हर युग में कला हमेशा सामाजिक और राजनीतिक प्रभाव और उकसावे दोनों की अभिव्यक्ति रही है, जो हर सभ्यता में उत्पन्न होने वाले हर कलात्मक-सामाजिक आंदोलन को गहराई से चित्रित करने में सक्षम है।
इसका उपयोग अक्सर नए ज्ञान को फैलाने के लिए किया जाता है जैसे किसी की आर्थिक शक्ति को व्यक्त करने की कोशिश में; महान कलाकारों को उस काल के शक्तिशाली लोगों की सेवा में देखें, जिसमें वे रहते थे, पोप से लेकर महान आधिपत्य तक, जिन्होंने हमारे समय तक कई शहरों की कमान संभाली थी। एक अधिक समकालीन उदाहरण स्ट्रीट-आर्ट है, जो एक सामाजिक और राजनीतिक बेचैनी की सार्वजनिक घोषणा बन गया है और दुनिया भर के कलेक्टरों को जीत लिया है। एक संग्राहक सूरज से मुरझाई हुई और बारिश से बर्बाद हुई दीवार के "छीनने" के लिए बड़ी रकम देने को तैयार है।
और इस तरह से कला तेजी से कुछ ऐसा समर्थन करने की आवश्यकता महसूस करती है जो हम सभी को एकजुट करती है। सबसे पहले पर्यावरण, मौजूद हर जीवित प्राणी के अस्तित्व को सुनिश्चित करने के लिए। आदमी, प्रकृति और जानवर। इसलिए FIRSTarte का विशेष रूप से पर्यावरण के लिए समर्पित एक पृष्ठ खोलने का निर्णय जहां पारिस्थितिकी, प्रदूषण और पर्यावरणीय गिरावट जैसे विषयों से निपटा जाता है, कला, संस्कृति और समकालीन समाज में उनके अर्थ को अलग करता है। पर्यावरण और सतत विकास के मुद्दों पर सांस्कृतिक कार्यक्रम और विषय। लेकिन यह नैतिक कानूनों, पर्यावरण और मानवाधिकारों का सम्मान करने के उद्देश्य से राय, तुलना और बहस का भी स्थान है।
कला ने हमेशा इस संदर्भ में एक भूमिका निभाई है, और इस संबंध में, मैं इस अवसर को एक सुंदर कहानी बताने के लिए लेता हूं, जहां एक स्पेनिश कलाकार, जिसका नाम है सीज़र मैनरिक, पर्यावरण के प्रति सम्मान के साथ प्रगति के सामंजस्य के अपने जुनून के साथ, हमें एक असाधारण जीवन सबक देने में सक्षम हुए हैं।
सीजर मैनरिक (अरेसिफे, 24 अप्रैल, 1919 - टेगुइस, 25 सितंबर, 1992) एक स्पेनिश कलाकार थे। उन्होंने अपने कलात्मक और आध्यात्मिक आवेगों के स्रोत लैंजारोट के कच्चे, कुंवारी सौंदर्य के बारे में भावुकता से बात की। उनकी जैविक शैली का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण एक वास्तुकला, मिराडोर डेल रियो, द्वीप के उत्तरी छोर पर स्थित एक रेस्तरां के लिए एक जगह है। एक काम पूरी तरह से चट्टान में सेट होता है, जिसमें बाहर की तरफ एक ही तत्व दिखाई देता है, एक सना हुआ ग्लास खिड़की। यह याद रखना चाहिए कि काम के अंत में, श्रमिकों को हर चट्टान को उसके स्थान पर वापस रखना पड़ता था, हर सतह के पत्थर, यहाँ तक कि उन पर उगने वाले लाइकेन को भी धार्मिक रूप से संरक्षित किया जाता था।
कला, वास्तुकला और पर्यावरण के बीच उनकी स्थिरता योजना ने विशेष अवलोकन केंद्रों के निर्माण की परिकल्पना की, जो पर्यटकों को एक आदिम वातावरण में प्रवेश करने की अनुमति देता है जो अन्यथा उन्हें अस्वीकार कर देता। इसलिए उन्होंने Arrecife के उत्तर में एक भूमिगत गुफा Los Jameos del Agua से शुरू करने का फैसला किया।
उनके निर्देशन में, गुफा तक पहुँचने और पानी के शरीर दोनों को मलबे से साफ किया गया, जबकि श्रमिकों ने गुफा की छत पर पौधों से भरे लटके हुए बर्तन रखे, कैक्टि लगाए और एक बड़ी और ठोस सीढ़ी का निर्माण किया। काली दीवारों को छुआ नहीं गया था, रंग का एकमात्र नोट कमरे में रखे नारंगी कुशन से आया था। जबकि केकड़ों का प्रकोप जारी रहा।
1966 में जब लॉस जैमोस का उद्घाटन किया गया तो सभी द्वीपवासी उत्साही और जागरूक थे कि मैनरिक की सरलता उन सभी के लिए सौभाग्य लाएगी। बाद में, कलाकार ने द्वीप पर 50 कस्बों और गांवों की सुंदरता को बहाल करने के लिए खुद को समर्पित किया।
हालांकि, लोकप्रिय वास्तुकला, जो स्पेनिश उपनिवेशवादियों से उत्पन्न हुई थी, गायब हो रही थी, कठोर आधुनिक शैलियों के हौजपॉज से दम घुट रहा था, जहां पसंदीदा रंग हिंसक लाल, नीले और हरे थे। पूरे द्वीप में लगातार यात्राओं के साथ, उन्होंने ग्रामीणों को आश्वस्त किया कि उनकी निर्माण शैली संरक्षित रखने के लिए एक मूल्य थी। और इस तरह न केवल निवासियों बल्कि उद्यमियों को भी पर्यावरण और परंपरा का सम्मान करने के लिए प्रोत्साहित किया गया।
इसलिए, "लैंजारोटे" प्रभाव: मोटी दीवारें जिनमें कोई बंद खिड़कियां नहीं हैं आंगन उन्हें हवाओं से बचाने के लिए अंदरूनी, बारिश के पानी को इकट्ठा करने के लिए कम सीढ़ीदार छतें, एक बार फिर सभी घरों में रंग लौट आया।
पर्यावरण पर समान देखभाल और ध्यान के साथ, उन्होंने डिजाइन किया - लावा के रंगों के साथ सद्भाव में जो मोंटानास डेल फुएगो के प्रसिद्ध क्षेत्र को पार कर गया, जहां 33 से 1730 तक 1736 क्रेटर फट गए थे - पर्यटकों की पेशकश करने के लिए एक सड़क उन जगहों पर जाने के लिए जहां प्रकृति की शक्ति ने समय को हमेशा के लिए रोकने में मदद की थी।
अंत में, द्वीप के मूल्यवर्धन में उनके अंतिम योगदानों में से एक आधुनिक और समकालीन कला के अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय का निर्माण था, जो 1976 में सैन जोस के महल में खोला गया था, जो XNUMX वीं शताब्दी के किले में अर्रेसिफे के बंदरगाह के पास था। और अंत में, अपने रचनात्मक कौशल के साथ उन्होंने आधुनिक चित्रों को नंगे लावा की दीवारों पर लटका दिया।
1978 में, कलाकार को पारिस्थितिकी और पर्यटन पुरस्कार मिला, जो पश्चिम जर्मन यात्रा लेखक हर साल उस व्यक्तित्व को देते हैं, जिसने अपने पर्यावरण की रक्षा करने में खुद को सबसे प्रतिष्ठित किया।
इस तरह पर्यावरण के प्रति स्थिरता ने लैंजारोट द्वीप को दो मास्टर्स "गॉड एंड मैनरिक" के काम में बदल दिया है।
कला पृथ्वी पर किसी भी स्थान के लिए वरदान हो सकती है। यदि इस सलाह पर ध्यान दिया जाए, तो यह परमेश्वर के बहुत से सुंदर प्राणियों को भविष्य और उससे भी अधिक आसन्न विनाश से बचा सकता है।
