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Le drapeau tricolore italien. Les Macchiaioli et la couleur du drapeau italien par Edoardo Borrani

Le drapeau tricolore est souvent représenté sur les peintures. Symbole de luttes et d'idéaux au fil du temps jusqu'aux allégories modernes du XXe siècle, politiques, symboliques, sociales et culturelles

Le drapeau tricolore italien. Les Macchiaioli et la couleur du drapeau italien par Edoardo Borrani

Le drapeau tricolore italien est né en 1796 comme drapeau militaire des républiques cispadane et cisalpine, pour distinguer le contingent italien au sein de l'armée de Napoléon Bonaparte. Dans le 1848 a été adopté par la famille de Savoie dans le royaume de Sardaigne ; Dans le 1861 du nouveau Royaume d'Italie, jusqu'à ce qu'il devienne le drapeau national en 1946. L'art devient l'interprétation d'événements culturels et c'est précisément le drapeau qui flotte dans de nombreux tableaux, comme dans les nombreuses œuvres des Macchiaioli

Les Macchiaioli, un groupe de peintres florentins et napolitains du XIXe siècle qui a réagi aux règles rigides des académies d'art italiennes et s'est inspiré de la nature pour apprendre. Les Macchiaioli croyaient que les taches de couleur étaient l’aspect le plus significatif de la peinture. Ils pensaient que l’effet d’un tableau sur le spectateur devait provenir de la surface peinte elle-même, plutôt que d’un message ou d’un récit idéologique. Les Macchiaioli ont utilisé la technique du croquis pour enregistrer leurs premières impressions à travers la couleur et la lumière. Leur théorie, similaire à celle des impressionnistes français, était encore plus axée sur l’utilisation expérimentale de la couleur.

Au cours d’une période de vingt ans, les Macchiaioli ont produit des peintures étonnamment fraîches et vivantes. L'artiste le plus important du groupe était le florentin Giovanni Fattori (1825–1908), qui obtenait de brillants effets de lumière et de couleur grâce à l'utilisation de champs de couleur intenses. D'autres peintres importants du groupe furent le critique et théoricien Telemaco Signorini (1853–1901), qui utilisa la couleur avec une grande sensibilité dans ses scènes généralement à fort engagement social ; Silvestro Lega (1826–1895), qui combinait une gestion clairement articulée des champs de couleur avec une sensibilité poétique pour son sujet ; mais il y en avait beaucoup d'autres qui utilisaient la couleur d'une manière très originale comme Odardo Borrani avec le tableau représentant un une jeune femme a l'intention de coudre le drapeau tricolore, symbole de la libération.

L'artiste Borrani (Pise 1833 – Florence 1905)

Fils d'un peintre paysagiste installé à Florence en 1840, il fut l'un des protagonistes du mouvement Macchiaioli. En 1851, il suit les cours du peintre puriste Enrico Pollastrini à l'Académie, en 1853 il fréquente Telemaco Signorini. Vers 1855, il fait partie des jeunes artistes et fervents patriotes qui fréquentent le Café Michelangelo. En 1859, avec Signorini, Adriano Cecioni, Diego Martelli et d'autres jeunes du Caffè Michelangiolo, il s'engage comme volontaire dans l'artillerie toscane. Et c'est en 1861, à la première Exposition nationale, à Florence, qu'il présente le thème patriotique mais résolu en sujet de genre : un intérieur avec une jeune femme cousant un drapeau tricolore. 

Odoardo Borrani, 26 avril 1859 à Florence, 1861, huile sur toile, cm 68 × 59, Statens Museum for Kunst, Copenhague
Odoardo Borrani, 26 avril 1859 à Florence, 1861, huile sur toile, cm 68 × 59, Statens Museum for Kunst, Copenhague

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