24 से 27 जनवरी तक यह मंच पर चलता है Arte Fiera Bologna, आधुनिक और समकालीन कला के प्रमुख यूरोपीय मेलों में से एक है. लिगुरियन कलाकार एमिलियन प्रदर्शनी में भी भाग लेंगे सिल्विया सेलेस्टे कैलकैग्नो, '74 की कक्षा, हमेशा की तरह इसके संदर्भ गैलरी PH - न्यूट्रो द्वारा वेरोना और पिएत्रसांता (www.ph-neutro.com) में कार्यालयों के साथ प्रस्तुत किया गया।
सिल्विया सेलेस्टे कैलकाग्नो प्रतिवाद को अपनी कविताओं की कुंजी बनाता है. उनके कार्यों की सामग्री, प्रदर्शनकारी प्रतिष्ठानों में द्विभाजन होता है: सौंदर्य और दर्द, कामुकता और आत्मा, रक्त और विचार। सिल्विया सेलेस्टे कैलकैग्नो खुद के एक जुनूनी फोटोग्राफिक प्रजनन में मृत्यु के माध्यम से जीवन के बारे में बात करती है; दुःस्वप्न के माध्यम से नींद का; पूरे शरीर में दर्द का। अपने ही प्रतिबिम्ब में स्वयं को ढूंढ़ता और खोता रहता हूँ।
वह उसके बारे में लिखता है ट्यूरिन कला समीक्षक लुका बीट्राइस: "जब 1976 में फ्रांसेस्का वुडमैन ने, केवल 16 साल की उम्र में, ऑपरेटर से दृश्य के शॉट से अपना सिर काटने के लिए कहा, तो उसने पहले ही पैटर्न का अनुमान लगा लिया था: कलाकार/कलाकार को लेंस में फीका पड़ना चाहिए, गायब हो जाना चाहिए और फिर खुद को दिखाओ। एक साथ, छाया और आंदोलन के दृश्य प्रभावों से कलंकित नग्न शरीर, इसकी नाजुकता, खंडित और विघटित हो जाता है ”।
“XNUMX के दशक के उत्तरार्ध में अपने संबंधित करियर की शुरुआत में, ब्रूस नौमन और वीटो एकोनसी द्वारा बनाए गए पहले वीडियो से, और महिला कलाकारों के तौर-तरीकों के लिए, कच्चे माल के रूप में अपने शरीर का उपयोग करके खुद को चित्रित करने की प्रथा कई कलाकारों के लिए आम है। और कलाकार जिन्होंने अगले दशक में आत्म-प्रतिनिधित्व में पाया कि निंदा के संदेशों को व्यक्त करने का तरीका है, लेकिन जीना पेन से लेकर मरीना अब्रामोविक तक आंतरिक दर्द का रोना भी है। सिल्विया सेलेस्टे कैलकैग्नो भी एक विषय के रूप में "स्वयं का उपयोग" करना चुनता है; अहंकार को छोड़ने के मादक सुख के लिए इतना नहीं - एक ऐसा जाल जिसमें बहुत सारे गिर जाते हैं - बल्कि वह अपने चरणों की दिशा को बेहतर ढंग से नियंत्रित करने के लिए। यह अपने बारे में नहीं है जिसके बारे में वह बात करना चाहती है, वह ज्यादा परवाह नहीं करती है।
उनकी भावनात्मक अवस्थाओं का प्रतिनिधित्व है, जहां अनुपस्थिति के लिए उपस्थिति दी जाती है, शून्यता पूर्णता में पाई जाती है और जीवन लगातार मृत्यु की गहन भावना के साथ बदल रहा है। विपरीत का नियम लागू होता है। शरीर केंद्र में है: फिक्स्ड कैमरा, बार-बार की जाने वाली हरकतें, लगभग एक जुनून जो घंटों, दिनों तक चल सकता है। परिणाम एक - शाब्दिक - दीवार है जो सैकड़ों शॉट्स से बनी है, लगभग संयोग से, अगले क्लिक के साथ केवल पहले क्लिक की सांस से। ये सिल्विया सेलेस्टे कैलकाग्नो "टिप्पणियों" के रूप में परिभाषित करते हैं, गीना फलक के तरीके में, जो काम पर विचार करते हैं, ठीक से तथाकथित, फोटोग्राफिक दस्तावेज और प्रदर्शन के वास्तविक विकास नहीं, बल्कि "स्थिर फोटोग्राफिक"। सिल्विया सेलेस्टे का काम पत्थर के पात्र टाइलों में छवि के स्थायीकरण की प्रक्रिया का अनुसरण करता है, जिस पर दिनांकित और नव-रोमांटिक पोस्टकार्ड के समान अंतिम परिणाम में छाप शॉट की लपट को नष्ट, उपभोग और संपीड़ित करता है।
आंदोलन पहले से ही प्रत्येक फ्रेम में निहित है, समग्र रूप से, एक फोटोग्राफिक अनुक्रम है जो एडवियर्ड मुयब्रिज द्वारा "एनिमल लोकोमोशन" पुस्तक के अध्ययन को याद करता है, जब 1887 में इसने वैज्ञानिक अभिजात वर्ग की तुलना में विशाल जनता, अधिक दृश्यरतिक पर विजय प्राप्त की थी। संबोधित करना चाहिए था। तस्वीरों की श्रृंखला के साथ दीवारों पर समग्र सिरेमिक पैनलों का विकास, इटालियन सिरेमिक के ऐतिहासिक केंद्र अल्बिसोला में रहने वाले कलाकार की स्थापना में पृथक फोटोग्राम से परे एक आंदोलन का सुझाव देता है। वैश्विक दृष्टि में, कथन अधिक मुखर हो जाता है और पहेली को बंद करने के लिए मिनी-वीडियो और ऑडियो हस्तक्षेपों में इसकी परिभाषा पाता है। वैज्ञानिक, निश्चित रूप से बुकोलिक नहीं, सिल्विया सेलेस्टे कैलकाग्नो का रचनात्मक अभ्यास है, जिसका एक पेशेवर सेरामिस्ट के रूप में अतीत है और उसने हाथ की ख़ासियत का समर्थन करने के लिए स्वामी का अनुभव प्राप्त किया है ”।
"एटेसा हमेशा सिल्विया सेलेस्टे कैलकाग्नो द्वारा बेनामी वीडियो में प्रतीक्षा करने के बारे में है, सोने की अनिश्चित संख्या और ओफेलियास में उतार-चढ़ाव के बीच खो गया। खाली मंच पर सुर्खियों को छोड़ते हुए सफेद हंसों का अंतिम प्रदर्शन। "गुडनाइट लेडीज़" लो रीड गाएंगे। इस प्रकार, अग्रभूमि में एक मुंह की औपचारिक कामुकता जो एक दूसरे अभिनेता के हाथों की कार्रवाई के तहत - घूरना - विकृत करती है, एक विकृत और कृत्रिम उत्तेजना की ओर कामुक ध्यान आकर्षित करती है। "इनऑर्गेनिक की सेक्स अपील" (मारियो पेरनिओला, 1994) सुंदरता को नहीं देखती है, लेकिन मशीनों की तरह शरीर के दुखवादी और मर्दवादी उपयोग पर, जिनकी क्षमता, आभासी, फिल्टर के बिना दुरुपयोग की जा सकती है।
घूरना संचार की एक अपक्षयी स्थिति का पर्याय है, यह प्रतिक्रिया की असंभवता है, एक एकल अभिनेता के लिए एक संवाद की निष्क्रिय स्थिति है। लेकिन यह तकनीक है जो सिल्विया सेलेस्टे के कार्यों को एक प्रयोगात्मक फ्रेम में रखती है जो माध्यम की शक्तियों को बढ़ाती है। फ़ोटोग्राफ़ी का उपयोग एक बहाना है, एक अंतिम परिणाम का अवलोकन जो प्रारंभिक छवि को उसके मूलरूप में बदल देता है। 1250 डिग्री सेंटीग्रेड पर स्टोनवेयर पर स्थानांतरण विरोधाभासों को संतृप्त करता है और अश्वेतों और गोरों की चमक को जलाता है। वे रंगीन वक्रों के परिवर्तन के डिजिटल हस्तक्षेप, भौतिकता के औपचारिक विकास की तरह दिखते हैं। अभ्यास शिल्प कौशल और समकालीन के बीच समीकरण को हल करता है। प्रायोगिक फोटोसेरामिक्स, परिणाम में कुशल, कलाकार की एक ऐसी तकनीक की विजय द्वारा अद्वितीय बना दिया गया है जिसे कभी भी संख्यात्मक संस्करणों में दोहराया नहीं जा सकता है, जैसा कि फोटोग्राफी के साथ होता है, असीम रूप से दोहरावदार।
छवि को दोहराया जा सकता है लेकिन प्रत्येक प्रति अप्रत्याशित और बदली हुई है (कॉपीराइट कानून के अनुसार) मूल से 70%। "कला के काम की पुनरुत्पादकता" (वाल्टर बेंजामिन, 1955) और सख्त अर्थों में "प्रतिलिपि" से बचने की तकनीकी चाल, साची स्थिर के साथियों, yBa के प्रतिपादकों के बीच प्रचलन में है। मैट कॉलिशॉ ने सिल्विया कैलकाग्नो द्वारा अपनाए गए एक ही नियम को सफल पाया है: कई सिरेमिक टाइलों पर छवियों के प्रभाव, जो छवि को खंडित करते हैं, जैसा कि चक क्लोज़ के चित्रों में, पिक्सेल की एक अनगिनत संख्या में डिजिटल फोटोग्राफी की आवश्यकता होगी। आइकॉनिक पुरातत्व समकालीन मीडिया द्वारा लगाए गए सौंदर्यशास्त्र से दूषित है और कलात्मक यूनिकम श्रेणी को संरक्षित करने के लिए शिल्प कौशल एक समीचीन बन जाता है।
