Die MUSEC-Ausstellung präsentiert etwa dreißig großformatige Werke (Mischtechniken auf Baumwollpapier und Fotografien), die zwischen 2019 und 2022 entstanden sind weißer Junge, Mosambikanischer Künstler die soziale Themen, Volksbräuche, Mythologien und urbane Dynamiken ihres Landes untersucht.
Humor und Satire
In seinen Werken finden wir einen Hauch von Humor und ein feines Gespür für Satire, als Strategie, um die Verflechtung von Werten und Widersprüchen Mosambiks und anderer afrikanischer Länder ans Licht zu bringen. Dadurch wird eine Debatte und ein Raum für Gesellschaftskritik eröffnet, um die beste Qualität und eine Zukunft der afrikanischen Gemeinschaft zu verbessern.
Kunst zu Themen von politisch-gesellschaftlicher Relevanz
Werke, in denen Tradition und Moderne perfekt verschmelzen und in denen die traditionellen Mapiko-Masken der Makonde, einer weit verbreiteten ethnischen Gruppe im Norden Mosambiks, zu Karikaturen werden, um reale Fakten und Menschen zu erzählen, wie sie manchmal auch in den geheimen Makonde-Ritualtänzen verwendet wurden. Der Titel der Ausstellung, Lipiko, bezieht sich auf den Namen des Tänzers, der die Mapiko-Maske trägt und ihren verstörenden Geist verkörpert.
Filipe Branquinho, Rosenkranz, 2022, © Filipe Branquinho AKKA Project
Die Lipiko-Reihe eröffnet die Ausstellung
Die Auswahl der Werke der Lipiko-Serie, in dem Branquinho die gesellschaftspolitische Lücke Mosambiks offenlegt. Die Inspiration stammt aus dem mehr als 2 Milliarden Dollar schweren Skandal um die sogenannten „Tuna Bonds“, Fonds, die seit 2012 ein wichtiges Entwicklungsprojekt für den Thunfischfang und die Thunfischverarbeitung in Maputo finanzieren sollten, die aber tatsächlich recycelt und verwendet wurden Bestechung von Regierungsbeamten. Sie stellen fantasievolle farbige Fische und Machtfiguren (Politiker, Fixierer, Richter oder Anwälte) dar, bei denen die Gesichtszüge durch traditionelle Mapiko-Masken ersetzt werden.
Während mit die Bestiarium-Reihe befasst sich mit einer Reihe von Fotografien, die zwischen 2020 und 2021, mitten in der Pandemie, entstanden sind. Menschliche Figuren mit Gesichtern, die von zoomorphen Masken bedeckt sind. Diese „Bestiarien“ imaginärer Wesen stellen für den Künstler den Spiegel des Menschen dar. Branquinhos Aufnahmen offenbaren somit eine latente Unruhe, die eine Spannung zwischen dem Betrachter und dem Werk auslöst und zu der Frage führt: Wie viel von dem Tier steckt in uns?
Als Kontrapunkt zu Branquinhos Werken sind 14 Makonde-Masken zu sehen, mit denen der Künstler eine Installation geschaffen hat, die teilweise neben den sie darstellenden Werken ausgestellt ist.
Schließlich Serie Gold, dem wir vertrauen, eine ironische Metapher der mosambikanischen Gesellschaft mit grotesken Charakteren, die die Werte ihrer Kultur mit Produkten aus der globalisierten Luxusindustrie eintauschen: von Mode bis Tabak, von Privatjets bis Pferdewetten, von Weinen bis Uhren. Das sind sie alle Statussymbol mit dem US-Dollar verknüpfte Motive, die als Origami auf die Leinwand gedruckt werden.
Kuratorin Lidija Kostic Khachatourian fasst zusammen: „Filipes Arbeit ist sehr tiefgründig, sie taucht tief in die Kultur, Politik, Lebensweise Mosambiks, die natürliche Schönheit des Landes, seine Bräuche, Korruption und seine Monstrositäten ein".
Die Ausstellung ist das zweite Kapitel des Projekts Globale Ästhetik des MUSEC, das sich der Erforschung der Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst und dem ideologischen und kulturellen Kontext widmet, in dem sie sich bewegt, beginnend in Asien und Afrika, heute lebendige Laboratorien künstlerischer Experimente.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog in englischer Sprache, der von der Stiftung für Kulturen und Museen in der Reihe „Global Aesthetics“ herausgegeben wird.
Biografische Notizen
Filipe Branquinho wurde 1977 in Maputo, der Hauptstadt Mosambiks, geboren und lebt heute zwischen Maputo, San Jose (Costa Rica) und Madrid. Er wuchs während des Bürgerkriegs in Mosambik, der von 1976 bis 1992 dauerte, in einem Umfeld auf, das stark mit der Welt des Journalismus und der Künste verbunden war. Dank der Kontakte zu einigen bedeutenden mosambikanischen Fotografen wie Ricardo Rangel, Kok Nam und José Cabral näherte er sich der bildenden Kunst. Er studierte Architektur zunächst in Mosambik und dann in Brasilien, wo er einen Prozess der autodidaktischen Auseinandersetzung mit Fotografie und Kunst begann, der ihn zu einem der renommiertesten Künstler Mosambiks machte. Er hat seine Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen in Mosambik, Mali, den Vereinigten Arabischen Emiraten, Italien, Frankreich, England und der Schweiz präsentiert. Die MUSEC-Ausstellung ist seine erste Einzelausstellung in der Schweiz.
