Le premier événement à ne pas manquer est l'exposition personnelle de Sandy Skoglund, intitulée Au pays des merveilles. L'exposition, organisée en collaboration avec Paci Contemporary (Brescia-Porto Cervo, IT), la galerie de référence de l'artiste, présente environ soixante-dix photographies grand et moyen format, allant des premiers projets tels que Cabanes de motel de vacances américaines (1974) et Reflets dans un mobil-home (1977), où les thèmes caractéristiques de l'intérieur domestique et sa transformation en un lieu où coexistent la vie quotidienne et les aspects de conte de fées, émergent déjà, jusqu'aux œuvres les plus célèbres de photographie mise en scène des années 90, dont elle est l'une des principales représentantes, dans lesquelles elle revisite des environnements familiers aux couleurs improbables, envahis par des écureuils, des poissons volants, des chats verts et plus encore, jusqu'à arriver à Hiver (2008-2018) l'une de ses œuvres les plus appréciées et reconnues ; deuxième chapitre de la série Les Quatre Saisons, où Sandy Skoglund propose une vision unique de l'hiver, peuplée de sculptures de hiboux et de flocons de neige, appelée Flocons oculaires. L'artiste américaine Sandy Skoglund (Weymouth, Massachusetts, 1946), dont les œuvres sont conservées dans les collections les plus prestigieuses du monde, du Centre Pompidou à Paris au Getty Museum de Los Angeles, du Metropolitan Museum of Art et du Whitney Museum de New York au Denver Museum, est célèbre pour ses mises en scène d'un univers surréaliste où objets, architecture et figurants se mêlent sous sa direction minutieuse. Ses images sont le fruit d'un travail long et minutieux, qui commence par la construction d'un décor que l'artiste photographie ensuite ; dans cette scénographie, chaque élément est une œuvre en soi ; les figures qui l'habitent, réalisées à la main avec diverses techniques, de la terre cuite au bronze, en passant par la modélisation numérique 3D, donnent corps à l'idée d'une œuvre d'art totale, où cohabitent installation, moments sculpturaux et photographiques. La prise de vue de chaque représentation individuelle n'est que le geste final d'un processus qui nécessite souvent plusieurs mois pour sa composition soignée et minutieuse.
Parallèlement, du 14 juin au 7 septembre 2025, la Cavallerizza accueille un hommage à Tinto Brass, l'un des protagonistes les plus controversés du cinéma national et international.
L'exposition, intitulée À PROPOS DE TINTO. L'érotisme selon Tinto Brass, organisée par Renato Corsini et Caterina Varzi, conservatrice des Archives Tinto Brass et de la promotion de son œuvre. L'exposition se développe à travers une collection de plus de 100 coups par Gianfranco Salis, photographe qui partage une collaboration artistique intense avec le réalisateur vénitien depuis plus de quarante ans, et retrace la période érotique de la production de Brass – de La clé (1983) à Hôtel Courbet (2009). L'exposition documente le parcours créatif de Brass, entre photographies de plateau et moments hors plateau, offrant un regard original sur l'expérience humaine et artistique qui a animé sa carrière cinématographique. Une section spéciale lui est consacrée. La viande est tendre, un film resté inachevé suite au décès du producteur après seulement trois semaines de tournage. Les images collectées par Salis durant cette courte période traduisent la puissance visuelle d'une œuvre inachevée, mais toujours vivante dans la mémoire du réalisateur. L'exposition est complétée par une sélection d'affiches de films, témoins de l'évolution graphique et communicative de l'univers de Brass, entre suggestions visuelles, provocation et liberté d'expression.
Jusqu'au 24 août 2025, au Musée Santa Giulia de Brescia, se poursuit la vaste rétrospective – la première véritable anthologie jamais organisée en Italie – capable de retracer toute la carrière de Joel Meyerowitz (New York, 1938), l'un des protagonistes de la scène photographique contemporaine. L'exposition, organisée par Denis Curti et promue par la municipalité de Brescia et la Fondation Brescia Musei, en collaboration avec les Archives photographiques Joel Meyerowitz de New York, présente plus de 90 images organisé par chapitres thématiques, dont beaucoup ont contribué à redéfinir le concept de Photographie de rue, dans lequel Joel Meyerowitz fait son entrée en introduisant l'utilisation de la couleur pour interpréter et saisir pleinement la complexité du monde moderne.
Image de couverture : Gianfranco Salis, Anna Ammirati sur le tournage du film Monella, 1998, avec l'aimable autorisation d'Archivio Tinto Brass
