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कला: एक स्थायी "महिला" परियोजना के लिए संरक्षण या परोपकार

स्पष्ट करने के लिए पहला कदम संरक्षण और परोपकार के बीच का अंतर है, ऐसे शब्द जो अक्सर एकीकृत होते हैं लेकिन वास्तव में निश्चित रूप से भिन्न होते हैं।

कला: एक स्थायी "महिला" परियोजना के लिए संरक्षण या परोपकार

"संरक्षण" यदि आप करेंगे, हम इसे फ्लोरेंस में चौदहवीं शताब्दी के अंत में पैदा हुए नागरिक मानवतावाद में खोज सकते हैं विशेष रूप से, मुख्य रूप से बोकाशियो और पेट्रार्का के काम के साथ, जहां मानवतावादी संस्कृति और राजनीतिक प्रतिबद्धता के बीच संलयन पर प्रकाश डाला गया, इस प्रकार साहित्य और समाज के बीच एक ठोस संबंध बनाया गया। जबकि "परोपकार" कुछ और है, अठारहवीं शताब्दी में जर्मनी में पैदा हुए और प्रबुद्धता से प्रभावित एक सुधारवादी शैक्षणिक वर्तमान के लिए एक तरीका है। बाद वाला शब्द अब यूरोप की तुलना में अमेरिका में बहुत अधिक उपयोग किया जाता है, जहां परोपकार से निपटने वाले अनगिनत फाउंडेशन हैं, भले ही वास्तव में हम एक नए और सटीक बदलाव को देख रहे हों। आज, बड़े-डॉलर के साथ-साथ प्रतिष्ठित और ऐतिहासिक परिवारों के अमेरिकी अरबपति, नए युवा परोपकारी दिखाई दे रहे हैं जो परोपकार के नए रूपों के बजाय प्रयोग करके "पारंपरिक" मॉडल पर सवाल उठाते हैं। 

यह भी सच है कि निजी अमेरिकी प्रतिष्ठान - अपने लचीले संसाधनों के साथ और बाजार, राजनीति और धन उगाहने के दबाव से मुक्त - इक्कीसवीं सदी में लोकतंत्र की समस्याओं को हल करने में मदद कर सकते हैं, लेकिन यह विचार कि वे स्वाभाविक रूप से अलोकतांत्रिक रूप हैं "स्क्रूज मैकडक" द्वारा करों से बचने और अपने संसाधनों के साथ अमेरिकी समाज की पुष्टि करने के लिए।

परोपकार का एक नया उदाहरण, यदि हम अभी भी इसे उपयुक्त शब्द मानते हैं, इसके बजाय हमें मार्क जुकरबर्ग द्वारा पेश किया जाता है, जिन्होंने निजी फाउंडेशनों की स्थापना के बजाय सीमित देयता कंपनियों का विकल्प चुना है और यह घोषणा की है कि उनके निवेश को एक व्यापक स्पेक्ट्रम के लिए निर्देशित किया जाएगा। गैर-लाभकारी संगठन लाभ और न केवल उन लोगों के लिए जो कर लाभ प्रदान करते हैं।

हालांकि, हम आपको याद दिलाते हैं कि संरक्षक उन उपकरणों का उपयोग करता है जिनकी बाजार अनुमति देता है, ताकि सामाजिक प्रकृति के लक्ष्यों को आवश्यक रूप से प्राप्त किया जा सके।

यही वह ताकत है जो संरक्षक को परोपकारी से अलग करती है, जो केवल पैसा देने तक सीमित है। यह निश्चित रूप से एक दोष नहीं है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है, क्योंकि तथाकथित गैर-लाभकारी या तीसरे क्षेत्र के रूप में बेहतर परिभाषित दुनिया में आज केवल विशेष आर्थिक संसाधनों की ही नहीं बल्कि अधिक रचनात्मकता और अधिक कौशल की भी आवश्यकता है। , प्रबंधकीय कौशल और वह रचनात्मकता जो उपयोगी है क्योंकि नियोजित संसाधन वांछित और योग्य लक्ष्य प्राप्त करते हैं। कला की दुनिया में, जबकि कला और संस्कृति का समर्थन करने वाले अमेरिकी परोपकारी, कलात्मक और सांस्कृतिक समुदायों में उभरती नई जरूरतों को पूरा करने के लिए नए वित्तीय सहायता कार्यक्रमों को विकसित करने के अपने इरादे की घोषणा करते हैं, जैसा कि खुद ग्रांटम (सबसे महत्वपूर्ण संघ राष्ट्रीय कला केंद्र) द्वारा इंगित किया गया है। , यूरोप में, गैर-लाभकारी नींव या संघ जो इस सटीक क्षेत्र में काम करते हैं और संस्कृति के विकास को बढ़ावा देने के उद्देश्य से, संरक्षण के करीब मॉडल का पक्ष लेते हैं और सफलतापूर्वक लागू करते हैं।

यहाँ तो वह वास्तविकता है जिसकी स्थापना उसके द्वारा की गई है वेलेरिया नेपोलियन: स्टूडियो वोल्टेयर "अग्रणी गैर-लाभकारी समकालीन कला संगठन" दक्षिण लंदन के क्लैफम में स्थित, सांस्कृतिक और सामाजिक स्थिरता की दिशा में काम करने का एक ठोस उदाहरण हो सकता है।

इस संरक्षक की ख़ासियत यह है कि उसने महिलाओं की कला को चुना है, दुनिया भर से महिला कलाकारों की तलाश कर रही है - अक्सर अभी भी अज्ञात - और उन्हें अपने काम में बढ़ावा दे रही है। हाई स्ट्रीट केंसिंग्टन के पास दूतावासों की प्रतिष्ठित सड़क में स्थित उनके लंदन के घर-संग्रहालय में भी काम करता है।

व्यवसायों में महिलाओं का समर्थन करके निवेश करना निश्चित रूप से एक नया मॉडल है, लेकिन समान अधिकारों के लिए भी आवश्यक है। सामान्य रूप से कला और संस्कृति में, महिलाओं को हमेशा भेदभाव का सामना करना पड़ा है और उनके काम जो संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रवेश करते हैं, स्पष्ट रूप से अल्पमत में हैं। ऐतिहासिक रूप से महिलाओं को हमेशा प्रतिभा के मामले में बहुत कम माना जाता है और इसलिए हमेशा बाहर रखा जाता है, केवल कुछ ही सफल होती हैं, लेकिन कठिनाई के साथ उनके करियर और जीवन की तुलना में हमेशा बहुत देर हो जाती है, पुरुषों द्वारा समान रूप से सराहना की जाती है।

लेकिन आज भी समकालीन कला में, पूरी प्रणाली को विशेष रूप से पुरुष आंकड़ों द्वारा प्रबंधित किया जाता है जो अभी भी महिला कलाकारों को अविश्वास की दृष्टि से देखते हैं, जैसे कि उन्हें परिवार की माँ के रूप में उनकी एकमात्र भूमिका या रचनात्मकता के लिए अधिकतम पहचान के रूप में प्रस्तुत करना है।

और यदि कोई परिवर्तन हो भी रहा है, तब भी यह बहुत धीमा और पेचीदा है। इस धीमी शुरुआत का श्रेय प्रदर्शनियों के कई क्यूरेटरों, गैलेरिस्टों और संग्रहालय निदेशकों को जाता है जो तुलना के लिए पहल भी प्रस्तावित करते हैं। संरक्षण की वास्तविक, ठोस भावना के साथ नवोन्मेषी गैर-लाभकारी संस्थाओं और आंकड़ों की वास्तविक आवश्यकता है, जो जानते हैं कि उनकी गतिविधियों से प्राप्त आय का हिस्सा उन मुद्दों पर स्थिरता परियोजनाओं को पदार्थ देने के लिए कैसे वितरित किया जाए जो "मूल्यों का अनुभव" करने की अनुमति देते हैं। वास्तविक समय में"!। इन मूल्यों में, इक्विटी, योग्यता और नस्लीय न्याय बाहर खड़ा है, यानी संदर्भों, स्थानों और क्षेत्रों में विभिन्न राष्ट्रीयताओं के वित्त कलाकारों के लिए आपूर्ति निकायों की ओर से प्रतिबद्धता जो अभी भी कम हैं।

Da इटालो कैल्विनो द्वारा रैम्पेंट बैरन "...संघ मनुष्य को मजबूत बनाते हैं और अलग-अलग लोगों की सर्वश्रेष्ठ प्रतिभाओं को उजागर करते हैं, और खुशी देते हैं जो शायद ही कभी किसी के खाते में रहने से होती है, यह देखकर कि कितने लोग ईमानदार और अच्छे और सक्षम हैं और जिनके लिए अच्छा चाहना दर्द के लायक है चीज़ें; अपने हिसाब से जीते हुए अक्सर इसका उल्टा होता है, लोगों के दूसरे पक्ष को देखने के लिए, जिसके लिए हमेशा तलवार की रखवाली पर अपना हाथ रखना चाहिए".

कवर छवि: (विवरण) आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की, मैग्डलीन का रूपांतरण (पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन)

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