20 जून से 26 अक्टूबर 2014 तक, ओस्टा के क्षेत्रीय पुरातत्व संग्रहालय में रेवरबेरी संग्रह की मेजबानी की जाती है, जो एक प्रसिद्ध संगीतकार, अरेंजर और निर्माता जियान पिएरो रेवरबेरी द्वारा वर्षों से स्थापित किया गया है। इतालवी गीतकारों की कई बड़ी सफलताएँ उनसे जुड़ी हुई हैं, और न केवल, जैसे कि गीनो पाओली, लुइगी टेंको, फैब्रीज़ियो डी आंद्रे, न्यू ट्रॉल्स, ले ऑरमे, लुसियो बैटिस्टी, ओर्नेला वनोनी, लुसियो डल्ला, पॉल अंका, पैटी प्रावो और सर्जियो एंड्रिगो. 1979 में उन्होंने रोंडो वेनेज़ियानो समूह की स्थापना की, जो अपने मूल बैरोक-शैली के संगीत के साथ पूरे यूरोप में 20 मिलियन प्रतियां बेचकर सफलता के शिखर पर पहुंच गया। संगीत के लिए अपने पेशेवर जुनून के साथ, रेवरबेरी ने वास्तव में कला के लिए एक और जबरदस्त जुनून पैदा किया है: दोनों अपने समय के एक चौकस दर्शक के रूप में रहते थे, जिसमें विश्व परिदृश्य पर उभरती नवीनता को समझने की क्षमता थी।
की पहल परवैले डीओस्टा के स्वायत्त क्षेत्र का शिक्षा और संस्कृति विभाग, यह शानदार संग्रह, जो अब तक केवल दोस्तों की प्रशंसा के लिए दिया गया था, अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति बनाता है, जिसके अवसर पर बीट्राइस बसकारोली e ब्रूनो बंदिनी, जो इसके क्यूरेटर हैं, ने पिछले 90 वर्षों में संगीतकार द्वारा एकत्र किए गए 300 से अधिक कार्यों में से लगभग 30 कार्यों का चयन किया है।
La प्रतिध्वनि संग्रह वास्तव में, यह एक विशेष मौसम के पक्ष में, लगभग तीन दशकों में स्थापित किया गया था: अनौपचारिक पेंटिंग का। एक समृद्ध कैटलॉग, जो एक तरफ यूरोपीय जांच की केंद्रीयता को बढ़ाता है, और दूसरी तरफ "आकृति" के विघटन (जैसा कि CoBrA अनुभव द्वारा देखा गया है) और मूल विकास द्वारा वर्णित अनौपचारिक की गिरावट के लिए पर्याप्त स्थान समर्पित करता है। वैचारिक अनुभवों का (जैसा कि नोवेली या बेंदिनी के मामलों में)। रेवरबेरी संग्रह का "अनौपचारिक मौसम" इसलिए Fautrier, Afro, Perilli, Santomaso, Marfaing, Appel, Jorn, Dorazio, Olivieri, Bargoni, Bendini, Lindstrom, Shiraga, Manzoni, Schumacher, Nitsch के कार्यों को प्रस्तुत करता है, जिसके लिए यह प्रबंधन करता है उच्चतम इतालवी और यूरोपीय स्तर के क्रॉस-सेक्शन की पेशकश करने के लिए।
प्रदर्शन पर काम युद्ध के बाद की कला की एक सटीक गवाही प्रस्तुत करता है, जो वर्तमान की अल्पकालिक और अनिश्चितता प्रकृति के बारे में जागरूकता द्वारा चिह्नित है: यह दृष्टि की हताशा में अनुवाद करता है, एक प्रधानता का परिणाम जो अभिव्यंजक हावभाव को पहचाना जाता है, संकेत और पदार्थ की गतिशीलता। विशेष रूप से पेंटिंग के माध्यम से कलात्मक रचना को सौंपने के लिए हावभाव और रंग और पदार्थ की कविताओं की क्रांति मूल वाहन लगती है। एक अतियथार्थवादी मैट्रिक्स के मानसिक automatisms और अस्तित्व के दर्शन के रूपों के लिए ध्यान उस विलक्षण और समग्र कलात्मक और सांस्कृतिक जीव को बनाने के लिए जाता है जिसे आम तौर पर अनौपचारिक परिभाषित किया जाता है।
अनौपचारिक के तरीके कई हैं, जैसे कई जागरूकता है कि कलाकार प्रकट हो रहे हैं। जो अधिक ठोस प्रतीत होता है और समय के साथ टिकने के लिए नियत होता है, वह पेंटिंग के अभ्यास की ओर एक निर्विवाद ध्यान है, हालांकि इसे अब किसी रूप की सीमा के भीतर समाहित नहीं किया जा सकता है, एक रचना की सीमा के भीतर जो सृजन की स्वतंत्रता के स्थानों को बाधित करती है। . एक शब्द में, यह एक पेंटिंग है जिसके लिए - जैसा कि फ्रांसिस पोंज ने 1946 में जीन फाउटियर द्वारा एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करते समय लिखा था - "'सौंदर्य' लौटता है"। लेकिन यह उद्धरण चिह्नों में एक सुंदरता है, जो वास्तव में इसके पहले आने वाले अभिव्यंजक सिद्धांतों को परेशान करने की स्थिति में वापस आ सकता है। "वर्णन" का त्याग नहीं किया जाता है, बल्कि छवि एक ऐसी जगह में तब्दील हो जाती है, जहां कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता अज्ञात और अकथनीय से रूपांतरण के माध्यम से आकार लेती है, दोनों को एक तेजी से खंडित और अमानवीय इतिहास की विरासत के रूप में समझा जाता है, दोनों की उलझन के रूप में बेहोश।
