: इसे खिलाया जाना चाहिए और इसकी देखभाल की जानी चाहिए, इसकी खेती की जानी चाहिए, जिसकी अब जरूरत नहीं है। अपने काम के माध्यम से, कलाकार कल्पना को उत्तेजित करता है, प्रतिबिंबित करता है, विचार करता है, महसूस करता है, ऐसे बीज छोड़ता है जो समय के साथ अंकुरित होंगे, जिससे भविष्य की पीढ़ियां हस्तक्षेप करेंगी।
कई वर्षों से हम स्वास्थ्य के संदर्भ में पोषण के बारे में बात कर रहे हैं: आंतरिक अर्थों में भी ऐसा करना उचित है, इस बात पर चिंतन करने के लिए कि कैसे सबसे गहरे और सबसे अदृश्य भागों का पोषण किया जाता है, कैसे कोई आदतों की दया पर नहीं रहता है। केवल व्यावहारिक अर्थ में ही नहीं बल्कि मानसिक और भावनात्मक रूप से भी। कला की भाषाएँ इस दिशा में अत्यंत प्रभावी हैं, क्योंकि वे हमेशा मनुष्यों के बीच आदान-प्रदान करती हैं, और वे अक्सर उन लोगों को एक साथ लाने का लक्ष्य रखती हैं जो आंतरिक रूप से जीवित हैं और इस आदान-प्रदान की आवश्यकता महसूस करते हैं।
यह द्विवार्षिक अभिनव कार्यों को दिखाने का एक शानदार अवसर है, जो किसी के कलात्मक काम के बारे में समग्र जागरूकता की दिशा में विकसित होता है, जिसे एक ऐसी प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है जो कार्य या प्रदर्शनकारी कार्य से पहले और बाद में विकसित होती है।
