Die Erfindung der Fotografie verändert die Darstellung des Krieges radikal: Die Geschichte wird vor allem zum Bild, zur Synthese, zum Beweis, zur Emotion mit einer bisher unvorstellbaren planetarischen Verbreitung. Der Große Krieg, der Spanische Bürgerkrieg, der Zweite Weltkrieg, Vietnam produzieren legendäre Berichte wie die von Capa, Cartier-Bresson, Jones Griffiths. Die jüngsten Kriege in Ex-Jugoslawien, Afghanistan, Irak und die gegenwärtigen und immer noch andauernden Kriege im Kongo, Libyen, Palästina, Sudan werden immer mehr von Bürgerreportern miterlebt. Der Krieg verändert sich und die Fotografie betrachtet ihn mit anderen Augen. Diese kraftvolle und fesselnde Ausstellung dokumentiert, wie die Fotografie die großen Konflikte der Vergangenheit erzählt hat und wie sie die von heute erzählt. In einer reichhaltigen, gut dokumentierten, aktiv ansprechenden Reise.
Die Ausstellung – die erste ihrer Art in Italien – weist einige Besonderheiten auf, die sie zu einem Ereignis machen, das die Aufmerksamkeit eines großen Publikums von Liebhabern nicht nur der Fotografie, sondern auch der Geschichte und des Brauchtums auf sich ziehen kann.
Die Skandion ist die traditionelle chronologische, die sich mit den verschiedenen Kriegen befasst, die während des XNUMX. Jahrhunderts und zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts stattgefunden haben: der Erste Weltkrieg, der Spanische Bürgerkrieg, der Zweite Weltkrieg, der Algerienkrieg, der Vietnamkrieg, der bosnisch-serbische Krieg, der lange Konflikt im Nahen Osten, die Kriege in verschiedenen Teilen Afrikas, von Ruanda bis zum Kongo, der Angriff auf die Zwillingstürme und der daraus folgende Krieg gegen den Terror und die jüngsten Ausbrüche in der Ukraine und mehr Mittlerer Osten. Aber innerhalb dieser Ereignisse haben sich bestimmte Sichtweisen herauskristallisiert, die das Verhältnis von Krieg und fotografischer Dokumentation und Erzählung geprägt haben.
Beim Ersten Weltkrieg zum Beispiel liegt der Akzent auf den unglaublichen technologischen Innovationen, die dieser Konflikt zum ersten Mal erlebte, und so sind hier die Luftaufnahmen, die das Territorium in eine fast abstrakte Komposition verwandeln, die Fotos der Panzer Waffen, neue Kampfwerkzeuge und die Kameras selbst, die zum ersten Mal in der Geschichte in den Händen der Soldaten selbst sind, die die wertvollsten Erinnerungen nach Hause schicken oder von zu Hause empfangen. Alle Bilder stammen aus dem außergewöhnlichen und noch wenig erforschten Erbe des Museums der Dritten Armee von Padua.
In diesem Zusammenhang ist die Auswahl von über 20 Fotografien von Prinzessin Anna Maria Borghese, einer römischen Adligen mit Leidenschaft für Fotografie und Mitglied des Roten Kreuzes an der Front, von besonderer Bedeutung, ein außergewöhnliches Beispiel dafür, wie die Fotografie erzählen konnte den Soldatenalltag mit echter Augenblicklichkeit der ersten Kodak-Kameras.
Ebenso wird der Spanische Bürgerkrieg in erster Person von den Milizsoldaten beider Fraktionen und von den zahlreichen Zeitungen erzählt, die das Ereignis wie nie zuvor fotografisch begleiteten. Und genau aus einem dieser Dienste stammt eines der berühmtesten Fotos der Ausstellung und der gesamten Ausstellung
Geschichte der Fotografie, der gefallene Milizionär von Robert Capa, eine authentische Ikone des zwanzigsten Jahrhunderts, der zusammen mit einem anderen berühmten Bild präsentiert wird, das von Gerda Taro – Capas Begleiterin – einer Milizsoldatin aufgenommen wurde, die das Schießen trainiert. Dies ist ein weiteres grundlegendes Merkmal der Ausstellung: die Nähe zwischen den Fotos von Amateuren, den Ich-Protagonisten der Ereignisse, und denen der großen Fotojournalisten, die zeigt, dass die Fotografie wirklich das bevorzugte Ausdrucksmittel war und Erzählung von Ereignissen im Laufe des Jahrhunderts. Hier also wird der Zweite Weltkrieg von den erstaunlichen und wertvollen Bildern der Giganten der Fotografie des XNUMX. Jahrhunderts erzählt: Robert Capa, August Sander, Ernst Haas, Eugene Smith und Henri Cartier-Bresson, Bill Bandt, Eugeny Chaldey. Von all diesen Autoren sind die Bilder, die nicht so sehr die Schlachten erzählen (nur Smiths Auswahl ist ganz den Soldaten im Kampf gewidmet), sondern die Folgen, die der Krieg für die Bevölkerung gebracht hat, privilegiert: Hier ist Sanders objektive, rücksichtslose Dokumentation von die Kolonie vor und nach den Bombardierungen, die bewegenden Bilder der Heimkehr der österreichischen Soldaten im zerstörten Wien von Ernst Haas, die sensationellen, mal dramatischen, mal auch humorvollen Bilder von Cartier-Bresson über die Flüchtlingslager mit der berühmten Ikone der Nazi-Kollaborateurin, auf die eines ihrer Opfer hingewiesen hat. Aber daneben sind hier auch die Geschichten des italienischen Widerstands, einige später rekonstruiert und andere stattdessen direkt vor Ort von einem Partisanen gemacht, dessen Name, wahrscheinlich verstümmelt, nur in der Erinnerung an Robert Capa geblieben ist (dem er das anvertraut hatte Bilder ) und ging damit in die Geschichte ein.
Die Zerstörung des Krieges wird durch die Aufnahmen veranschaulicht, die in Dresden und Hiroshima nach den Bombenanschlägen aufgenommen wurden, und durch eine Wand aus Pilzwolken, fotografische Beweise für die Experimente, die in den XNUMXer Jahren fortgesetzt wurden. Dann der Krieg in Algerien mit den Porträts algerischer Frauen von Marc Garanger und der sogenannte „letzte fotografische Krieg“, der Vietnamkrieg. Hier schlagen Don McCullin, Eve Arnold und Philip Jones Griffiths drei unterschiedliche Standpunkte vor, die jedoch immer wieder die Notwendigkeit dieses Krieges in Frage stellen und auch seinen symbolischen Charakter hervorheben. Die Geschichte des Krieges wurde von diesem Moment an hauptsächlich dem Fernsehen anvertraut; Fotografie, die immer noch auf den Schlachtfeldern präsent ist, wird mehr zu einem Werkzeug der Reflexion, sogar der Diskussion: Aus diesem Grund verlässt die Ausstellung die Reportage und findet stattdessen Bilder von großer Kraft und Eindringlichkeit in einigen Bildern, die von einigen der wichtigsten Künstler unserer Zeit geschaffen wurden . Gabriele Basilicos gequältes Beirut, Luc Delahayes historische Rekonstruktionen, wie ein großes Historiengemälde, Richard Mosses halluzinierte Farben, die die Geschichte des halluzinierten Krieges im Kongo erzählen, das multimediale Erlebnis von Gilles Perress, die israelischen Wachtürme in der Komposition von Taysir Batnjj sie fast zu Werken der Konzeptkunst werden, und schließlich zwei mögliche Schlussfolgerungen der Ausstellung: einerseits die dramatische Darstellung der Tage des Aufstands in der Ukraine durch Boris Mikhailov, der damit nach vielen Jahren eher sozialer Art zu einem "historischen" Thema zurückkehrt Experimentieren, zum anderen das komplett für diesen Anlass produzierte und finanzierte Projekt von Adam Broomberg & Oliver Chanarin, eines der Künstlerpaare, die heute am stärksten auf der Welle stehen und seit Jahren präzise über den Krieg und den Krieg reflektieren Darstellungsweise, die deutlich machen, dass es auch im Kriegsdrama Momente geben kann, in denen der Zufall ein Happy End herbeiführen kann.
Begleitet werden diese Bilder dann von den damaligen Zeitungen, Dokumentationen, der Möglichkeit, bestimmte Websites zu besuchen, die Denkanstöße zu den Ereignissen und vor allem zum Verhältnis von Krieg, Fotografie, Information und Dokumentation geben.
Eine wirklich multimediale Ausstellung mit Bildern im Mittelpunkt, Männern und Frauen.
