मैं अलग हो गया

ABìCinema: और बड़े पर्दे पर प्रभाव पसंद करते हैं

कमोबेश विशेष प्रभावों के बिना सिनेमा क्या हो सकता है? शायद ज्यादा नहीं: यह सिर्फ एक साथ चिपके वीडियो अनुक्रमों का एक कोलाज होगा, तथाकथित "अलगाव में", फिल्म के भीतर किसी भी हेरफेर से रहित और वस्तु या शूटिंग अनुक्रम में हेरफेर करने के लिए आवश्यक कोई अन्य हस्तक्षेप।

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ई: प्रभाव के साथ सिनेमा

विशेष प्रभावों की सबसे साझा परिभाषा दो अकादमी पुरस्कारों के विजेता द्वारा प्रदान की गई थी यूस्टेस लाइकेट: यह "कोई भी तकनीक या चाल है जिसका उपयोग ऐसी स्थिति में वास्तविकता का भ्रम पैदा करने के लिए किया जाता है जहां वास्तविक चीज़ का उपयोग करना संभव, किफायती या सुरक्षित नहीं है"।

अन्यथा "ट्रिक्स" कहा जाता है, वे 1895 में फ्रांस में पहली बार इस्तेमाल किए गए थे, जब एक शिरच्छेदन का अनुकरण करने के लिए, फिल्मांकन बाधित हो गया था और इस बीच, अभिनेत्री को एक पुतला के साथ बदल दिया गया था। तब से और पूरे काले और सफेद काल में फिल्म को और अधिक गतिशील बनाने के लिए अनगिनत विशेष प्रभावों का आविष्कार किया गया था: शुरुआत में वे सरल प्राकृतिक कलाकृतियाँ थीं, जो कैमरे को विभिन्न कोणों, पृष्ठभूमि या गतिमान दृश्यों के कुछ हिस्सों से हिलाकर प्राप्त की जाती थीं; बाद में हम उसी के एक हिस्से की सुरक्षा के लिए लगाए गए कार्डबोर्ड मास्क के उपयोग के साथ फिल्म के हेरफेर पर चले गए, फिर स्मोक्ड स्लाइड्स के साथ बदल दिया गया (इस तरह से एसीटेट की छाप को अलग करना और वैकल्पिक प्रक्रियाओं को पूरा करना संभव था) . सिनेमा में विशेष प्रभाव के आविष्कारक फ्रांसीसी थे Georges Mélièsजिनमें से प्रसिद्ध को याद किया जाता है चाँद की यात्रा1902 से, महान अंतरराष्ट्रीय सफलता की पहली फिल्म जो पूरी तरह से सिनेमा की आइकनोग्राफी में प्रवेश कर गई (से समीक्षा करने के लिए)

उन वर्षों की उत्कृष्ट कृतियों को याद रखने के लिए विभिन्न तकनीकों (कैमरों के लेंस या परिष्कृत फिल्मिंग उपकरण पर विशेष प्रकाशिकी के उपयोग के लिए ड्राइंग से) का उपयोग किया जाता है - हमारी राय में - बिल्कुल राजधानी फ्रिट्ज लैंग द्वारा 1927 से और किंग कांग मेरियन कूपर द्वारा 1933 से। साथ ही उन वर्षों में, बस्टर कीटन की फिल्में याद की जानी चाहिए, जिन्होंने विशेष प्रभावों का व्यापक उपयोग किया।

रंग की शुरुआत और सभी उत्पादन क्षेत्रों में प्रौद्योगिकी की प्रगति के साथ, विशेष प्रभावों ने समकालीन सिनेमा के विकास को गहराई से चिह्नित किया। 50 के दशक के मोड़ पर उस अवधि के मील के पत्थर द्वारा दर्शाया गया है निषिद्ध ग्रह 1956 की (रोबोट की अविस्मरणीय छवि) और 10 की 1956 आज्ञाएँ (लाल सागर के पानी के विभाजन का भव्य दृश्य)। उस क्षण से हम आधुनिक युग में प्रवेश करते हैं जो आधिकारिक तौर पर 1968 में शुरू होता है 2001: ए स्पेस ओडिसी स्टेनली कुब्रिक द्वारा निर्देशित। इसके तुरंत बाद विशेष प्रभावों की कोपर्निकन क्रांति डिजिटल तकनीक में शूटिंग की शुरुआत के साथ शुरू होगी, जहां पहले इस्तेमाल की जाने वाली सभी ऑप्टिकल और मैकेनिकल ट्रिक्स को कंप्यूटर के उपयोग के माध्यम से प्राप्त छवियों के निर्माण के साथ पूरी तरह से बदल दिया जाता है (CGI: कंप्यूटर जनित इमेजरी) ). इस नवाचार ने इतिहास रचने वाली फिल्मों के साथ सिनेमा के एक नए युग की शुरुआत की। हम कुछ का उल्लेख करते हैं: ब्लेड रनर 1982 की रिडले स्कोट द्वारा, फिर पूरी स्टार वार्स गाथा, स्टीवन स्पीलबर्ग द्वारा जुरासिक पार्क श्रृंखला, वाकोवस्की भाइयों द्वारा प्रसिद्ध मैट्रिक्स।
अंत में, उन ध्वनि प्रभावों को याद रखना आवश्यक है, जो हालांकि कम आकर्षक होते हैं, अक्सर फिल्म बनाने में निर्णायक तरीके से योगदान करते हैं: वे सभी हैं जो संवाद या साउंडट्रैक का हिस्सा नहीं हैं। इस क्षेत्र में एक पेशेवर का पढ़ना काफी रुचि का है: http://www.mirkoperri.com/?p=386 जहां कोई मूलभूत कार्य को अच्छी तरह से समझ सकता है कि सिनेमैटोग्राफिक व्याकरण में ध्वनि प्रभाव भी हो सकते हैं।

ईसेनस्टीन सर्गेई मिखाइलोविच यह सिनेमा है। हम उन्हें संपादन के मूल सिद्धांतों और छवियों के सौंदर्यशास्त्र के लिए एहसानमंद हैं। उसके साथ क्लोज़-अप क्लोज़-अप का उपयोग औपचारिक रूप दिया गया है, जिसका उद्देश्य छवि के नाटक को बढ़ाना है: युद्धपोत पोटेमकिन 1926 का, हालांकि राजनीतिक प्रचार मूल्यों से दृढ़ता से प्रेरित है, बड़ी स्क्रीन का स्तंभ बना हुआ है (व्हीलचेयर का सीढ़ियों से लुढ़कने का दृश्य मौलिक है)। असेंबल के बारे में, विशेष रूप से, वह तथाकथित "आकर्षण के असेंबल" की पहली अवधारणा के साथ पहला पूर्ण सिद्धांतवादी बन जाता है, जहां चित्र अक्सर गैर-अनुक्रमिक तरीके से प्रवाहित होते हैं, जिसका उद्देश्य दर्शक को उन्हें फिर से बनाने के कार्य के साथ छोड़ना होता है और फिर पूरा अर्थ दे रहा है। उन्होंने इस विषय पर कई ग्रंथ प्रकाशित किए हैं, जिनमें मॉन्टेज, जनरल थ्योरी ऑफ़ मॉन्टेज और बियॉन्ड द शॉट शामिल हैं। अपने करियर के अंत में, वे फिल्म निर्माण के मूलभूत भाग के रूप में ध्वनि संपादन में भी रुचि लेने लगे। हम उन्हें 1928 के अक्टूबर, 1933 के लांपी सूल मेक्सिको और अन्य फिल्मों के लिए एहसानमंद हैं अलेक्सांद्र नेव्स्की 1938 से। यह आखिरी फिल्म शूटिंग तकनीकों में एक मौलिक कदम पेश करती है: "सीक्वेंस शॉट" जिसे कुछ साल बाद सिटीजन केन में ऑरसन वेल्स द्वारा पूरी तरह से विकसित किया जाएगा।

 

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