Eine ganze Wand des Louvre ist der Mona Lisa vorbehalten, wo eine dicke Glasscheibe sie vor Witterungseinflüssen und vor den Blicken tausender Besucher schützt, die ihre kreuzen. Es gibt viele Gelehrte, die versucht haben, die Züge seines Gesichts zu verstehen; viele Interpretationen – ohne Verständnis. Ihr Charme und ihr geheimnisvolles Lächeln verzaubern sie. Ein Lächeln, das je nach Betrachtungsweise mehrere Versionen findet.
Kritiker halten das Gemälde für das Meisterwerk von Leonardo Da Vinci, und auch wenn es im Louvre Hunderte bedeutender Gemälde gibt, vor ihr, der Mona Lisa, verneigen wir uns; Gedichte, Opern und Romane sind ihr gewidmet.
Es ist ein Gemälde, das auf einer Pappelplatte ausgeführt wurde, auf die mit großem Geschick eine extrem dünne Pigmentschicht aufgetragen wurde. Die Farben wurden von Schleiern überlagert, die so dünn waren, dass die harte weiße Grundierung – mit der der Tisch vorbereitet war – durchschimmerte und dem Ganzen eine außergewöhnliche Leuchtkraft verlieh. Der Gemälderahmen misst nur 76 Zentimeter mal 53 Zentimeter und wurde vor über 500 Jahren von Leonardo in Florenz geschaffen.
Ein großer Teil der Magie des Gemäldes liegt darin, wie die Hände, die aufeinander ruhen, den Blick um die Figur herumführen, während der leicht gedrehte Kopf und die Augen ihn wieder zu den Händen lenken. Die Schattierungen von Licht und Schatten, die Form und Volumen schaffen, markierten zusammen mit der Komposition und dem Stil des Gemäldes eine neue Etappe in der Geschichte der Malerei.
Das Fehlen von Juwelen und die direkt auf die Schultern fallenden Haare waren ebenfalls eine mutige Neuerung, die den meisten Malern die Augen für die Möglichkeiten öffnete, einfache Schönheiten – von niedrigem sozialen Status – zu malen.
Das sta-berühmte und leicht ironische Lächeln war jedoch nicht neu. Tatsächlich war es bereits auf den Gesichtern gotischer Statuen in Reims und anderen Kathedralen vorhanden. Wir werden vielleicht nie erfahren, wer die Mona Lisa war.
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