À travers des coups de pinceau expressionnistes audacieux, une méthodologie surréaliste, des lignes générées par ordinateur et une conscience aiguë de l'acte conscient de la peinture, Oehlen s'engage sans crainte dans l'histoire de l'abstraction, multipliant le potentiel des codes visuels par des processus de superposition et d'érosion. Au cœur de sa vaste œuvre se trouve la liberté innée de l'acte créatif.
Peintes sur Alubond à l'huile et à la laque, ces nouvelles œuvres contiennent des échos des séries précédentes d'Oehlen - figures hachurées, taches de pigments artificiels et combinaisons de diverses règles et contraintes - mais produisent des résultats entièrement nouveaux. Les peintures présentent des lignes noires et des formes dynamiques sur des champs de jaune d'œuf brillant. Parfois, la peinture noire est visqueuse comme du goudron, et à d'autres moments, elle est opaque et opaque, car Oehlen passe de manière transparente entre une fluidité épaisse et une angularité énervée. Les toiles des tableaux sont aussi énigmatiques qu'évocatrices du roi Inna
Dans de nombreuses œuvres, Oehlen peint sur des sections de noir avec la peinture jaune la plus fine, produisant des formes verdâtres. Des morceaux d'extrémités, tels que des membres agités et des branches en surplomb, apparaissent momentanément, pour se dissoudre, s'égoutter ou simplement disparaître. Ainsi, les compositions rappellent les peintures rupestres de Lascaux à Montignac, France. Découvertes en 1940, ces peintures paléolithiques représentent des animaux vivants, des plantes et des figures humaines, entrecoupées de points élégamment placés et ! Inès. Alors que des foules de touristes commençaient à visiter les grottes, les changements dans la qualité de l'air ont fait que les lichens et les champignons ont obscurci les peintures, entraînant la fermeture et la restauration des grottes. Reflétant cette trajectoire, les nouvelles peintures d'Oehlen révèlent poétiquement les tensions entre création et effacement, humidité et aridité, capturant l'urgence du geste artistique, ainsi que la douleur de sa disparition imminente.
260 x 260 cm, 2 parties, 260 x 130 chacune, 2018
L'exposition est réalisée en collaboration avec Gagosian et la Galerie Max Hetzler, Paris ; ce nouveau corpus d'œuvres révèle sans vergogne la résistance continue d'Oehlen aux attentes picturales.
Albert Oehlen est né en 1954 à Krefeld, en Allemagne, et vit et travaille actuellement en Suisse. Les collections comprennent le Museum of Modern Art, New York; Musée d'art de Cleveland; Musée d'art contemporain, Los Angeles; Musée d'art contemporain de North Miami, Floride ; Large, Los Angeles ; Museum fiir Moderne Kunst Frankfurt am Main, Allemagne; Centro de Arte Contemporaneo de Málaga, Espagne; Centre Pompidou, Paris ; Tate, Londres ; modems d'Istanbul ; et musée) umex, Mexico. Les expositions institutionnelles récentes incluent le Museo di Capodimonte, Naples, Italie (2009) ; Réalité Abstraite, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2009) ; Terpentin, Kunstmuseum Bonn, Allemagne (2012); Albert Oehlen : Ma/erei, Museum Modemer Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienne (2013) ; 55e Biennale de Venise (2013); Die 5000 Finger von Dr. 0, Museum Wiesbaden, Allemagne (2014); Maison et jardin, New Museum, New York (2015) ; An Ofd Painting in Spirit, Kunsthalle Zürich (2015); Albert Oehlen : Behind the Picture, Guggenbeim Bilbao, Espagne (2oq) ; et Albert Oehlen : Woods near Oeh/e, Cleveland Museum of Art (2017).
Albert Oehlen : Cows by the Water est actuellement présenté au Palazzo Grassi, Venise, jusqu'au 6 janvier 2019. Une exposition personnelle de l'œuvre d'Oehlen sera également ouverte à la Fondation Aïshti, Beyrouth, le 21 octobre 2018.
Un catalogue entièrement illustré conçu par Albert Oehlen est publié par Holzwarth Publications.
