Au cœur de la nef, font saillie les Prismes qui mettront en valeur les grands formats, séries photographiques et installations. Pour célébrer le centenaire du surréalisme, le réalisateur et scénariste américain Jim Jarmusch a été invité à concevoir un itinéraire thématique et à participer à des conversations dans le cadre du programme public de la foire. Un nouveau secteur organisé, Voices, met en avant des projets autour des archives, issus de la scène latino-américaine, mais aussi de l'Europe de l'Est et du Nord d'après-guerre, sous la direction de trois conservatrices importantes : Sonia Voss, Elena Navarro et Azu Nwagbogu. Le secteur Urgence, organisée par Anna Planas, mettra en lumière la scène contemporaine avec 23 expositions monographiques. En 2023, Paris Photo est devenue la première foire d'art en Europe à créer une filière numérique. Cette année, le conservateur de Photo de Paris Nina Roehrs enrichit cette rubrique avec 15 projets qui explorent les frontières de l'image. Le secteur de l'édition avec 45 Les exposants démontrent la centralité des livres sur l'histoire de la photographie. Cette année marque le retour des livres anciens sur ce secteur avec 3 revendeurs spécialisés.
Les femmes photographes et leur travail
Le parkus Elles × Paris Photo, qui célèbre le travail de femmes photographes, sera créé par Raphaëlle Stopin, directrice du Centre Photographique Rouen Normandie et ancienne directrice artistique du festival de Hyères. Réalisé en collaboration avec le ministère de la Culture et avec le soutien de Women In Motion, un programme de
Kering met à l'honneur les femmes dans l'art et la culture, Elles × Paris Photo a augmenté la représentation des artistes féminines au salon de 20 % à 38 % depuis 2018. Pour la première fois cette année, et avec le soutien de Kering, le programme se renforce à travers aide financière apportée à quatre galeries proposant des expositions de femmes photographes.
Le retour au Grand Palais c'est aussi l'occasion de présenter collection de photographies lituaniennes issus des collections de la Bibliothèque nationale de France, du Centre Pompidou et de l'Union des Photographes de Lituanie. Cette scène, peu connue du grand public, sera découverte dans la salle principale. Nouveauté également cette année, Paris Photo propose un espace pédagogique interactif dédié au livre photo pour enfants, coproduit par l'Institut de la photographie et de la photo de l'Elysée, avec une exposition intitulée L is for Look, qui explore l'évolution de ce genre depuis les années 30. activité idéale pour initier les jeunes à la photographie.
Les conversations, le prix du livre et les signatures de plus de 400 artistes continuent de marquer la semaine du salon.
Enfin, à Paris pendant Paris Photo propose un aperçu des expositions et des événements tout au long de la semaine, permettant de découvrir la scène culturelle et le patrimoine photographique de la ville.
Pour l'édition 2024, le secteur Principal du salon regroupe 147 galeries internationales avec 32 expositions personnelles, 18 expositions doubles, 89 expositions collectives et 7 projets Prismes, présentant une approche historique ou contemporaine du médium photographique et questionnant les limites de l'image. Cette année, le salon accueille de nouveaux venus et des retours prestigieux. Plusieurs galeries latino-américaines comme RGR (Mexique) et Vermelho (São Paulo) y participent pour la première fois. La Taka Ishii Photography/Film Gallery (Tokyo) revient. une exposition collective des photographes japonais Nobuyoshi Araki, Daido Moriyama et Ikko Narahara. Les galeries Mariane Ibrahim (Paris, Chicago, Mexique) et Carlier Gebauer (Berlin, Madrid) reviennent également. De grandes galeries internationales, comme Fraenkel (San Francisco), Stevenson (Le Cap, Johannesburg, Amsterdam), Yancey Richardson (New York). Howard Greenberg (New York) et Gagosian (Etats-Unis, Europe, Asie) seront présents. au cœur de la nef, ainsi que des galeries européennes comme Karsten Grève (Cologne, Paris), Nathalie Obadia (Paris) et Christophe Gaillard (Paris). Par ailleurs, le centenaire de Robert Frank est célébré, avec des œuvres présentées par Pace (). Etats-Unis, Europe, Asie), Thomas Zander (Cologne, Paris) et l'éditeur Steidl (Göttingen).
Cette année marque également le centième anniversaire de la signature du Manifeste du surréalisme.
En résonance avec cet anniversaire, oeuvres de Man Ray chez Bruce Silverstein (New York), Edwynn Houk (New York) et les Douches (Paris), rencontrent ceux de Kati Horna chez Sophie Scheidecker (Paris) et un portfolio inédit de Manuel Álvarez. D'autres projets contemporains proposent un dialogue avec l'héritage surréaliste comme Jack Davidson dans Cob (Londres). Dans le cadre des projets Prismes, la galerie Julian Sander (Cologne) présente pour la première fois en Europe la série de 619 tirages de People of the Twentieth Century d'August Sander. In-Dependance d'Ibasho (Anvers) – Anton Kusters dévoile Blue Skies, une série de 1.078 XNUMX photographies de ciels bleus capturées sur les sites d'anciens camps nazis, abordant les thèmes du traumatisme et de la commémoration. Davidede Beyter présentera un projet mêlant film, photographie et sculpture à la galerie Bacqueville (Lille).
Expositions personnelles
Parmi les expositions personnelles figure la rétrospective du travail de Hiroshi Sugimoto à Fraenkel (San Francisco), explorant le temps et la mémoire à travers des photographies et des installations vidéo. William Wegman sera honoré
Georges-Philippe et Nathalie Vallois (Paris). De nombreux projets autour de la nature dont Mark Ruwedell chez Large Glass (Londres) ou Tamás Dezső chez Einspach (Budapest). Des œuvres engagées et intimistes comme la série de Lorraine O'grady chez Mariane Ibrahim ou le travail de Christian Walker chez Jackson Fine Art (Atlanta).
Le duo met en lumière les dialogues entre artistes et générations. La galerie Suzanne Tarasieve (Paris) présente les autoportraits réalisés par Boris Mikhaïlov et Mari Katayama invitant le spectateur à s'interroger sur l'identité et sa perception. Dario Villalba et Carmen Calvo de Luis Adelantado (Valence) présentent des pièces uniques mêlant collage et gestes picturaux. Deux artistes de deux générations Aneta Grzeszykowska et Zofia Rydet sont présentés chez Raster (Varsovie), Barbara Probst et Jörn Vanhöfen chez Kuckei + Kuckei (Berlin) ou encore Fred Herzog et David Hockney à la Galleria Equinozio (Vancouver).
Photo de couverture : Mirco Magliocca, Grand Palais, 2024 – Courtesy Mirco Magliocca
