Aufbrausend und neugierig, Nanda Vigo (Mailand, 1936 – 2020), war Architekt, Künstler und Designer, Protagonist des Mailänder und europäischen Kulturklimas der XNUMXer Jahre und war vor allem in der Lage, auch in den XNUMXer Jahren eine eigene Vision in die Zukunft zu haben, fast räumlich.
Durch Kunst, Architektur und Design ist der Ausstellungsrundgang eine Reise durch Raum und Zeit, wo jede Arbeit Umwelt ist und mit Raum, Zeit und Licht konfrontiert wird.
Mit seltenen, eingestellten Prototypen, Einzelstücken, unveröffentlichten Zeichnungen und Skizzen ist die Ausstellung in drei Abschnitte unterteilt, die ebenso vielen unterschiedlichen, aber miteinander verflochtenen Designbereichen gewidmet sind:
Der erste Abschnitt stellt Nanda Vigo als „Lehrerin des Lichts“ vor., mit einem seiner bekanntesten Kunstwerke: dem "Cronotopic Environment" von 1968. Wie in den Environments, die Vigo zwischen 1964 und 1968 mit Lucio Fontana geschaffen hatte, repräsentiert das Cronotopic Environment, leuchtend und transparent, die immersive Idee von leicht wie eine Reise. Eine Metallstruktur, in die transparente Industrieglasplatten eingesetzt sind, durchzogen von Licht, das das verbindende zeitliche (chrono) und räumliche (thematische) Element ist. „Was inspiriert mich? Zum Licht. Licht ist entscheidend für Formen, für Objekte, für ein Gesamtbild. Das Licht geht und hat keine Dimension, und man kann sehr weit reisen…“1
Der zweite konzentriert sich auf Architektur, durch historische Stücke und unveröffentlichte Bilder.
Sehr früh war seine Zusammenarbeit mit Gio Ponti, mit dem er das Projekt „Haus für den Käfer unter dem Blatt“ in Malo (Vicenza, 1958 bis 1968) durchführte, wo das Ehebett wie ein Primitiv das Zentrum des Hauses ist Raum der "GENESIS". Die erste seiner immersiven Architekturen ist emblematisch, das „ZERO House“ in Mailand (1959-1962), ein Lichthaus mit Milchglaswänden, in deren Innerem ein System von Neonlichtern in verschiedenen Farben die Raumwahrnehmung verändert.
Ebenfalls zu sehen sind die Dokumente und Bilder der Projekte für die Friedhofstürme und andere bedeutende öffentliche Projekte sowie die monochromatischen Wohnräume in Blau, Gelb, Rosa und Schwarz.
Der dritte Abschnitt spiegelt die Komplexität von Nanda Vigos Forschung als Designerin wider: von den berühmten Spiegeln bis zu den „two plus“-Stühlen (1971) mit ihren überraschenden Fellen, die einen Stuhl in den Kommandostuhl eines intergalaktischen Raumschiffs verwandeln. Der Weg wird durch das Lichtspiel, die historische Golden Gate-Lampe bis hin zur Hard & Soft-Kollektion vervollständigt, der neuesten Komplettkollektion, die 2019 für eine immersive Umgebung geschaffen wurde. Vigo sagte über seine Karriere: „Ich bin der Vision von gefolgt der große Gio Ponti; Er näherte sich Räumen global, vom Teelöffel bis zur Kunst. Architektur, Design und Kunst habe ich in meinen Projekten immer zusammen gesehen.“
Anlässlich der Ausstellung hat Glas Italia, ein historisch mit Nanda Vigo verbundenes Unternehmen, Tisch und Spiegel aus der Andromeda-Serie neu aufgelegt. Zahlreiche multimediale Inhalte und historische Recherchen, kuratiert vom Nanda-Vigo-Archiv, runden die Ausstellung in den Räumen der Sozzani-Stiftung ab.
Geboren am 14. November 1936 in Mailand als Nanda Vigo Seit seinem siebten Lebensjahr kultiviert er seine Leidenschaft für die Kunst und erlebte, wie das Licht die Form von Giuseppe Terragnis „Casa del Fascio“ in Como beeinflusste. Sie schloss ihr Architekturstudium am Institut Polytechnique in Lausanne ab und absolvierte ihre Ausbildung in San Francisco im Atelier von Frank Lloyd Wright.
1959 kehrte sie nach Mailand zurück, wo sie unzählige Reisen quer durch Europa unternahm und Freundschaften und intellektuelle Affinitäten mit den revolutionärsten jungen Künstlern der Zeit knüpfte, von der deutschen Zero-Gruppe, der holländischen Nul-Gruppe, Noveau Realism und Fluxus.
Nanda Vigo hat die internationalen künstlerischen Kräfte katalysiert, die in Mailand im kulturellen Eifer der Jamaika-Bar und in der Azimut-Galerie von Piero Manzoni und Enrico Castellani zusammengekommen sind. 1965 war es Nanda Vigo, die im Studio von Lucio Fontana, ihrem Mentor der ersten Stunde, die erste Zero-Ausstellung in Italien kuratierte. Mit dem gleichen Geist organisierte er 2011 die erste ZERO-Ausstellung in Moskau im MAMM Museum, Moscow Multimedia Art Museum.
Er hat als Architekt an Projekten wie dem Rozzano-Friedhof gearbeitet, wo er zwei zwanzigstöckige Türme entwarf, um die Verstorbenen zu beherbergen, und Casa Zero in Mailand. Er hatte 1959 sein eigenes Atelier in der Stadt eröffnet. Vigo war in mehreren Zero-Ausstellungen zu sehen, darunter „NUL 65“ im Stedelijk Museum in Amsterdam, „Zero: An Exhibition of European Experimental Art“ in der Gallery of Modern Art in Amsterdam Washington, DC, und „Zero Avantgarde“ im Mailänder Atelier von Lucio Fontana, 1965. 1971 erhielt er den New York Award for Industrial Design für die Golden Gate Leuchte, 1976 den Saint-Gobain-Preis für Glasdesign, nahm teil 1982 auf der vierzigsten Biennale in Venedig. Mit über vierhundert Gruppen- und Einzelausstellungen befinden sich seine Arbeiten in den Sammlungen bedeutender Institutionen, vom Triennale Museum in Mailand über das Solomon R. Guggenheim in New York bis zum Martin-Gropius-Bau in Berlin . Einen Teil seiner Werke und seiner Sammlung schenkte er dem Museum San Fedele in Mailand. 2019 im Palazzo Reale in Mailand die erste anthologische Retrospektive, kuratiert von Marco Meneguzzo Archivio Nanda Vigo, „Nanda Vigo. Light Project“. Er starb am 16. Mai 2020 in Mailand.
