Teilen

Königliche Villa von Monza: Meisterwerke der Johannesburg Art Gallery

Vom 31. März bis 2. Juli 2017 wird die Ausstellungssaison der königlichen Villa von Monza, einem außergewöhnlichen italienischen Kulturerbe, das zu seinem früheren Glanz zurückgekehrt ist, durch zwei neue Termine bereichert: die Ausstellung Von Monet bis Bacon. Meisterwerke der Johannesburg Art Gallery und das Bildungsprojekt Kunstgeschichte erzählt für Kinder.

Königliche Villa von Monza: Meisterwerke der Johannesburg Art Gallery

Von Monet bis Bacon. , wird von Nuova Villa Reale, Cultura Domani und ViDi in Zusammenarbeit mit ArtGlass und der Schirmherrschaft der Gemeinde Monza produziert und bietet die Sammlung von Meisterwerken, die in der Johannesburg Art Gallery aufbewahrt werden, die 1910 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde Erbe von großem künstlerischen Wert.

Die Ausstellung, die in den Wohnungen Principe di Napoli und Duchessa di Genova unter der Kuratorin von Simona Bartolena stattfindet, präsentiert 60 Werke, darunter Öle, Aquarelle und Grafiken, aus der renommierten südafrikanischen Kunstgalerie, die weit über ein Jahrhundert Kunstgeschichte nachvollziehen können international, von der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts bis zur zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, durch seine großen Interpreten, von Courbet bis Corot, von Monet bis Degas, von Rossetti bis Millais, von Picasso bis Bacon, von Lichtenstein bis Warhol und vielen anderen.

Die Geschichte beginnt idealerweise mit dem englischen XNUMX. Jahrhundert und mit zwei Werken von William Turner und wird mit dem Gemälde von Lawrence Alma-Tadema, The death of the firstborn, einer raffinierten und melancholischen Szene, die in einem dunklen und fantasievollen Ägypten spielt, und mit einer Serie fortgesetzt von Werken, die von den größten Vertretern der Präraffaeliten unterzeichnet wurden, wie John Everett Millais und Dante Gabriel Rossetti, von denen ein Meisterwerk ausgestellt ist, Regina Cordium, die Königin der Herzen, oder Elizabeth Siddal, mit der der Maler ein intensives und unglückliches Leben führte Liebesgeschichte, endete mit dem wahrscheinlichen Selbstmord der Frau.

Die Ausstellung setzt sich mit einem großen Abschnitt fort, der den Ergebnissen der Malerei des späten XNUMX. Jahrhunderts gewidmet ist, und beginnt mit jenen Malern, die einen neuen Zugang zum Leben in der Malerei gewählt haben, wie Jean-Baptiste Camille Corot, hier mit einer kleinen Landschaft, Gustave Courbet mit dem Blick der normannischen Klippe von Étretat und Jean-François Millet.

Die Generation der Impressionisten, die von Autoren wie Eugéne Boudin und Johan Barthold Jongkind eingeführt wurde, wird von Edgar Degas (Die Ballerinas), Claude Monet (Frühling) und Alfred Sisley vertreten. 

Die Reiseroute wird mit einigen Protagonisten der postimpressionistischen Szene fortgesetzt: Paul Cézanne (Die Badenden), Vincent Van Gogh (Porträt eines alten Mannes), Pierre Bonnard, Edouard Vuillard.

Beim Überschreiten der Schwelle des XNUMX. Jahrhunderts begegnen wir den Werken von zwei der berühmtesten Meister des Jahrhunderts: Henri Matisse und Pablo Picasso, die sich mit Amedeo Modigliani, Albert Gleizes und anderen den neuen Instanzen der zeitgenössischen Kunst öffnen. An Vertretern der zweiten Jahrhunderthälfte herrscht kein Mangel: die Briten Francis Bacon und Henry Moore sowie die beiden Protagonisten der amerikanischen Pop-Art Robert Lichtenstein und Andy Warhol, deren Joseph Beuys gewidmetes Triptychon präsentiert wird.

Idealerweise schließt die Ausstellung die Sektion ab, die sich mit der im XNUMX. Jahrhundert in Südafrika entwickelten Kunst befasst. Insbesondere können Sie die Werke von Maggie Laubser, einer der Vertreterinnen des südafrikanischen Expressionismus, und die Werke von Maude Sumner, Selby Mvusi und George Pemba bewundern, Maler mit starkem Interesse am sozialen Bereich, die die Traditionen des Landes erzählen, aber auch urban Leben und die Realität der Apartheid.
Die Ausstellung ermöglicht es der Öffentlichkeit, die faszinierende Geschichte der Johannesburg Art Gallery zu entdecken. Die Hauptprotagonistin bei der Geburt und Entstehung der Museumssammlung war Lady Florence Phillips, Ehefrau des Bergbaumagnaten Sir Lionel Phillips. Eine Frau von großem Charme – wie das hier ausgestellte Porträt von Antonio Mancini beweist –, wiederum eine Sammlerin, die davon überzeugt war, dass ihre Stadt ein Kunstmuseum haben sollte, überredete ihren Ehemann und einige Industriemagnaten, in das Projekt zu investieren. Entschlossen, ihre Idee fortzusetzen, verkauft Lady Phillips einen blauen Diamanten, den ihr Ehemann ihr geschenkt hat, um ihre ersten Werke zu kaufen. Hugh Lane, eine weitere große Persönlichkeit der angelsächsischen Kulturszene, hilft ihr bei der Unternehmung und schlägt mögliche Anschaffungen vor. Seit seiner Eröffnung präsentiert das Museum eine Auswahl von Werken von außergewöhnlicher Qualität und Modernität, eine Keimzelle, die im Laufe der Jahre durch Neuerwerbungen und Schenkungen bereichert wurde.

Die Schönheit zu verweilen, die große Künstler der Nachwelt hinterlassen haben, ist einer der Zwecke, den die Villa Reale dem Besucher vermitteln möchte, auch mit der inzwischen bewährten Hilfe von Augmented Reality, dank ArtGlass, das sich um die Erstellung von Texten und die Überarbeitung der Bilder gekümmert hat die zur Entdeckung von Informationen und Einblicken in die Arbeit führen, die ohne ihre Hilfe nicht auffindbar wären.
In diesem Zusammenhang wird ein Weg vorgeschlagen, der aus 7 Etappen besteht, die so vielen Meisterwerken entsprechen, die für jede historische Periode repräsentativ sind, mit denen es möglich sein wird, durch Augmented Reality zu interagieren, um ihre natürliche Schönheit zu schätzen.
Vor diesen Werken können die Besucher die multimedialen Inhalte aktivieren, die die historisch-künstlerische Periode ihrer Entstehung rekonstruieren und kritisch lesen.

Bewertung