Eine phantasievolle Reise, die die kreativen Möglichkeiten der Inszenierung für Oper und Prosa untersucht, um den Besucher-Zuschauer an der handwerklichen und gestalterischen Arbeit teilhaben zu lassen, die die Kunstausstellung auszeichnet, vom kreativen Akt der Planung über das Studium des szenischen Potenzials bis hin zur Ausstellung natürlichen Abschluss der letzten Inszenierung.
Seit dem 16. April bis 15. Juni 2014, die Hallen der Haus der Theater der Villa Pamphilj so werden sie zu einem symbolischen und originellen Behälter von Ideen und Materialien, die von den Studenten des Studiengangs Theaterdesign der POLI.design in Mailand, koordiniert von Prof. Christian Silva, und des Studiengangs Szenografie der Fakultät für Architektur der "Sapienza" Universität Rom, gehalten von Prof. Massimo Zammerini.
Mit einer originellen und innovativen Herangehensweise an die Welt des Theaters hat jeder Student dank seiner eigenen persönlichen Erforschung des Opernuniversums und seiner eigenen künstlerischen Sensibilität der Interpretation des Charakters einer Figur, der Schaffung seines Kostüms oder der Gestaltung des Theaters Leben eingehaucht Raum für eine Inszenierung, ausgehend vom Studium des Textes, des Librettos und der architektonischen Konfigurationen berühmter Theater wie der Mailänder Scala und der Oper von Rom.
Ein großes Architekturmodell, szenografische Projekte, Installationen, grafische Tische, Skizzen, Papiermuster, Theaterkostüme bieten ein Erlebnis von Wissen und Engagement in den Künsten und Handwerken der Szene.
Sie "betreten" die Ausstellung, indem Sie ein kleines Gebäude durchqueren, das vom "Teatro del Mondo" des Architekten Aldo Rossi inspiriert ist, ein prismatisches Objekt, das Aufführungen verschiedener Art und Art beherbergen kann und so den Anfang eines Weges markiert, der als konfiguriert ist Kontinuum des Raumes im Raum. Die leichte, wandernde und leicht modulare Struktur der Ausstellung steht im Dialog mit den Sälen der Casa und bekräftigt die Fähigkeit der szenischen Kunst, auch außerhalb der kanonischen Orte oder heiligen Tempel der Unterhaltung Erzählungen und Träume zu schaffen. Wie er in seiner Autobiografie Aldo Rossi über seine Vorstellung von Theater berichtet: «Sie waren auch einfache, provisorische Strukturen; die Zeit einer Mittsommerliebe, einer fieberhaften und ungewissen Jahreszeit, des provisorischen Theaters (…). Es war wirklich ein kleines Theater, wo die Geschichte im Leben stattfand, aber wo die Theatergeschichte, der Sommer, die Urlaubszeit, das Leben prägte»; ebenso konzentrieren wir uns auf das Konzept des Theaterraums als sozialen und architektonischen Ort.
In den ersten beiden Räumen werden in einer Installation, die zugleich Szenografie ist, die grafischen Tische gezeigt, die die Gestaltungsideen der beiden unterschiedlichen Arbeitsgruppen zusammenführen. Die Studienwerke entstammen der größten klassischen Tradition: von Don Carlo bis Giuseppe Verdis Macbeth, inspiriert von den gleichnamigen Stücken von Friedrich Schiller und William Shakespeare, bis hin zu Richard Wagners Tristan und Isolde.
Von Skizzen und szenografischen Projekten, positioniert auf diskontinuierlichen und zerklüfteten Elementarstrukturen, Wir gehen weiter zur Schneiderei „hinter den Kulissen“, Rich Papiermodelle, Skizzen und Stoffe, die dem Besucher die Möglichkeit bieten, die auf der Bühne üblichen Materialien zu berühren. Die Reiseroute endet mit den Kostümen von Verdis Charakteren Iago und Desdemona aus Othello, Attila aus dem gleichnamigen Attila, Amneris aus Aida, Abigaille aus Nabucco, Gilda aus Rigoletto, Leonora und Azucena aus Il Trovatore, Violetta aus La Traviata und Lady Macbeth aus Macbeth , alle mit Stoffen und Verzierungen, die auf die Vorstellung des ursprünglichen Raums zurückführen.
