बेशक, एंटोनियोनी की कल्पना में रेगिस्तान का एक बहुत ही खास स्थान रहा होगा।
चाहे वह औद्योगीकरण से विकृत रवेना का जंग के रंग का रेगिस्तान हो, या डेथ वैली का सफेद रेगिस्तान या डेविड लोके के ऑफ-रोड वाहन द्वारा पार किए गए सहारा के कामुक आकार के टीले रिपोर्टर का पेशा।"
"द रेड डेजर्ट" एंटोनियोनी की सबसे सुंदर और प्रेरित फिल्म है, अगर केवल फेरारा के महान गुरु द्वारा रंग के उपयोग के लिए। एक फोटोग्राफर या फिल्म निर्देशक के बजाय एक चित्रकार के रूप में एक खोज।
फिल्म की छवियां आधुनिक कला की एक वास्तविक गैलरी हैं। दुर्भाग्य से मुख्य कलाकार कार्य के लिए तैयार नहीं हैं, जबकि सहायक पात्र अधिक सहज हैं और उन सभी पृष्ठभूमि के बीच फिल्म को सच्चाई का बोध कराते हैं।
एक ऐसी फिल्म जिसे उस समय के आलोचक समझ नहीं पाए और न ही इतना समझ पाए, एंटोनियोनी की फिल्मी भाषा न केवल इतालवी पैनोरमा के लिए, बल्कि दुनिया के लिए भी आगे थी।
जियान लुइगी रोंडि
लाल रेगिस्तान, माइकल एंजेलो एंटोनियोनी द्वारा: एक काम, कुछ पहलुओं के तहत, बहुत ही उल्लेखनीय और सबसे सम्मानजनक सहमति के योग्य, भले ही कुछ आरक्षणों के लिए अतिसंवेदनशील हो।
आइए सबसे पहले कहानी देखें (न केवल एंटोनियोनी द्वारा बल्कि टोनिनो गुएरा द्वारा लिखित)। हम आज रवेना में हैं। प्राचीन शहर, देवदार के जंगल, आसपास की शानदार प्रकृति, नष्ट हो गई लगती है; वास्तव में, बड़े कारखाने हर चीज और हर किसी पर हावी होते हैं और ऐसा लगता है कि उन्होंने पूर्ण अहंकार के साथ औद्योगिक सभ्यता का शासन स्थापित किया है। Giuliana, नायक, इन कारखानों में से एक के प्रबंधक की पत्नी है; कुछ समय पहले, उसकी एक कार दुर्घटना हुई थी और इसने, भले ही उसके शरीर पर कोई प्रभाव न छोड़ा हो, उसके मानस को बहुत झकझोर कर रख दिया; वह कुछ समय के लिए क्लिनिक में थी और अब, इससे छुट्टी मिलने के बावजूद, वह तनाव, उत्तेजना और लगभग एक दुःस्वप्न के माहौल में रहती है जिसे बहुत अच्छी तरह से न्यूरोसिस के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।
ऐसा लगता है कि उस स्थिति में कोई भी उसकी मदद करने में सक्षम नहीं है, न ही उसका पति, जो पूरी तरह से सरल और सामान्य व्यक्ति है, लगभग साधारण, और न ही उसका बेटा, एक छोटा लड़का जिससे गिउलिआना माताओं के लिए उचित खुशियाँ प्राप्त करने में असमर्थ है। , और न ही, बेशक, आसपास का वातावरण, वह औद्योगिक शहर जहां चीजें लोगों पर कठोर रूप से हावी होने लगती हैं और जहां एक कठोर, उजाड़ सर्दी अपनी बारी में चीजों पर हावी होने लगती है।
एक निश्चित बिंदु पर महिला को याद किया जाना प्रतीत होता है, यदि वास्तव में वास्तविकता के लिए नहीं, कम से कम अपने परिवेश में एक निश्चित रुचि के लिए: वास्तव में, वह अपने पति के एक दोस्त को जानती है और स्नेह के लिए प्यासी है, वह उसे संबोधित करती है अपने असंतोष के लिए पूरी गर्मजोशी और प्यास के साथ और मदद और सुरक्षा के लिए अपनी निरंतर भूख की सारी घबराहट के साथ। दूसरा उसके साथ मेल खाता है, पहले तो उस स्थिति से दर्द होता है, फिर शारीरिक रूप से उस समर्थन की आवश्यकता से अभिभूत हो जाता है जिसे कामुक जुनून के लिए गलत माना जा सकता है। जैसे ही दोनों ने अपनी इंद्रियों के आगे घुटने टेक दिए, हालाँकि, गिउलियाना ने खुद को एक बार फिर उजाड़ और असंतुष्ट पाया, बुरे सपने और भय से भरा, पलायन और चोरी के लिए उत्सुक; यहाँ तक कि उस अनुभव ने भी उसे निराश किया, और यहाँ वह अपने दर्दनाक रोजमर्रा के जीवन की दर्दनाक लय में वापस आ गई है; इतना सामान्य, दिखने में, लेकिन इतना फटा हुआ और गहराई से विक्षिप्तता से कम आंका गया जो उसे खा जाता है और उसके चारों ओर की पूरी दुनिया को एक अलग नज़र से देखता है।
फिर से असंचार्यता, इसलिए, एंटोनियोनी को प्रिय विषयों के अनुसार, लेकिन एक असंचार्यता, इस बार, जो हमारी समकालीन मानव स्थिति की घातक विरासत होने के बजाय (प्रसिद्ध त्रयी में) साहसिक-रात-ग्रहण), एक बहुत ही सटीक तथ्य से उत्पन्न होने लगता है, एक न्यूरोसिस, न कि हमारे जीवन के तरीके से, या एक पर्यावरण से, या एक कठिन रिश्ते से, लेकिन विशुद्ध रूप से और सरलता से, मैं दर्दनाक रूप से कहना चाहूंगा एक कार दुर्घटना के बाद झटका।
हम स्वीकार करते हैं कि इस तत्व की यथार्थवादी ठोसता से हमारे आरक्षण ठीक से उत्पन्न होते हैं क्योंकि अगर हम हमेशा हमारे समय के मनोवैज्ञानिक बीमारियों के कवि एंटोनियोनी में विश्वास करते हैं, एक दर्पण, शायद आंशिक लेकिन निश्चित रूप से हमारे युग का बहुत ही स्पष्ट, यह अधिक है हमारे समय के मानसिक रोगों के कवि बनने की आकांक्षा की तुलना में हमारे लिए एक एंटोनियोनी पर विश्वास करना मुश्किल है; या कम से कम, भले ही हम अभी भी इसमें विश्वास करते हों, वह हमें कम ऊँचा और कम प्रेरित लगता है।
इस अधिक विनम्र "उड़ान" के आंशिक औचित्य में, हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि जो रुचि एंटोनियोनी को एक न्यूरोसिस के लक्षणों और परिणामों का विश्लेषण करने के लिए प्रेरित करती है, जिसे एक रोग संबंधी अर्थ में समझा जाता है, न केवल उससे अलग नहीं है जो उसे ले गया मनोवैज्ञानिक और नैतिक अक्षमता का विश्लेषण करने के लिए, लेकिन शायद यह उसी से जगाया जाता है; लगभग, इतनी सारी अमूर्त बुराइयों के बाद, उन्होंने एक ठोस और सामान्य वास्तविकता के दिल में सीधे पकड़े हुए एक ठोस विश्लेषण की आवश्यकता महसूस की।
इस औचित्य की पुष्टि उस तरीके से होती है जिसमें एंटोनियोनी ने एक बार फिर से अपनी कहानी को पर्दे पर अनुवादित किया है, एक ऐसा तरीका, जो अभिव्यंजक उत्साह के मामले में, उनकी पिछली फिल्मों से ईर्ष्या करने के लिए कुछ भी नहीं है, जो कि सबसे अधिक योग्य नवीनता के लिए भी बेहतर है। जीवंत और प्रशंसित ध्यान: रंग का उपयोग, स्वाद के साथ और इरादे जो सिनेमा के लिए पूरी तरह से नए हैं और आज तक स्क्रीन पर कभी भी हासिल नहीं किए गए प्रभाव के साथ।
अब देखते हैं यह "रास्ता"। न्यूरोसिस के अलावा और आरक्षण के अलावा यह हम में जगाता है, जिस तरह से एंटोनियोनी ने एक महिला और उन भावनाओं के बीच अपने नए विपरीत का अध्ययन किया है जो वह महसूस करती है और उत्तेजित करती है, एक ऐसे वातावरण में जिसका वह अब पालन करने में सक्षम नहीं है, दोहराती है और , यदि संभव हो तो, और भी तपस्या, कथा अनुभव ग्रहण का। भाषा की पूर्ण अनिवार्यता, अर्थात्, और, दूसरी ओर, किसी भी नाटकीय सम्मेलन से पूर्ण स्वतंत्रता। परिस्थितियाँ, वास्तव में, उनकी तैयारी, उनके विकास, कभी भी "पूर्ण" और "हल" की सामान्य आवश्यकताओं का पालन नहीं करते हैं, बल्कि हमें केवल आंशिक रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं, अक्सर शुरुआत या अंत के बिना, लेखक को कभी भी दिलचस्पी नहीं होती है अर्थ या उनका कथा भार बल्कि, और विशेष रूप से, उनके तहों में घिरे हुए मूड और धीरे-धीरे कहानी के क्रम में तथ्यों के तार्किक क्रम के आधार पर नहीं, बल्कि हमेशा और केवल विकास की प्रक्रिया के आधार पर उजागर होते हैं। पात्रों का मनोविज्ञान: लगातार एक भावना के स्वामी के रूप में प्रश्न में कहा जाता है और कभी भी किसी क्रिया के नायक के रूप में नहीं (कार्रवाई मौजूद होती है, लेकिन यह बाद में आती है, और केवल विचारों, इच्छाओं, हृदय की गति का ढांचा है)।
यह प्रणाली, लाक्षणिक रूप से बहुत कीमती और लगभग हमेशा स्थिर छवियों (एक आंतरिक लय में समृद्ध, लेकिन एक धीमी और आराम से सांस द्वारा बाहरी रूप से समर्थित) के उत्तराधिकार के साथ हल की गई है, शायद फिल्म को सामान्य सिनेमैटोग्राफिक तमाशे के सामान्य ताल से वंचित करने का जोखिम है, लेकिन यह क्या यह संदेहास्पद नहीं है कि वह उन्हें इतनी नाटकीय और मनोवैज्ञानिक रूप से तीव्र एकाग्रता के साथ बदल देता है कि इन झिझक के बावजूद, सावधान और चौकस दर्शक का ध्यान आसानी से मांगता है।
इसके अलावा - और यहाँ फिल्म की सबसे अधिक विचारोत्तेजक गुणवत्ता है, शायद इसकी कलात्मक जीवन शक्ति का सबसे अच्छा रहस्य - एंटोनियोनी, तथ्यों पर मन की अवस्थाओं को प्रधानता देने के लिए, रंग (संचालक कार्लो डी कार्लो) से इन मनोदशाओं के पात्रों को विषयगत करने के लिए कहा जैसे वैगनर ने संगीत को शब्दों को प्रकाश देने के लिए कहा था, और इस व्यक्तिपरकता में (जो, हमें यकीन है, रंगीन सिनेमा के इतिहास में एक तारीख को चिह्नित करेगा) उन्होंने तकनीकी और नाटकीय रूप से, सबसे पूर्ण पूर्णता हासिल की।
उनकी छवियां, वास्तव में, लगभग मोनोक्रोम सर्दियों के सुस्त टेडियम द्वारा उत्पीड़ित, जहां बर्फ और इसकी हाल की स्मृति हर विवरण पर हावी होने लगती है, उनके पात्रों को देखने, सुनने और पीड़ित होने और विशेष रूप से, चरित्र के सभी प्रतिबिंबों से ऊपर हैं। Giuliana द्वारा: यानी, वे न्यूरोसिस के रंगीन प्रतिनिधित्व हैं, जिस तरह से चीजों, लोगों और दुनिया को किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा देखा जाता है, जिसने अचानक उनके साथ सभी सच्चे संपर्क (संबंध और संचार) खो दिए हैं। इस प्रकार, बेरंग रंग हावी होते हैं, "गैर-रंग" रंग, अवास्तविक रंग, सफेद, ग्रे, दूधिया, धुएँ के रंग, धुंध के सभी धुंधले क्रमों के अनुसार, वे हावी होते हैं, यहां तक कि जहां प्रकाश होता है और जहां चीजें, प्रबुद्ध, होनी चाहिए उनके सभी प्राकृतिक रंग, वे कुछ फीके रंग जिनके साथ बारिश की सुबह या सर्दियों के सूर्यास्त प्रकृति को रंग देते हैं: और अगर इन हल्के रंगों पर (जो एक जंगल को भी सफेद और मलाईदार बना देते हैं, तो घास के मैदान में घास) कुछ "रंगीन" विवरण सामने आते हैं , आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि वे यथार्थवादी नहीं हैं; वे केवल असामान्य रंग हैं जिनके साथ पात्रों की आंखें, किसी दिए गए विवरण के प्रति चौकस हैं, इसे ठीक करें, इसे बड़ा करें और अंत में, इसे देखते हुए, इसकी व्याख्या करें।
Da समय, 8 सितंबर, 1964
जॉन ग्राज़िनी
बेचारी जुलियाना। उसने पहले भी एक बार खुद को मारने की कोशिश की थी, लेकिन वह ऐसा नहीं कर पाई, और कार दुर्घटना में उसके सिर पर ऐसा झटका लगा कि एक महीने के क्लिनिक के बावजूद वह अब अपना संतुलन नहीं बना पा रही थी। स्वास्थ्य लाभ के लिए उसे ग्रामीण इलाकों में भेजने के बजाय, या एक हंसमुख पर्यटन स्थल में खुद को विचलित करने के लिए, उसका पति, एक इंजीनियर, उसे अपने छोटे बेटे के साथ वापस उन जगहों पर ले गया जहाँ वे काम करते हैं: रेवेना के औद्योगिक क्षेत्र में , ब्लास्ट फर्नेस, चिमनियों, टैंकों के बीच, एक ग्रे और धुएँ के रंग का परिदृश्य।
मैं तुम्हारी हिम्मत करता हूं, बेचारा पागल हो जाता है। "वास्तविकता को फिर से दर्ज करने" के बजाय, वह पीड़ा और दुःस्वप्न से पीड़ित रहती है, वह दीवारों के साथ रेंगती है, वह एक रोमांच है। न ही उसका पति, जो पहले ही मूर्खता का सबूत दे चुका है, उसकी मदद के लिए एक उंगली भी नहीं हिलाता: वह उसे उस इरादे में प्रोत्साहित नहीं करता, जो उसने व्यक्त किया है, एक बुटीकवास्तव में, वह उसके चारों ओर बेवकूफ और गंदे दोस्त रखता है, जिसके साथ वह उसे समुद्र के किनारे एक झोंपड़ी में एक दिन बिताने के लिए ले जाता है; घर, गरीब गिउलियाना, निराशाजनक है, अस्थायी फर्नीचर और गहनों से सुसज्जित है; बच्चा, हे भगवान, कभी नहीं हंसता, वह एक छोटा सा राक्षस है जो भविष्य के खिलौनों से खिलवाड़ करता है, और अपनी मां को डराने में मजा आता है; और कार्यकर्ता? उनमें से भी न्यूरोसिस ने अपना प्रभाव डाला है।
जब कोराडो, उसके पति की एक सहयोगी, आती है, गिउलियाना ढीली करने की कोशिश करती है: उसकी स्थिति पर थोड़ा दया आती है, महिला की बीमारी से थोड़ा आकर्षित होता है, जिसमें वह मानती है कि वह एक भटके हुए आदमी के रूप में अपनी चिंताओं को पहचानती है, कोराडो उसके चारों ओर लटका रहता है, उसकी मदद करना चाहेंगे, और वह भी कुछ समय के लिए आशा करती है; लेकिन यह सब एक होटल के कमरे में समाप्त होता है। यह निश्चित रूप से कोराडो नहीं होगा जो अपने न्यूरोसिस के गिउलियाना को ठीक करने में सक्षम होगा। यह सदी की बुराई है, हम सब इससे प्रभावित हैं। असाध्य रूप से पागल, एक बच्चे को हाथ से पकड़ने और हमारी स्थिति के बारे में जागरूक होने से ही आराम मिलता है। क्या यह सब दोष है? सबसे पहले औद्योगिक सभ्यता। पक्षी, जिनके पास पक्षी का मस्तिष्क है, समझ गए हैं कि चिमनियों से एक घातक जहर निकलता है, और वे फिर कभी इससे नहीं गुजरते। दूसरी ओर, पुरुष जिद्दी होते हैं, बीच में रहने के लिए जाते हैं, उनके लिए और भी बुरा।
यह द्वारा बताई गई कहानी का मूल है लाल रेगिस्तान. इसकी वैचारिक नाजुकता हर उस व्यक्ति के लिए स्पष्ट है जो बौद्धिकता से बीमार नहीं है। एंटोनियोनी तकनीकी प्रगति से अमानवीय, समकालीन दुनिया के अपने निराशावादी विश्लेषण में कोई चीनी नहीं जोड़ता है, लेकिन मशीनों की सभ्यता की उसकी निंदा अब मनुष्य की शाश्वत स्थिति को शामिल करती है।
Giuliana, बच्चे को शांत रखने के लिए, एक आदिम दुनिया की कहानियों को बताती है, एक द्वीप के पानी में एक स्वतंत्र और खुश लड़की की, और फिर भी एक अंधेरे उपस्थिति से परेशान: यहाँ (फिल्म का एकमात्र हंसी का उद्घाटन) न केवल अनुमानित है कहानीकार के मन की स्थिति, लेकिन निर्देशक का खुद का पछतावा, जो "हमारे इस सांसारिक घर" से गुजरता है, जैसा कि वह इसे कॉल करना पसंद करता है, उदासीन रूप से मछली पकड़ने और भेड़ की खेती के सुखद समय को याद करते हुए, हालांकि पहले से ही खतरे से क्षतिग्रस्त राक्षस।
औद्योगिक नरक पर, उन्नीसवीं शताब्दी के निर्धारणवाद के साथ, सभी समकालीन परेशानियों को निर्भर करने की इच्छा में काफी सतही, फिल्म इस तथ्य में अपनी बौद्धिक उत्पत्ति का खुलासा करती है कि प्रेरणा का वसंत किसी चरित्र के अंतर्ज्ञान या भावनात्मक गाँठ से शुरू नहीं होता है, पहले से ही एक वातावरण के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन, लेखक के प्रवेश द्वारा, रवेना कारखानों की यात्रा के बाद एक पलटाव, आलंकारिक संसाधनों को देखते हुए जो बिटुमेन और यांत्रिक संरचनाओं के उस कर्कश परिदृश्य से खींचे जा सकते हैं। चूंकि पर्यावरण पहले से मौजूद था, इसलिए एंटोनियोनी ने इसमें ऐसे पात्र लाए, जिन्हें इसका पालन करने के लिए मजबूर किया गया था।
यदि वे योजनाबद्ध मुखौटों का परिणाम हैं, जिनके दुस्साहस में हम भाग नहीं लेते हैं, तो ऐसा इसलिए है क्योंकि थीसिस को सूत्रीकरण के क्षण में ही हल कर लिया गया था, और पात्रों और स्थानों के बीच संबंध अब आवश्यक नहीं रह गया है, जैसा कि अभी भी होता है ग्रहणकोई द्वंद्वात्मकता नहीं। यह केवल तुलना का एक काम था, नाटक की किसी भी भावना और जुनून के किसी भी स्पंदन के लिए विदेशी। अगर एंटोनियोनी यही चाहता था, तो वह पूरी तरह से सफल हो गया है। रंग का उपयोग करते हुए, एक नवदीक्षित के उत्साह के साथ, और यहां तक कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ, एक इकाई के रूप में परिदृश्य की वीरानी और पात्रों की गंदगी को व्यक्त करने के लिए, वह कुशलता से आपदा के एक ब्रह्मांड का निर्माण करने में सक्षम है जो हम सभी को उदास करने का प्रबंधन करता है, हालांकि कोई नहीं जानता कि कैसे भुलाया जाए कि इतिहास का उत्प्रेरक एक नैदानिक मामला है, और इसलिए शायद ही सामान्यीकरण हो।
उसके बाद, जैसा कि उसने किया, घास और पेड़ों को चित्रित किया, उनके रंग को और अधिक कार्यात्मक बनाने के लिए, जो कहा गया था उसकी पुष्टि करता है: निदेशक, वस्तुओं पर हस्तक्षेप करके उन्हें भावनाओं से मेल खाने के लिए, उस प्रक्रिया में खुद को शामिल किया जो ध्वस्त कर देता है मनुष्य और प्रकृति के बीच प्राचीन संबंध जिसका वह विरोध करता है। रंग का उपयोग सुंदर प्रभावों के साथ किया जाता है: एक तटस्थ आधार पर, उजाड़ता का ग्रे, एंटोनियोनी ने रोशनी के पैलेट से निकालकर एक मधुरता निभाई है जो आज तक नायाब बनी हुई है, और फिल्म को रंगीन संवेदनशीलता की उच्चतम उपलब्धियों के बीच रखती है इतालवी निदेशक।
दर्शनीय जलवायु इसलिए असाधारण विचारोत्तेजक शक्ति की है (कुछ आविष्कारों की तरह, यह उस जहाज का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है जो पेड़ों के बीच तैरता हुआ प्रतीत होता है, वे एक सिनेमैटोग्राफिक प्रतिभा की पुष्टि करते हैं जिसकी चर्चा करने की भी आवश्यकता नहीं है)। लेकिन इस तरह की महिमा के साथ रंग के लक्ष्य को प्राप्त करने का क्या मतलब है, अगर इसे एक सतही थीसिस की सेवा में रखा गया है, कथात्मक विकास से रहित कहानी, यहां तक कि आंतरिक भी, चरित्रों के लिए जिनके लिए हम न तो सहानुभूति महसूस करते हैं और न ही दया करते हैं। , और एक बहुत ही मामूली अभिनय का?
Se लाल रेगिस्तान निराशा नहीं थी, क्योंकि यह किसी भी मामले में सांस्कृतिक विवादों को भड़काने जैसा है (और जानकारी के लिए हम जोड़ते हैं कि वेनिस में बहुत से लोगों ने फिल्म को पसंद किया), हालांकि व्याख्या में यह लगभग सभी वादों को विफल कर दिया: का उत्साह Giuliana, एक मोनिका विट्टी द्वारा निभाई गई, जो पीड़ित महिलाओं को प्रतिरूपित करके थक गई है, सभी बाहर की तरफ उलटी हैं; कोराडो के हिस्से में रिचर्ड हैरिस पूरी तरह से अभिव्यक्तिहीन हैं, उन्हें दूसरों के नाम भी याद नहीं हैं। एक फिल्म का दोष, यद्यपि आलंकारिक रूप से इतना विचारोत्तेजक है लाल रेगिस्तान यह एक प्रांतीय बुद्धिजीवी की दूरदर्शी कल्पना में है जिसने कारखानों के साथ शैतान की पहचान की है, और मानता है कि सभी मानवता शापित के घेरे में बंद हैं, प्रत्येक अपने स्वयं के पिंजरे में है। आइए रवेना चलते हैं और देखते हैं कि फिल्म में कितने श्रमिकों, इंजीनियरों और तकनीशियनों की पत्नियां व्यवहार करती हैं।
Da कोरिएरे डेला सेरा, 8 सितम्बर 1964
फ़्राँस्वा मौरिन, एंटोनियोनी के साथ साक्षात्कार
मौरिन: In लाल रेगिस्तान रंग का पहली बार इस्तेमाल किया।
अंटोनिओनी: मुझे नहीं लगता कि यह विशेष रूप से असाधारण तथ्य है क्योंकि रंग आधुनिक समाज का हिस्सा है। मैंने जितनी भी रंगीन फिल्में देखी हैं, उनमें से कई ने मुझे रोमांचित किया है और साथ ही मुझे निराश भी किया है। क्योंकि, अगर एक ओर उन्होंने मुझे चीजों और पात्रों के बाहरी सत्य को वापस दिया, तो दूसरी ओर वे कभी भी ऐसे नहीं थे जो चीजों और पात्रों के बीच के संबंधों द्वारा सुझाई गई भावनाओं को पूरी तरह से समझने का काम करते।
इसलिए मैंने रंग के हर न्यूनतम कथा संसाधन का दोहन करने की कोशिश की, ताकि यह प्रत्येक दृश्य की भावना के साथ, प्रत्येक क्रम में सामंजस्य स्थापित कर सके।
मौरिन: औद्योगिक ब्रह्मांड में रंग?
अंटोनिओनी: कोई भी नहीं लाल रेगिस्तान हम खुद को एक औद्योगिक ब्रह्मांड में पाते हैं जो हर दिन सभी प्रकार की लाखों वस्तुओं का उत्पादन करता है, सभी रंगीन। इन वस्तुओं में से केवल एक ही काफी है - और उनके बिना कौन कर सकता है? - घर में औद्योगिक जीवन की एक प्रतिध्वनि लाने के लिए। इस प्रकार हमारे घर रंग से भर जाते हैं और सड़कें और सार्वजनिक स्थान विज्ञापन पोस्टरों से भर जाते हैं।
मैंने हमेशा सोचा है लाल रेगिस्तान रंगीन। रवेना ग्रामीण इलाकों से यात्रा करते समय मेरे पास यह विचार आया। मेरा जन्म फेरारा में हुआ था, जो रेवेना से लगभग सत्तर किलोमीटर दूर है, और लंबे समय तक मैं विभिन्न कारणों से साल में कई बार वहां जाता रहा, खासकर जब मैं टेनिस टूर्नामेंट में भाग ले रहा था। तब से रेवेना जेनोआ के बाद इटली का दूसरा सबसे बड़ा बंदरगाह बन गया है। शहर के चारों ओर प्राकृतिक परिदृश्य के हिंसक परिवर्तन ने मुझे वास्तव में प्रभावित किया। पहले वहाँ विशाल देवदार के जंगल थे, सुंदर, आज लगभग पूरी तरह से मर चुके हैं। जल्द ही कुछ बचे लोग भी कारखानों, कृत्रिम नहरों, बंदरगाह के लिए रास्ता बनाने के लिए मर जाएंगे।
यह एक संश्लेषण है, बाकी दुनिया में जो हो रहा है उसका प्रतिबिंब है। यह मुझे उस कहानी के लिए आदर्श पृष्ठभूमि लगती थी जो मेरे मन में थी, निश्चित रूप से रंग में एक कहानी।
मौरिन: और वर्ण?
अंटोनिओनी: जिस ब्रह्मांड के साथ फिल्म के पात्र संघर्ष में आते हैं, वह कारखानों का नहीं है। औद्योगिक परिवर्तन के पीछे एक और है जो आत्मा, मानव मनोविज्ञान से संबंधित है। जीवन का नया तरीका कारखाने में काम करने वालों और बाहर के लोगों दोनों के व्यवहार को प्रभावित करता है। के पात्र लाल रेगिस्तान मैं औद्योगिक जगत के निकट संपर्क में हूं। Giuliana, नायक एक विक्षिप्त है। और लगभग सभी न्यूरोस कहाँ जाते हैं? आत्महत्या के प्रयासों में। गिउलियाना - और शायद मैंने फिल्म में इस बिंदु पर खुद को अच्छी तरह से समझाया नहीं - अपनी कार को एक ट्रक में फेंक कर अपने जीवन को छोटा करने की कोशिश की। "दुर्घटना" के बारे में वह बात करती है और कबूल करने में संकोच नहीं करती (क्योंकि वह बहुत अच्छी तरह से जानती है जो सत्य है) उसके विक्षिप्तता का परिणाम है, कारण नहीं।
Giuliana नए जीवन "तकनीक" के अनुकूल नहीं हो पाती है और संकट में पड़ जाती है, जबकि उसका पति अपने भाग्य से खुश है। और फिर कोराडो है। वह लगभग विक्षिप्त है और सोचता है कि वह पेटागोनिया जाकर समस्या का समाधान कर सकता है।
मौरिन: क्या यह प्रगति के खिलाफ है?
अंटोनिओनी: मैं प्रगति के खिलाफ नहीं हूं। लेकिन कुछ लोग ऐसे भी हैं जो अपने स्वभाव से, अपनी नैतिक विरासत से आधुनिक दुनिया से जूझ रहे हैं और अनुकूलन करने में असमर्थ हैं। इस प्रकार प्राकृतिक चयन की एक घटना घटित होती है: जो प्रगति के साथ तालमेल बिठा लेते हैं वे बच जाते हैं, अन्य लोग अपने संकटों से घिर जाते हैं। क्योंकि प्रगति निष्ठुर है, क्रांतियों की तरह।
लाल रेगिस्तान यह बिल्कुल मेरे पिछले काम की निरंतरता नहीं है। इससे पहले, जिस वातावरण में पात्र चलते थे, वह अप्रत्यक्ष रूप से उनकी अपनी स्थिति, उनके मनोविज्ञान, उनकी भावनाओं, उनकी शिक्षा और सबसे बढ़कर उनके अंतरंग संबंधों के बारे में बताया जाता था।
Ne लाल रेगिस्तान मैं पात्रों और उनके आसपास की दुनिया के बीच संबंधों पर जोर देना चाहता था। इसलिए मैंने प्राचीन मानवीय भावनाओं के निशानों को फिर से खोजने की कोशिश की है, जो अब सम्मेलनों, इशारों और लय के एक ब्रह्मांड द्वारा दबे हुए हैं, जिसमें वे दिखावे से बदल दिए जाते हैं, भावनाओं के "जनसंपर्क" की एक मिलनसार भाषा द्वारा। यह हमारे समय की शुष्क और कठोर सामग्री पर लगभग एक पुरातत्व कार्य है। यदि यह कार्य अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है तो न लाल रेगिस्तान अन्य फिल्मों की तुलना में, यह इसलिए भी है क्योंकि दुनिया अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही है।
से'मानवता रविवार, 23 सितंबर, 1964
गॉडफ्रे फ़ोफ़ी
एंटोनियोनी की फिल्म के आधार पर एक न्यूरोसिस है। विषय अब अच्छी तरह से जाना जाता है: नायक, Giuliana, एक सदमे का सामना करना पड़ा, और तब से पीड़ा उस पर हावी हो गई, असुरक्षा - कुल, कुछ क्षणों में - और दूसरी तरफ एक बारहमासी असंतोष, एक असंभव संचार और समझ के लिए एक लगभग प्रचंड आकांक्षा संपूर्ण के साथ, उसके संकटों की प्रतिक्रिया के दो ध्रुव हैं। जिसके लिए अन्य न्यूरोसिस के अन्य लक्षणों के साथ प्रतिक्रिया करते हैं: सबसे पहले कोराडो की अस्थिरता और बेचैनी; और फिर पति का अनुकूलन और उदासीनता, बच्चे का भयानक अनुकूलन, जिसके लिए शायद मशीनों के प्रभुत्व वाली औद्योगिक दुनिया में सम्मिलन के कारण होने वाला नुकसान अब नहीं है और वह पहले से ही दुनिया का एक विज्ञान कथा चरित्र है आने वाला कल; शेड में बैठक में दोस्तों के समूह की कामुक इच्छाएं। असुरक्षा अभी भी खुद को प्रकट करती है, भले ही कारखाने की दुनिया में, कार्यकर्ता के चरित्र के साथ, जो गिउलियाना के साथ क्लिनिक में था, और उसकी पत्नी के साथ, जिसके लिए उपाय आदतों के प्रति रुग्ण लगाव है, परिदृश्य और पारिवारिक वातावरण, चार सुरक्षात्मक दीवारों के लिए।
इस फिल्म में नया क्या है जो हमें एंटोनियोनी में किसी भी विकास को इंगित करने की अनुमति देता है? हम के प्रक्षेपण में भाग लेते हैं लाल रेगिस्तान - इसके अलावा एक सराहनीय शैलीगत सामंजस्य के साथ निर्मित - उनकी अन्य फिल्मों की छापों और यादों से लगातार प्रभावित: शुरुआत है चीख, बैठक है दोस्तों e साहसिक, रात के दृश्य डे में सितारों के शोर को उठाने वाले एंटेना ओलंपिक के ध्रुवों के अनुरूप हैं L'ग्रहण और जहाज जो हैजा के पीले झंडे को उठाता है, उसी फिल्म में नशे के चरित्र के साथ मृत्यु के अचानक हस्तक्षेप से मेल खाता है; आदि... दूसरी ओर, विषय कमोबेश वही हैं, भले ही पृष्ठभूमि बदल गई हो। कहानी चाप में वापसी के लिए कुछ भी है जो डी था चीख मिसफिट के केंद्रीय चरित्र के साथ, संकट में व्यक्ति की, जिसकी कहानी के इर्द-गिर्द फिल्म को टुकड़े-टुकड़े बनाया गया है।
एक चरित्र का निश्चित रूप से चुना गया नायक भी है जो स्पष्ट रूप से, निश्चित रूप से पैथोलॉजिकल है। और निश्चित रूप से रंग का उपयोग होता है, जो कहानी के लिए आवश्यक है, इस तरह से कि एंटोनियोनी की एक नई फिल्म के बारे में सोचना अब हमारे लिए असंभव है जो रंग में नहीं है। लेकिन यह सब खुद को दोहराने के आरोप को दूर करने और पिछली त्रयी के साथ पहले ही कही गई बातों में कुछ भी न जोड़ने के लिए पर्याप्त नहीं है। जहाज पर अतुलनीय सूत्र, नाविक जो एक अज्ञात भाषा बोलता है और जिसके साथ गिउलिआना इशारों की बातचीत को भी बनाए रखने में असमर्थ है, यहां तक कि बर्गमैन और कम एंटोनियोनियन याचनाओं से भी आते हैं। प्रेम दृश्य, संकट के समाधान के रूप में कामुकता की बेकारता पर अपने निष्कर्ष के साथ, नया भी नहीं है (और फिल्म में सबसे कम सफल है, शायद विट्टी के खराब प्रदर्शन के कारण)।
लेकिन निर्देशक का कहना है कि इस फिल्म में संक्रमण व्यक्तियों के बीच संबंधों पर आधारित एक त्रयी से किया गया है, और इसके बजाय हम संदर्भ को अधिक सटीक रूप से देखने की कोशिश करते हैं, मनुष्य और समाज के बीच संबंध, या अधिक सटीक रूप से व्यक्ति-कारखाने, व्यक्ति-औद्योगिक समाज . संक्षेप में, न्यूरोसिस पर्यावरण से जुड़ा हुआ है, और यह लिंक पिछली फिल्मों की तुलना में अधिक सटीक रूप से इंगित किया गया है। क्या हमें इन महत्वाकांक्षाओं को हासिल करने के लिए एंटोनियोनी को स्वीकार करना चाहिए? अंतत: हमें नहीं लगता। हम गतिरोध से बाहर निकलने के आपके प्रयास की सराहना करते हैं और सराहना करते हैंग्रहण हम उसे एक निर्देशकीय बुद्धिमत्ता और काव्यात्मक अंतर्दृष्टि के रूप में भी पहचानते हैं जो हमें यह देखने की अनुमति देती है कि यह कठिन, कर्कश, जटिल और जटिल फिल्म कैसे एक मृत अंत के आगमन और खुद की बाँझ पुनरावृत्ति को चिह्नित नहीं करती है, बल्कि आगे के शोध के लिए परिसर निर्धारित करता है: एंटोनियोनी, सौभाग्य से नहीं रुका, और उसकी थकाऊ और दर्दनाक हताशा ने शुष्कता या शालीनता के खतरे को बाहर कर दिया, उदाहरण के लिए, अंतिम बर्गमैन पहुंचे। बिना यह कहे कि यह हताशा धर्मनिरपेक्ष और नास्तिक है और बनी हुई है और इसलिए इसमें भी हमारे करीब है लाल रेगिस्तान.
एंटोनियोनी में अपने विश्वास को नवीनीकृत करते हुए, हम एक ही समय में इस फिल्म की सीमाओं के साथ-साथ महत्वाकांक्षी और अत्यधिक महत्वपूर्ण मोड़ों को स्वीकार करने में असफल नहीं हो सकते हैं, जिन पर यह संलग्न होना चाहता है। हम विशेष रूप से उनके प्रवचन के उस हिस्से का जिक्र कर रहे हैं जो सीधे कारखाने और औद्योगिक समाज से संबंधित है। इस संबंध में, कहानी का अंतर्संबंध रोशन कर रहा है, जो कि सबसे बड़ी चिंता के क्षण में गिउलियाना अपने बेटे को खुद को शांति का क्षण खोजने के लिए कहती है। कथात्मक रूप से सुंदर प्रकरण, क्योंकि यह फिल्म को एक अलग स्तर पर खोलता है, व्यापक करता है और प्रवचन को बढ़ाता है, और इसमें "स्वर्ण युग" के लिए इस अफसोस में जिसमें यह प्रकृति थी न कि वह कारखाना जो मनुष्य को घेरे हुए था, और चट्टानें गाती थीं और मानव जीवन में बुतपरस्त कविता के साथ दैनिक रूप से अद्भुत हस्तक्षेप, एंटोनियो का प्रवचन हमारे बुद्धिजीवियों के सबसे विशिष्ट भ्रमों में से एक से जुड़ा हुआ है, उद्योग-प्रकृति के विपरीत जो हावी है, उदाहरण के लिए, जैसे उपन्यास में शहीद स्मारक वोलपोनी का, जो कई अन्य पिक्स और कई अन्य झगड़ों में सामने आता है।
यह कोई संयोग नहीं है कि एंटोनियोनी दिखाते हैं - जैसा कि उनकी हमेशा की तरह है - नायक के हाथों में दो किताबें: और उनमें से एक उन्नत इतालवी बुद्धिजीवियों की सामान्य संक्षिप्तता है, एक जांचकर्ता की डायरी केल्विन का। फिर फिनाले में, जब गिउलियाना अपने बेटे के साथ ब्लास्ट फर्नेस और टैंकों और फैक्ट्री की चिमनियों के बीच शांति से घूमती है, तो यह भ्रम लौट आता है। गिउलिआना का कहना है कि पक्षियों ने सीखा है कि चिमनी से निकलने वाला धुआं जहरीला है और इसका मतलब मौत है, और वे भाग गए हैं। लेकिन आखिर कहां? यह वह सवाल है जिसका जवाब एंटोनियोनी नहीं दे सकता। कारखाने और औद्योगिक समाज ऐसी वास्तविकताएँ हैं जिनसे सपनों के साथ या जेसुआ के नायक के बच निकलने का कोई रास्ता नहीं है। निर्देशक नहीं जाता है या नहीं जानता कि आगे कैसे जाना है, और इस कारण उसका प्रवचन सीमित रहता है, नया नहीं होता है, और सभी भ्रम जो उसे व्याप्त करते हैं, एक स्पष्ट दृष्टि में हल नहीं होते हैं - यद्यपि नकारात्मक और संदिग्ध - समाज के साथ व्यक्ति का संबंध जिसमें वह कार्य करता है और रहता है। और शायद यह फिल्म जो कुछ अधिक दे सकती है, वह है इस नपुंसकता के अर्थ में - फिर से - इस नाभिक का सामना करना, इसे सुलझाना और इसे अलग करना। यह संकट और भटकाव की स्थिति और एक ऐसी दृष्टि का संकेत है जो स्वयं आलोचनात्मक और दिशाहीन है।
अंत में, पासोलिनी की फिल्म "ग्रैम्स्की की परिभाषा के अनुसार एक राष्ट्रीय-लोकप्रिय कुंजी में महाकाव्य-गीतात्मक" के बारे में क्या? यहाँ एक निर्देशक और एक कवि हैं, जिन्होंने धीरे-धीरे खुद को उन छद्म-मार्क्सवादी गलतफहमियों से मुक्त कर लिया है, जो अब तक उनके विमर्श पर छाया हुआ है, और इसलिए अधिकांश आलोचकों ने भी, अब अपनी पसंद बनाई है और तय किया है कि किस दुनिया तक पहुंचना है, जो जेसुआस और एंटोनियोनिस के विपरीत है: उपनगरों की दुनिया, अविकसितता की, दक्षिण की। आज के समाज की अस्वीकृति भी नहीं है (जिस दुनिया की ओर वह व्यवहार करता है वह भी बड़ी प्रगति के साथ बढ़ रहा है) : इसे आसानी से नजरअंदाज कर दिया जाता है, और व्यक्ति एक पुरातनपंथी, लगभग बेतुके प्रवचन में वापस आ जाता है। जैसे-जैसे गलतफहमी फैलती है, पसोलिनी हमें रूचि देती है और हम उनकी रचनाओं को हमारी समस्याओं के लिए बहादुरी से बाहर और प्रामाणिक रूप से उनके, मूल और काव्य के रूप में पसंद करते हैं। लेकिन, हालांकि, यह तेजी से स्पष्ट हो रहा है कि उन्होंने अतीत की दुनिया को चुना है, एक ऐसी दुनिया जो अब हमारी नहीं है, और यह कि उन्होंने इसमें किसी ऐसे व्यक्ति की निगाहें लाने से इनकार कर दिया है जिसके पास कम से कम एक निश्चित समग्र दृष्टि है, किसी की जो इसे कम से कम एक नज़र यह भी दे पाए हैं कि तथाकथित विकसित, औद्योगिक समाजों की दुनिया क्या है।
Da पियासेंज़ा नोटबुक, एन। 17-18, 1964
टुल्लियो केज़िच
वेनिस प्रदर्शनी में लाल रेगिस्तान इसने आलोचकों के मोर्चे को दो हिस्सों में बांट दिया: यह एक ऐसी फिल्म है जिसके लिए पुरानी दोस्ती टूट जाएगी। जो लोग खेल में प्रवेश कर चुके हैं वे इस बात की पुष्टि करते हैं कि एंटोनियोनी ने अपना सबसे परिष्कृत कार्य पूरा कर लिया है; दूसरों ने उसे इस बार खुद को समझने की क्षमता से वंचित कर दिया। एक बार फिर पुराने आरोपों की वापसी हुई: नाटकीय साज़िशों की असंगति, संवादों की अनिश्चितता, विस्मयकारी अभिनय। लेकिन अगर कुछ फिल्म निंदक पसंद करते हैं साहसिक o ग्रहण एक बुरी अंतरात्मा या महान सफलताओं द्वारा आम सहमति के लिए प्रेरित किया जाता है कि इस बीच फेरारा निर्देशक ने विदेशों में हासिल किया है, वहां लंबे समय से रहने वाले एंटोनियोनियन हैं जो नई फिल्म के चेहरे पर बहुत चिंतित हैं।
लाल रेगिस्तान दो पुरुषों, उसके पति और उसके प्रेमी के बीच एक महिला के जीवन का एक अध्याय है, या यूँ कहें कि न्यूरोसिस द्वारा चिह्नित अस्तित्व में एक निर्णायक मोड़ पर, Giuliana की दुनिया एक गंदा रेवेना है, जो रासायनिक धुएं से जहर है, विज्ञान कथाओं से घिरी हुई है प्रौद्योगिकी को सौंपे गए भविष्य के राक्षस। यह दुनिया रंग में है क्योंकि एंटोनियोनी गिउलिआना की दृष्टि की व्यक्तिपरकता को रेखांकित करना चाहता था।
वे गर्भवती और विचारोत्तेजक छवियां हैं, वे सिनेमा के इतिहास में पाठ करेंगी। और फिर भी अगर हम एल्डस हक्सले या हमारे मोर्सेली द्वारा मेस्कलाइन के रेटिना पर पड़ने वाले प्रभावों पर कुछ पृष्ठों पर विचार करते हैं, तो जो कोई भी इसे अनुभव करता है, एक रोग संबंधी विषय में रंगीन परिवर्तन में गवाही के रूप में, की परिकल्पना लाल रेगिस्तान वे शर्मीले भी दिखाई देते हैं। यह सच है कि निर्देशक ने लेंस के साथ बनाई गई हर चीज के रंगों को संशोधित करने के लिए हस्तक्षेप किया, लेकिन परिवर्तन के क्षण खुले और दिखावटी भी दिखाई देते हैं। एंटोनियोनी के रंग काम का मुख्य कारण बन जाते हैं, वे कहानी से, पात्रों से, अर्थों से विचलित हो जाते हैं।
स्वाभाविक रूप से हम पारंपरिक अर्थों में एक प्राकृतिक, मनोवैज्ञानिक, कथात्मक फिल्म के साथ काम नहीं कर रहे हैं; यह कहना मुश्किल है कि एंटोनियोनी क्या कहता है और सबसे बढ़कर उसके गहरे कारणों की पहचान करना। एक अमूर्ततावादी, माइकलएंजेलो का स्वभाव हमेशा साहित्यिक या नाटकीय अवशेषों के साथ असहज होता है। और कोई लगभग चाहता है कि उसके पात्रों ने संदिग्ध और परेशान करने वाली पंक्तियों का उच्चारण करने के बजाय, तुर्की में बात की, नाविक की तरह जो कि फिल्म के अंत में गिउलिआना का उच्चारण करता है।
यह कोई संयोग नहीं है कि वेनिस में, जहां इसे बिना कैप्शन के प्रस्तुत किया गया था, विदेशियों ने इसे पसंद किया लाल रेगिस्तान कई इटालियंस से ज्यादा। हमें फिल्म ठंडी, सोची-समझी, अकादमिक लगी। एंटोनियोनी की समस्याएं उन्हें सामान्य हिंसा से नहीं दबाती हैं, सफलता ने शायद कलाकार को आराम करने के लिए प्रेरित किया है। इस बार हमें Giuliana की अस्तित्वगत पीड़ा पर विश्वास करना मुश्किल लगता है, और उसके न्यूरोसिस की रूपरेखा काव्यात्मक और चिकित्सकीय रूप से असंभव लगती है। चरित्र हमारी सहानुभूति को स्थानांतरित नहीं करता है, वह बौद्धिक "झगड़े" और बाहरी उकसावों का योग है।
मोनिका विट्टी और उनकी कमजोर साइड डिश विचारोत्तेजक छवियों के समुद्र में डूब जाती है, लेकिन एक प्रतिबद्ध प्रवचन से मुक्त हो जाती है। इस फिल्म में एंटोनियोनी, अंत में एक बड़े बजट का चक्कर लगाते हुए, कुछ हद तक खुद के मिथक को दर्शाता है। ऐसा लगता है कि युवा निर्देशकों के बीच एक फैशनेबल बीमारी एंटोनियोनिज्म ने भी उन्हें प्रभावित किया है।
टुल्लियो केज़िच से, साठ के दशक का सिनेमा, 1962-1966, इल एंटीटर एडिशन
जीन-ल्यूक गोडार्ड, एंटोनियोनी के साथ साक्षात्कार
गोडार्ड: उनकी पिछली तीन फिल्में, द एडवेंचर, द नाइट, द एक्लिप्स, ने एक सीधी रेखा बनाने, सीधे आगे बढ़ने, खोज करने की अनुभूति दी। और अब आप एक नए गंतव्य पर आ गए हैं, शायद इसे कहते हैं लाल रेगिस्तान. उस महिला के लिए शायद यह एक रेगिस्तान है, लेकिन उसके लिए यह कुछ पूर्ण, अधिक पूर्ण है: यह पूरी दुनिया के बारे में एक फिल्म है, न कि केवल आज की दुनिया के बारे में।
अंटोनिओनी: इस समय मुझे इस बारे में बात करना बहुत कठिन लगता है लाल रेगिस्तान. यह बहुत हाल का है। मैं अभी भी "इरादों" से बहुत जुड़ा हुआ हूं जिसने मुझे ऐसा करने के लिए प्रेरित किया, मेरे पास निर्णय लेने के लिए आवश्यक स्पष्टता और अलगाव नहीं है। हालांकि, मुझे लगता है कि मैं कह सकता हूं कि इस बार यह भावनाओं के बारे में फिल्म नहीं है। मैंने अपनी पिछली फिल्मों के साथ जो परिणाम हासिल किए थे - चाहे वे अच्छे हों या बुरे, अच्छे हों या बुरे - अब पुराने हो चुके हैं। मकसद बिल्कुल अलग है। एक समय में मुझे किरदारों के एक-दूसरे के साथ संबंधों में दिलचस्पी थी। लेकिन अब मुख्य किरदार को भी सामाजिक परिवेश से डील करना पड़ता है और इस वजह से मैं कहानी को पूरी तरह से अलग तरह से ट्रीट करता हूं। यह कहना बहुत सरल है - जैसा कि कई लोगों ने किया है - कि मेरा आरोप अमानवीय औद्योगिक दुनिया के खिलाफ है जो व्यक्ति को कुचल देता है और उसे न्यूरोसिस की ओर ले जाता है। मेरा इरादा - हालाँकि हम लगभग हमेशा जानते हैं कि हम कहाँ से शुरू करते हैं लेकिन लगभग कभी नहीं जहाँ हम पहुँचेंगे - उस दुनिया की कविता का अनुवाद करना था, जिसमें कारखाने भी सुंदर हो सकते हैं ... रेखाएँ, कारखानों के मोड़ उनकी चिमनियों के साथ हो सकते हैं पेड़ों की प्रोफाइल से भी ज्यादा खूबसूरत, जिसे हम देखने के आदी हैं। यह एक समृद्ध, जीवंत, उपयोगी दुनिया है। मेरा कहना है कि जिस न्यूरोसिस का मैं वर्णन करना चाहता था, वह नहीं है लाल रेगिस्तान यह अनुकूलन के सभी सवालों से ऊपर है। ऐसे लोग हैं जो अनुकूलन करते हैं, अन्य जो सफल नहीं होते हैं, शायद इसलिए कि वे संरचनाओं से बंधे हुए हैं, जीवन की लय से बंधे हुए हैं जो आज पुराने हो चुके हैं। Giuliana की समस्या यह है। चरित्र के संकट का कारण उसकी असाध्य खाई, उसकी संवेदनशीलता, उसकी बुद्धि, उसके मनोविज्ञान और उस पर थोपी गई लय के बीच का विघटन है। यह एक ऐसा संकट है जो न केवल दुनिया के साथ त्वचा के संबंधों, शोर, रंगों की धारणा, उसके आसपास के लोगों की शीतलता से संबंधित है, बल्कि मूल्यों (शिक्षा, नैतिकता, धर्म) की पूरी व्यवस्था अब पुरानी और अधिक है उसका समर्थन करने के लिए। इसलिए वह खुद को एक महिला के रूप में पूरी तरह से नवीनीकृत पाती है। डॉक्टर उसे यही सलाह देते हैं और वह उसका पालन करने की भरसक कोशिश करती है। फिल्म एक मायने में इसी काम की कहानी है।
गोडार्ड: क्या आपको लगता है कि इस नई दुनिया के बारे में जागरूक होने से कलाकार के सौंदर्यशास्त्र और सृजन पर असर पड़ता है?
अंटोनिओनी: हाँ निश्चित रूप से। देखने का तरीका बदलो, सोचो, सब कुछ बदलो। पॉप आर्ट वह प्रदर्शन है जिसे आप किसी और चीज़ की तलाश में हैं। पॉप कला को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। यह एक "विडंबनापूर्ण" आंदोलन है, एक सचेत विडंबना के साथ जो अत्यंत महत्वपूर्ण है। रोसचेनबर्ग के अलावा जो दूसरों की तुलना में अधिक चित्रकार हैं, पॉप आर्ट कलाकार अच्छी तरह से जानते हैं कि वे ऐसी चीजें कर रहे हैं जिनका सौंदर्य मूल्य अभी पूरी तरह से परिपक्व नहीं हुआ है ... भले ही सॉफ्ट टाइपराइटर ओल्डेनबर्ग का बहुत सुंदर है... मुझे यह बहुत पसंद है। मुझे लगता है कि यह अच्छी बात है कि यह सब अभिव्यक्ति पाता है। यह केवल उस परिवर्तन प्रक्रिया को तेज कर सकता है जिसकी मैं बात कर रहा था।
गोडार्ड: जब आप किसी वस्तु पर या किसी विवरण पर लगभग सार आकार पर एक शॉट खोलते या बंद करते हैं, तो क्या आप इसे सचित्र भावना के साथ करते हैं?
अंटोनिओनी: मुझे वास्तविकता को ऐसे शब्दों में व्यक्त करने की आवश्यकता महसूस होती है जो पूरी तरह यथार्थवादी नहीं हैं। अमूर्त सफेद रेखा, जो ग्रे रोड के साथ अनुक्रम की शुरुआत में फ्रेम में फट जाती है, मुझे आने वाली कार की तुलना में बहुत अधिक रुचिकर लगती है: यह उसके जीवन के बजाय चीजों से शुरू होने वाले चरित्र तक पहुंचने का एक तरीका है, जो मूल रूप से, मुझे अपेक्षाकृत दिलचस्पी है। वह एक ऐसा पात्र है जो अपनी स्त्रीत्व, अपनी उपस्थिति और अपने स्त्री चरित्र के अनुसार कहानी में भाग लेता है, ऐसे तत्व जिन्हें मैं आवश्यक मानता हूं। यही कारण है कि मैं चाहता था कि वह हिस्सा थोड़ा स्थिर तरीके से खेला जाए।
गोडार्ड: इस बिंदु पर भी पिछली फिल्मों से विराम है.
अंटोनिओनी: हां, आलंकारिक दृष्टिकोण से यह एक कम यथार्थवादी फिल्म है। यानी यह एक अलग तरह से यथार्थवादी है। उदाहरण के लिए, मैंने क्षेत्र की गहराई को सीमित करने के लिए टेलीफोटो लेंस का बहुत उपयोग किया, जो यथार्थवाद का एक अनिवार्य तत्व है। पात्रों को चीजों के संपर्क में लाने में अब मेरी रुचि क्या है, क्योंकि आज जो मायने रखता है वह चीजें, वस्तुएं, पदार्थ हैं। मैं ऐसा नहीं मानता लाल रेगिस्तान आगमन का बिंदु है, बल्कि यह एक खोज है। मैं अलग-अलग माध्यमों से अलग-अलग कहानियां बताना चाहता हूं। अब तक जो कुछ भी किया गया है, जो कुछ भी मैंने किया है, वह अब मुझे रूचि नहीं देता है, यह मुझे परेशान करता है। शायद वह भी ऐसा ही महसूस करती है?
गोडार्ड: क्या रंग में शूटिंग करना आपके लिए एक बड़ा बदलाव था?
अंटोनिओनी: बहुत ज़रूरी। मुझे तकनीक बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा, भले ही रंग के कारण ही नहीं। मैंने पहले ही तकनीक को बदलने की आवश्यकता महसूस की है, जिन कारणों का हम पहले ही उल्लेख कर चुके हैं। मेरी जरूरतें अब पहले जैसी नहीं रहीं और रंगों के इस्तेमाल से बदलाव में तेजी आई। रंग के लिए अलग-अलग लक्ष्यों की आवश्यकता होती है। मैंने यह भी महसूस किया कि कुछ कैमरा मूवमेंट अब संभव नहीं थे: एक त्वरित पैनिंग चमकीले लाल रंग पर अच्छी तरह से काम करता है, लेकिन जब तक आप नए कंट्रास्ट की तलाश नहीं करते, तब तक सड़े हुए हरे रंग पर कुछ नहीं कहेंगे। मेरा मानना है कि कैमरे की गति और रंग के बीच संबंध है। अकेले एक फिल्म समस्या की पूरी तरह से जांच करने के लिए पर्याप्त नहीं है, लेकिन यह एक ऐसी समस्या है जिसका अध्ययन करने की आवश्यकता है। मैंने 16 मिमी में कुछ दिलचस्प प्रयोग किए थे लेकिन फिल्म में मैं केवल कुछ ही प्रभाव डाल पाया था जो मुझे मिले थे। उन पलों में आप बहुत व्यस्त रहते हैं।
आप जानेंगे कि रंग का एक मनोविज्ञान है, इस विषय पर अध्ययन और प्रयोग किए गए हैं। फिल्म में देखी गई फैक्ट्री के इंटीरियर को लाल रंग से रंगा गया था; पंद्रह दिनों के भीतर कार्यकर्ता लड़ने आए। हर चीज को हल्के हरे रंग में रंग कर प्रयोग दोहराया गया और शांति लौट आई। मजदूरों की आंखों को आराम की जरूरत है।
गोडार्ड: आपकी पिछली फिल्मों की तुलना में संवाद सरल, अधिक कार्यात्मक हैं: शायद उनका पारंपरिक कमेंटरी समारोह रंग से पूरा हो गया है?
अंटोनिओनी: हां मुझे ऐसा लगता है। मान लीजिए कि वे अनिवार्य न्यूनतम तक कम हो गए हैं और इस अर्थ में, वे रंग से जुड़े हुए हैं। उदाहरण के लिए, शेड में दृश्य में जहां दवाओं और उत्तेजक पदार्थों का उल्लेख किया गया है, मैं लाल रंग का उपयोग नहीं कर सकता था। काले और सफेद में मैंने नहीं किया होता। रेड दर्शकों को ऐसी मानसिक स्थिति में डालता है जो उन्हें ऐसे संवादों को स्वीकार करने की अनुमति देता है। यह पात्रों के लिए सही रंग है (जो बदले में रंग द्वारा न्यायोचित हैं) और दर्शक के लिए भी।
गोडार्ड: क्या आप चित्रकारों या लेखकों के शोध के करीब महसूस करते हैं?
अंटोनिओनी: मैं नोव्यू रोमन के शोध से दूर नहीं महसूस करता, भले ही वे मुझे दूसरों की तुलना में कम मदद करते हैं: मुझे पेंटिंग, वैज्ञानिक अनुसंधान में अधिक दिलचस्पी है, भले ही मुझे नहीं लगता कि वे मुझे सीधे प्रभावित करते हैं। फिल्म में कोई सचित्र शोध नहीं है, हम पेंटिंग से बहुत दूर हैं, कम से कम मुझे तो ऐसा ही लगता है। और स्वाभाविक रूप से कुछ ज़रूरतें, जो पेंटिंग में कोई वर्णनात्मक सामग्री नहीं हैं, उन्हें फिर से सिनेमा में ढूंढती हैं। यहीं पर उपन्यास और चित्रकला के शोध का मिलन होता है।
Da cahiers du सिनेमा, एन। 160, नवंबर 1964
विक्टर स्पिनाज़ोला
के बाद ला notte यह खतरा और बढ़ जाता है, बौद्धिक सुस्पष्टता के नुकसान और समझने की इच्छा के प्रसार के साथ, जो जनता की भावनात्मक एकजुटता के लिए पात्रों की सिफारिश करता है। यहाँ के नायक की जोड़ी है ग्रहण, इतना कोमल युवा, इतना दयनीय रूप से अकेला और रक्षाहीन - न केवल लड़की बल्कि उसे भी, पिएरो, स्टॉकब्रोकर, जिसकी शुष्कता इतनी स्पष्ट रूप से पर्यावरण के लिए जिम्मेदार है, पेशे के लिए प्रयोग किया जाता है। और फिर यहाँ गिउलिआना डे है लाल रेगिस्तान: एक गरीब बीमार महिला, जो इस तरह तुरंत हमारी सारी दया की माँग करती है।
इस प्रकार अपने करियर की शुरुआत में एंटोनियोनी जिस रवैये के खिलाफ उठे थे, वह फिर से प्रकट हो गया: सुंदर आत्माओं की अश्रुपूर्ण और बाँझ भावुकता, जो वास्तविकता की कठोरता के सामने अपनी अशांति को उंडेल देती हैं। नायकों का अब अस्तित्व के साथ कोई सक्रिय संबंध नहीं है: उनकी खोई हुई अंतरात्मा में केवल एक स्वप्निल और खोई हुई दुनिया के लिए उदासीन विषाद बचता है, जहां पुरुष और चीजें एक पहचानने योग्य, सुसंगत सत्य को बनाए रखते हैं। प्यार में निराश दोनों, विटोरिया और गिउलियाना हमारी आंखों के सामने एक पौरुष उपस्थिति की उम्मीद को नवीनीकृत करते हैं जिसके माध्यम से जीवन में भाग लेने के लिए, इरोस के लिए अपनी कुंठित भूख को संतुष्ट करते हुए, वास्तविकता के लिए। एंटोनियोनी की नई नायिकाओं का स्त्रीत्व कुछ हद तक परंपरावादी है।
इसके विपरीत, व्यवहार की जांच के वस्तुनिष्ठ तरीके एक गेय मनोविज्ञान के रूपों को रास्ता देते हैं: मानव आकृतियों के परमानंद क्लोज-अप, एक स्थिर गतिहीन पृष्ठभूमि के खिलाफ दबाए गए, शॉट और रिवर्स शॉट तकनीक की वापसी के साथ। हम एक ऐसे गोधूलिवाद के संदर्भ में हैं जो अभी भी माप के रूप में स्केची रूपों में सच्चाई की धड़कन के साथ प्रकाश कर सकता है ग्रहण लेकिन नाटक के स्तर पर लाए जाने पर यह एक झूठी, जोरदार ध्वनि देता है, ने लाल रेगिस्तान। दूसरी ओर, न ही हम प्रत्यक्ष सामाजिक विवाद के तत्वों को श्रेय देंगे, जो इसमें पहले से ही उभर कर आए हैं ला notte और बाद में स्टॉक एक्सचेंज अनुक्रमों को प्रेरित करते हैं, एनई ग्रहण, और कारखाने की अमानवीयता के बार-बार संदर्भ, जैसे, ne लाल रेगिस्तान:इस पहलू के लिए भी निर्देशक की स्थिति अनिवार्य रूप से टालमटोल वाली प्रतीत होती है, जो एक रोमांटिक साँचे के पूंजीवाद-विरोधी रूप से उत्पन्न होती है - मार्क्सवादी भाषा का उपयोग करने के लिए।
हालांकि, जो लोग एंटोनियोनी के नवीनतम दृष्टान्त के सामने, विशेष रूप से कथा तथ्य पर ध्यान देते हैं, वे गलत होंगे, यह ध्यान दिए बिना कि साजिश से आंकड़े काम की अर्थव्यवस्था में अधिक से अधिक वजन कम करते हैं, जो कि रास्ते में है वास्तविकता के संपर्क से खुद को निश्चित रूप से मुक्त करने के लिए। एक महत्वपूर्ण तथ्य: कहानी की प्रस्तावना, जो पहले निश्चितता के क्षण का प्रतिनिधित्व करती थी, अब अनिश्चित काल में लुप्त हो जाती है; कोई भी नहीं ग्रहण लगभग एक मौन विदाई दृश्य में सिमट गया है, ne लाल रेगिस्तान इसे कथा के शरीर से भी बाहर रखा गया है, जिसकी यह एक आवश्यक लेकिन जानबूझकर अस्पष्ट पृष्ठभूमि है। वायुमंडलीय मूल्य दृश्य पर हावी हैं: चीजों की उपस्थिति, "महत्व की शून्य डिग्री" पर वापस लाई गई, पुरुषों को उनके कब्जे में लेने के लिए गतिहीन प्रतीक्षा में निलंबित कर दिया गया।
जिस तरह वह पात्रों को चित्रित करने में भ्रमित हो जाता है, उसी तरह निर्देशक के हाथ पृष्ठभूमि को चित्रित करने में नया आत्मविश्वास प्राप्त करते हैं, जिससे एक गैर-मानवशास्त्रीय सिनेमा की पंक्तियाँ उभरती हैं, जो वस्तुओं की एक प्रामाणिक आधुनिकता के साथ जीवित हैं। इस तरह, काम एक नाटकीय दृश्य महत्व को पुनः प्राप्त करता है: आइए हम सब से ऊपर अंतिम फिल्म के अमूर्त उपसंहार के बारे में सोचें, और रंगीन रिश्तों की साजिश के अंतिम भाग में एक सभ्यता की छवि बनाते हैं जो न केवल मनुष्य को अस्वीकार करता है बल्कि यहाँ तक कि प्रकृति में उसकी शरण को भी बाधित करता है, जो अब भ्रष्ट और सड़ा हुआ है। फिल्मी अनौपचारिक के दृष्टिकोण एंटोनियोनी के विरोधाभासी विकास में बहस के सबसे दिलचस्प कारण का प्रतिनिधित्व करते हैं।
सिनेमा और दर्शक, गोवेयर, 2018, पीपी। 300–301
निकोला रानियरी
लाल रेगिस्तान रंग में संक्रमण को चिह्नित करता है। रंगीन शेड्स (और उनके साथ सफेद रंग का अवर्णवाद भी विभिन्न अर्थों के पर्याय के रूप में इतना महत्वपूर्ण है: प्रकाश, पहेली, लेखन की प्रतीक्षा, असंभवता और इसी तरह) वैचारिक शब्दों में प्रतिक्रियाओं, अंतःक्रियाओं, विरोधाभासों को बताने के लिए लगभग विशेषाधिकार प्राप्त दृश्य तत्व हैं; रंग पर ईसेनस्टीन के सामान्य प्रतिबिंबों के अनुरूप, जिसे इतालवी निदेशक तकनीकी नवाचारों पर भी काम करके नवीनीकृत, विकसित और समृद्ध करते हैं। रंग का कथात्मक कार्य रंगीन सिनेमा द्वारा बनाई गई "मान्यताओं" के सतही बहुरूपता की कल्पना करें, घटनाओं को अवधारणाओं में चरम सीमा तक ले जाएं, पात्रों, व्यवहारों, विचारों को अलग कर दें; कहानी और दृष्टि।
शहरी परिदृश्य के पहले अंतर्ज्ञान के बाद, इसकी ज्यामिति के बारे में - शुरुआती डे के बारे में सोचें रात। पिरेली गगनचुंबी इमारत का क्षैतिज आयाम, मिलान का अत्यधिक विस्तार, ऊर्ध्वाधरता के ऊपर से, जो एक पुरानी इमारत पर उभरते हुए भविष्य के रूप में नीचे से उगता है -, लाल रेगिस्तान यह रंगीन कृत्रिमता की खोज है: सिंथेटिक, औद्योगिक रंग परिदृश्य के साथ मिश्रित। एक अनुकरणीय सिनेमा केवल कृत्रिमता और प्रकृति के स्पष्ट समामेलन को पुन: उत्पन्न कर सकता है, रहस्य का एक अधिशेष; वरना यह खोई हुई असंबद्धता के लिए गीतकारिता में पिघल जाएगा - जो कि गिउलिआना का सपना भी है: सार्डिनिया में गुलाबी द्वीप -। इसके बजाय यह नई "प्रकृति" को समझने, इसे अपने "सहज" संगठन से हटाने का सवाल है, इसे "शून्य" में देखने के लिए, जहां रंग संघर्ष कर सकते हैं, विसंबंधित हो सकते हैं, नए समेकन में बातचीत कर सकते हैं, स्थिर प्रकृति से हटा सकते हैं और ए में डाला गया विकासशील संरचना जो, प्रकृति-विरोधी के माध्यम से, कृत्रिमता को जानता है।
एंटोनियोनी का एक मौलिक नोड: शहरी भूगोल की अमूर्तता - "प्राकृतिक" स्थानों का संशोधन - अपने आप में, कृत्रिमता, रिश्तों का पुनरीक्षण करता है; लेकिन कोई भी प्राकृतिक रूप इससे अधिक जानने योग्य नहीं है।
विशेष रूप से सिनेमा, जिसका मुख्य कार्य देखना है, किसी भी अवधारणात्मक स्वचालितता, "सामान्य" दिखने, या अन्य कलाओं के लिए विशिष्ट "दृष्टि" के लिए गुलाम नहीं रह सकता है। इसे वैज्ञानिक-प्रयोगात्मक प्रक्रियाओं के स्तर पर खुद को मुक्त करना चाहिए, जो कि शहरी-औद्योगिक क्रांति द्वारा सटीक रूप से प्रेरित हैं। संक्षेप में, प्रकृति-विरोधी कृत्रिमता की उच्चतम जागरूकता है, इसके बिना कोई इसे नहीं जानता, भले ही यह इसका (निश्चित रूप से, यांत्रिक नहीं) "व्युत्पन्न" है। पाश्चात्य, आधुनिक विज्ञान और कला का नगरवाद के मूल रूप से ग्रहीय विस्तार से सीधा या मध्यस्थ संबंध है।
Da खाली प्यार। माइकल एंजेलो एंटोनियोनी का सिनेमा, चीटी, मेटिस, 1990, पीपी। 232–234
पियर पाओलो Pasolini
एंटोनियोनी के लिए (लाल रेगिस्तान)मैं "काव्यात्मक" के रूप में सार्वभौमिक रूप से पहचाने जाने वाले बिंदुओं पर ध्यान नहीं देना चाहूंगा, और फिर भी फिल्म में कई हैं। उदाहरण के लिए, वे दो या तीन बैंगनी फूल अग्रभूमि में फ़ोकस से बाहर हैं, शॉट में जिसमें दो नायक विक्षिप्त कार्यकर्ता के घर में प्रवेश करते हैं: और वही दो या तीन बैंगनी फूल, जो पृष्ठभूमि में फिर से प्रकट होते हैं - अब बाहर नहीं फोकस का, लेकिन जमकर तेज - एक्जिट शॉट में।
या सपना अनुक्रम: जो, इतनी रंगीन उत्कृष्टता के बाद, अचानक लगभग एक स्पष्ट टेक्नीकलर में कल्पना की जाती है (नकल करने के लिए, या बल्कि, एक "मुक्त अप्रत्यक्ष व्यक्तिपरक" हास्य विचार के माध्यम से, एक बच्चे के समुद्र तटों के बारे में है उष्णकटिबंधीय)। या फिर पेटागोनिया की यात्रा की तैयारी का क्रम: कार्यकर्ता जो सुनते हैं, आदि। वगैरह।; एक मार्मिक "वास्तविक" एमिलियन कार्यकर्ता का वह शानदार क्लोज-अप, जिसके बाद गोदाम की सफेदी वाली दीवार पर एक बिजली की नीली पट्टी के साथ एक पागल पैन ऊपर और नीचे होता है। यह सब एंटोनियोनी की कल्पना को प्रज्वलित करने वाले औपचारिक विचार में एक गहन, रहस्यमय और कभी-कभी बहुत उच्च तीव्रता का गवाह है।
लेकिन, यह प्रदर्शित करने के लिए कि फिल्म की पृष्ठभूमि काफी हद तक यह औपचारिकता है, मैं एक विशेष अत्यंत महत्वपूर्ण शैलीगत संचालन के दो पहलुओं की जांच करना चाहूंगा। इस संक्रिया के दो क्षण हैं:
1) एक ही छवि पर, नगण्य विविधता के दो दृष्टिकोणों का क्रमिक रस: यानी, दो शॉट्स का उत्तराधिकार जो वास्तविकता के एक ही टुकड़े को फ्रेम करता है, पहले करीब, फिर थोड़ा और दूर; या, पहले सामने और फिर थोड़ा और तिरछा; या अंत में एक ही धुरी पर भी लेकिन दो अलग-अलग उद्देश्यों के साथ। इससे एक जिद पैदा होती है जो जुनूनी हो जाती है: चीजों की पर्याप्त और पीड़ापूर्ण सुंदरता और पीड़ापूर्ण स्वायत्त सुंदरता के मिथक के रूप में।
2) पात्रों को फ्रेम में प्रवेश करने और छोड़ने की तकनीक, जिससे, कभी-कभी जुनूनी रूप से, असेंबल में "चित्रों" की एक श्रृंखला होती है - जिसे हम अनौपचारिक कह सकते हैं - जहां पात्र प्रवेश करते हैं, कहते हैं या कुछ करते हैं, और फिर वे बाहर निकलें, पेंटिंग को फिर से अपने शुद्ध, पेंटिंग के पूर्ण अर्थ पर छोड़ दें: जिसके बाद एक और समान पेंटिंग आती है, जिसमें पात्र फिर प्रवेश करते हैं, आदि। वगैरह। तो दुनिया को शुद्ध चित्रमय सौंदर्य के एक मिथक द्वारा विनियमित के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिस पर पात्र आक्रमण करते हैं, यह सच है, लेकिन इस सुंदरता के नियमों के अनुकूल होने के बजाय, उन्हें अपनी उपस्थिति से अपवित्र करने के बजाय।
"जुनूनी शॉट्स" की फिल्म का आंतरिक कानून इसलिए स्पष्ट रूप से एक मिथक के रूप में एक औपचारिकता के प्रसार को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है, और इसलिए काव्यात्मक (औपचारिकता शब्द का मेरा उपयोग मूल्य निर्णय नहीं करता है: मुझे अच्छी तरह से पता है कि एक है प्रामाणिक और ईमानदार औपचारिक प्रेरणा: भाषा की कविता)।
लेकिन एंटोनियोनी के लिए यह "मुक्ति" कैसे संभव थी? काफी सरलता से, "मुक्त अप्रत्यक्ष व्यक्तिपरक" के लिए "शैलीगत स्थिति" बनाना संभव था जो पूरी फिल्म के साथ मेल खाता हो।
Ne लाल रेगिस्तान, एंटोनियोनी अब लागू नहीं होता है, कुछ हद तक अजीब संदूषण में, जैसा कि उनकी पिछली फिल्मों में, दुनिया की अपनी औपचारिक दृष्टि एक सामान्य रूप से प्रतिबद्ध सामग्री (एलियनेशन न्यूरोसिस की समस्या) के लिए है: लेकिन अपने विक्षिप्त नायक में खुद को डुबो कर दुनिया को देखता है , उसकी "टकटकी" के माध्यम से तथ्यों को फिर से जीवित करना (जो किसी भी तरह से इस समय निश्चित रूप से नैदानिक सीमा से परे नहीं है: आत्महत्या का प्रयास पहले ही किया जा चुका है)।
इस शैलीगत तंत्र के माध्यम से, एंटोनियोनी ने अपने सबसे वास्तविक क्षण को मुक्त कर दिया: वह अंततः अपनी आंखों के माध्यम से देखी गई दुनिया का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम था, क्योंकि उसने प्रतिस्थापित किया, एक विक्षिप्त की दुनिया की दृष्टि, सौंदर्यवाद की अपनी नाजुक दृष्टि के साथ : दो दृष्टियों के संभावित सादृश्य द्वारा उचित रूप से प्रतिस्थापन। और अगर इस प्रतिस्थापन में कुछ मनमाना होता, तो शिकायत करने की कोई बात नहीं होती। यह स्पष्ट है कि "नि: शुल्क अप्रत्यक्ष व्यक्तिपरक" एक बहाना है: और एंटोनियोनी ने शायद मनमाने ढंग से इसका फायदा उठाया ताकि खुद को अधिकतम काव्य स्वतंत्रता की अनुमति दी जा सके, एक ऐसी स्वतंत्रता जिसकी सीमाएं हैं - और इस कारण से नशीला है - मनमानापन।
Da विधर्मी अनुभववाद, मिलान, गारज़ांती, 1991, पीपी। 179–181
चार्ल्स के चार्ल्स
जूलियाना अपने पति और छोटे बेटे वेलेरियो के साथ रेवेना के औद्योगिक उपनगर में रहती है। वह न्यूरोसिस से पीड़ित है, अतीत में वह एक कार दुर्घटना (शायद आत्महत्या का प्रयास) में थी, जिसके परिणामस्वरूप उसे कुछ समय के लिए मानसिक अस्पताल में भर्ती कराया गया था। अब वह अपने छोटे बेटे की देखभाल करती है और फेरारा में एक दुकान स्थापित कर रही है: लेकिन वह दुनिया से, अपने चारों ओर की चीजों से परेशान रहती है।
एक दिन वह अपने पति के पुराने दोस्त कोराडो से मिलती है, जो पेटागोनिया लाने के लिए विशेष श्रमिकों की तलाश में रेवेना आया है। दोनों के बीच एक समझ पैदा होती है, जो शायद उस अस्वस्थता पर स्थापित होती है जिसका कोराडो भी शिकार है और अक्सर मिलने वाले मौकों से मजबूत होती है, अकेले और अपने पति और दोस्तों के साथ, रेवेना के प्रदूषित देवदार के जंगल में या एक गलत प्रयास में। एक मछली पकड़ने की झोपड़ी में प्रेम समूह में।
एक दिन ऐसा होता है कि जूलियाना का बेटा स्कूल न जाने के लिए गंभीर रूप से बीमार होने का नाटक करता है। वह घबरा जाती है लेकिन जब उसे धोखे का एहसास होता है, तो वह घर से भाग जाती है, होटल में कोराडो को देखने जाती है और उसका प्रेमी बन जाती है, फिर उससे भी दूर भाग जाती है और बाद की मुलाकात में उस पर उसकी मदद न करने का आरोप लगाती है। कोराडो चला गया है, वह रेवेना के ठंडे औद्योगिक परिदृश्य के बीच अपने बेटे के साथ फिर से भटकना शुरू कर देती है। वह बच्चे को बताती है कि पक्षी समझ गए हैं कि कारखानों का धुआं उन्हें मार सकता है और इससे दूर रहना सीख लिया है: शायद, किसी तरह, यह खोज उसे भी चिंतित कर सकती है।
Da प्रिय एंटोनियोनी, एंटोनियोनी, रोम, पलाज़ो डेल्ले एस्पोसिज़ियोनी को समर्पित प्रदर्शनी और पूर्वव्यापी के अवसर पर प्रकाशित कैटलॉग, 2-17 दिसंबर 1992, पी। 71
वाल्टर वेल्ट्रोनि
Di लाल रेगिस्तान वे रंगों को याद करते हैं, वे ठंडे रंग, वह हिमाच्छादित, खोया हुआ वातावरण। रेवेना और उसके बंदरगाह को गिउलियाना की बेचैनी, नायक के रंगों के कारण पुनर्वर्गीकृत किया गया था। लाल रेगिस्तान यह एक बर्फीली फिल्म है, जो रियायतों और संकेतों से रहित है।
इसका रंग इसका तापमान है। इसे प्राप्त करने के लिए, वास्तविकता के आंकड़ों को संशोधित किया गया: दीवारों, घरों, कई पृष्ठभूमि को फिर से रंगा गया।
काले और सफेद के वर्षों के बाद, माइकल एंजेलो एंटोनियोनी एक ऐसे व्यक्ति की तलाश कर रहे हैं जो कहानी के प्राकृतिक दृश्य उत्साह पर अंकुश लगाने में सक्षम हो। यह कथन की "स्वायत्तता" को कम करता है। फिल्म अलगाव और न्यूरोसिस के अंतरिक्ष में घूमती है।
वे रिफाइनरियां एक तेज औद्योगिक विकास को अपने साथ ले जाने में असमर्थ अपनी जाति, भावनाओं, दिल, लोगों के संतुलन को संदर्भित करती हैं, फिल्म एक महिला के परिवार और "पर्यावरण" के नुकसान की कहानी है, संवाद करने में कठिनाई की . यह एक कठिन फिल्म है, अजीब है, जैसे रंग बताती है।
Da कुछ छोटे प्यार। मूवीज का सेंटिमेंटल डिक्शनरी, स्पर्लिंग एंड कुफर एडिटोरी, मिलान, 1994
