Die Gewinnerin des Turner-Preises, Laure Prouvost, zeigt erstmals eines ihrer ambitioniertesten Projekte: ein Gesamtkunstwerk, das synkopierte Videomontagen, große Installationen, Licht und Ton sowie eine Fülle von Bildern und Worten umfasst, die die Welt erweitern Vorstellung
Laure Prouvost (Croix-Lille, Frankreich, 1978), französische Künstlerin, Gewinnerin des Turner-Preises 2013. Prouvost gehört zu den interessantesten Figuren ihrer Generation und erzählt komplexe Geschichten mit surrealem Humor, wobei sie die Modalitäten zeitgenössischer Kommunikation in ihre Arbeit einbezieht, die von ihr geprägt sind eine Verbreitung und ein ständiger Konsum von Bildern.
Die von Roberta Tenconi kuratierte Ausstellung „GDM – Grand Dad’s Visitor Center“ ist ein Gesamtkunstwerk, das über fünfzehn Werke – Installationen, Videos auf Monitoren und Projektionen, Skulpturen und Fundstücke – vereint, die zusammen ein einzigartiges Museum zum Leben erwecken dem Großvater des Künstlers gewidmet, ein vielschichtiger und sich entwickelnder Ort, an dem sich Architektur und Inhalt ergänzen. Unter den präsentierten Werken: If It Was (2015), Into All That Is There (2015), We Know We Are Just Pixels (2014), Grandma's Dream (2013), Before, Before (2013), The Wanderer (God First Hairdresser / Gossip Sequence) (2013), I Need to Take Care of My Conceptual Granddad (2010), The Artist (2010) und Monolog (2009).
Laure Prouvost bewegt sich frei zwischen unterschiedlichen Darstellungssystemen, abwechselnd Fiktion, Nonsens, Imaginations- und Traumwelt auf der einen Seite und der Realität alltäglicher Erfahrungen und menschlicher Empfindungen auf der anderen Seite. Seine Projekte verbinden eine naive und bric-à-brac-Ästhetik, gewöhnliche Objekte, labyrinthische Installationen und instabile Architekturen mit einem ausgeklügelten Einsatz von Technologie.
In seinen Videos spielt er mit den expressiven Codes der Popmusik, der Massenkultur, des Kinos und des Internets, verwendet eine Überfülle an Bildern und greift auf geschriebene Worte und frenetische Schnitte zurück, um den normalen Verlauf der Geschichte zu verändern. Während der Einsatz der eigenen Stimme und die direkte Interaktion mit dem Zuschauer, der in Frage gestellt und oft zu Aktionen eingeladen wird, die herkömmliche Distanz zwischen Publikum und kinematografischer Fiktion aufbrechen. Der Besucher, aufgerufen zum Bewegen, Berühren, Tanzen und Essen, wird mit allen Sinnen einbezogen und eingeladen, die Grenzen seiner Vorstellungskraft und visuellen Realität zu erweitern.
Das Thema Sprache steht im Zentrum der Arbeiten von Laure Prouvost: Die Künstlerin transformiert und hinterfragt oft die Bedeutung von Wörtern, adaptiert einen Text in Bilder, setzt einen Film in Skulptur um, bis hin zur sprachlichen Verwirrung – auch durch eine gestaffelte Übersetzung der Mutter Sprache Französisch ins Englische, eine Sprache, die in den mehr als achtzehn Jahren in London assimiliert wurde.
Ich habe immer mit Sprache zu tun. Das Leben in England hat dazu geführt, dass ich mit Missverständnissen und Missverständnissen in der Kommunikation konfrontiert wurde. Jeder erschafft seine eigene Vision von Dingen und manchmal sind es diese Visionen, die die Sprache über die wörtliche Bedeutung hinausschieben. (Laure Prouvost, 2012)
In „GDM – Grand Dad's Visitor Center“ entwickelt sich der Ausstellungsrundgang in verfremdenden Umgebungen und paradoxen Atmosphären: ein Schönheitssalon, Spiegelflächen, schiefe und verwinkelte Räume, dunkle und labyrinthische Gänge, ein Bereich, in dem Tee angeboten wird, und ein Karaoke-Bereich. Die Ausstellung wechselt Licht und Ton, Bilder und geschriebene Worte, Momente der Stille und Kontemplation mit Momenten der Euphorie auf einer verführerischen Reise, die den Besucher einhüllt und seine volle Teilnahme erfordert.
Das Projekt ist inspiriert von der angeblichen Geschichte des Großvaters von Laure Prouvost, einer produktiven Konzeptkünstlerin und engen Freundin des berühmten deutschen Künstlers Kurt Schwitters, die einen langen Tunnel zwischen seinem Atelier und Afrika gräbt, eines Tages nie zurückkehrt und die Frau verlässt – die Großmutter des Künstlers – alleinige Hüterin seiner Werke. Insbesondere die Idee für das Besucherzentrum begann 2013 mit der Videoinstallation Wantee, die einige Skulpturen zeigt, die von seinem Großvater geschaffen wurden, aber jetzt in Haushaltsgegenstände umgewandelt wurden. Der Bau des Besucherzentrums bezieht sich auch auf eine breitere Reflexion über die eigentliche Bedeutung des Museums als einen Ort, der der Aufbewahrung von Werken und ihrer Übertragung in die Zukunft gewidmet ist. In dem Video If It Was (2015) hinterfragt Prouvost seine Konventionen: Stellt euch einen Ort vor, an dem getanzt und gesungen wird, wo Besucher herzlich mit einem Kuss begrüßt werden, Zumba machen und die Werke streicheln können. Es ist ein Ort, an dem die Vergangenheit mit ihren dunklen und staubigen Momenten in der Gegenwart und Zukunft Bedeutung gewinnt und an dem das Publikum „durch den Tunnel der Geschichte“ zu „anderen Orten“ transportiert wird.
Eines der bedeutendsten ausgestellten Werke ist The Wanderer (God First Hairdresser / Gossip Sequence) (2013), eine Installation, die die Kulisse eines Friseursalons genau reproduziert und auf die zugegriffen werden kann, um das gleichnamige Video anzusehen. Das Werk ist einer der sieben Teile von The Wanderer, einem Projekt, das die surreale Interpretation von Franz Kafkas Metamorphosen in Bilder und Skulpturen umwandelt, die von dem schottischen Künstler Rory MacBeth geschaffen wurden, der das Buch ohne Deutschkenntnisse und ohne die Hilfe eines Vokabulars übersetzte . Prouvosts Version treibt die Verwirrung der Übersetzung auf die Spitze und erweckt eine bizarre Erzählung zum Leben, in der Gregor, der Protagonist, sich in einer absurden und buchstäblich auf dem Kopf stehenden Welt verirrt, zwischen Bunkern und Atmosphären des Kalten Krieges und dem Laden für afrikanische Frisuren seiner Mutter .
Das Identitätsthema ist auch wesentlich in der Genese der Figur des Großvaters, der in verschiedenen Werken von Pirelli HangarBicocca auftaucht. Darunter das Video I Need to Take Care of My Conceptual Grandad (2010), das in London im Studio des Künstlers John Latham (1921-2006) gedreht wurde, dem Prouvost einige Jahre lang assistiert hatte. Grandpa ist auch in den Videos The Artist (2010), Wantee (2013) und Grandma's Dream (2013) zu sehen – letzteres wird in Omas Schlafzimmer gezeigt, einem fantastischen rosa Ort, an dem es einfacher ist zu träumen.
Laure Prouvost (Croix-Lille, Frankreich, 1978), lebt und arbeitet zwischen Antwerpen und London. Sie graduierte 2002 am Central St Martins College of Art und 2010 am Goldsmith College, London. Seit 2003 leitet er zehn Jahre lang tank.tv, eine Online-Plattform für Kunstvideos. Gewinnerin des Turner Prize und des Max Mara Art Prize for Women im Jahr 2013, stellte sie in verschiedenen internationalen Institutionen aus, darunter: Haus der Kunst, München (2015); Musée départemental d'art contemporain, Rochechouart (2015); Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2014); Neues Museum, New York (2014); Whitechapel Gallery, London (2013); Tate Britain, London (2013); Sammlung Maramotti, Reggio Emilia (2013); Stiftung Morra Greco, Neapel (2012); Der Hepworth, Wakefield (2012).
Neben der Einzelausstellung im Pirelli HangarBicocca läuft 2016 eine Ausstellung in drei Etappen im Le Consortium, Dijon (Juni - September 2016); MMK, Frankfurt (September – November 2016); Kunstmuseum Luzern, Luzern (Oktober 2016 – Februar 2017).
Das Ausstellungsprogramm von Pirelli HangarBicocca
„GDM – Opas Besucherzentrum“ ist Teil des Ausstellungsprogramms, das der künstlerische Leiter Vicente Todolí für Pirelli HangarBicocca konzipiert hat. Die Ausstellung Laure Prouvost wird im Shed-Raum präsentiert, wo das Programm mit den Rosa Barba-Ausstellungen (Mai - September 2017) und der Gruppenausstellung "Take Me (I'M Yours)" (Oktober 2017 - Februar 2018) fortgesetzt wird. Die Ausstellung „Situationen“ von Kishio Suga (30. September 2016 – 29. Januar 2017) wird gleichzeitig im Navate-Raum gezeigt, während zukünftige Ausstellungen Miroslaw Balka (März – Juli 2017), Lucio Fontana (September 2017 – Januar 2018), Matt Mullican (Februar – Juli 2018).
