Das neue Layout, kuratiert von Vicente Todolí, besteht aus einer Erweiterung der permanenten Arbeit I Sette Palazzi Celesti, die 2004 nach einem Projekt von Lia Rumma für HangarBicocca konzipiert und präsentiert wurde. Fünf großformatige, noch unveröffentlichte Bildarbeiten, die zwischen 2009 und 2013 entstanden sind, bilden zusammen mit den jetzt öffentlich zugänglichen „Türmen“ eine einzige Installation mit dem Titel I Sette Palazzi Celesti 2004 – 2015.
Fünf große Leinwände, die zu den bedeutendsten Werken von Kiefers jüngster Produktion gehören, werden im Raum des „Navate“, in dem sich die sieben himmlischen Paläste befinden, aufgestellt, um die permanente Installation zu bereichern und Kiefers Meisterwerk eine neue Bedeutung zu verleihen. Tatsächlich erinnern die Werke durch die Bildsprache an einige Themen, die bereits in The Seven Heavenly Palaces vorhanden sind – die großen architektonischen Konstruktionen der Vergangenheit als Versuch des Menschen, zum Göttlichen aufzusteigen; die durch astronomische Nummerierung dargestellten Konstellationen – und fügen einige zentrale Reflexionen in der Poetik des Künstlers hinzu, wie das Verhältnis zwischen Mensch und Natur, Verweise auf die Geschichte des westlichen Denkens und der Philosophie.
Der Dialog zwischen diesen fünf Gemälden und der Installation bietet dem Publikum die Möglichkeit, sich an einem komplexen Kunstwerk zu erfreuen, das vollständig abgedeckt werden kann und in dem verschiedene Perspektiven einer einzigen vielgestaltigen Landschaft Leben einhauchen.
Die Werke sind: Jaipur, 2009; zwei Arbeiten aus der 2011 entstandenen Serie Cette obscure clarté qui tombe des étoiles; Alchemie, 2012; Die Deutsche Heilslinie, 2012-2013.
Die Installation The Seven Heavenly Palaces, 2004, geschaffen von Anselm Kiefer für HangarBicocca, verdankt ihren Namen den Palästen, die in der alten kabbalistisch-jüdischen Abhandlung Sefer Hechalot - dem Buch der Paläste/Heiligtümer aus dem 14.-18. Jahrhundert - beschrieben werden. AD, wo der symbolische Weg der spirituellen Initiation des Menschen zu Gott erzählt wird.Die Türme (Sefiroth, Melancholia, Ararat, Linee di campo magnetic, JH&WH, Torre dei Quadri Cadenti) haben variable Höhen zwischen XNUMX und XNUMX Metern und sind aus verstärktem Stahl Beton unter Verwendung von Winkelmodulen als Konstruktionselemente, die aus Containern für den Warentransport gewonnen werden. Jeder Turm ist geprägt von unterschiedlichen Elementen und Materialien, die auf Kiefers Poetik verweisen: die Neonschrift, die Stapel von Bleibüchern, das Schiff, der Film, die Rahmen ohne Bilder.
Anselm Kiefer (*1945 in Donaueschingen, Deutschland) stellte 1969 erstmals im Kunstverein Hannover aus. Im Laufe der Jahre widmeten verschiedene internationale Institutionen dem Künstler Personalausstellungen und Retrospektiven: Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Holland (1979 ); Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, ARC/Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris (1984); The Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, MOCA, Los Angeles und MoMA, New York (1987); Neue Nationalgalerie, Berlin (1991); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, The Metropolitan Museum of Art, New York (1998); Galerie für moderne Kunst, Bologna (1999); Muséè d'Art Contemporain de Montréal, Kanada, The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC und San Francisco Museum of Modern Art (Wanderausstellung 2005-2007); Guggenheim-Museum, Bilbao, Musée du Louvre, Paris (2007); Königliche Akademie der Künste, London (2014). Er nahm an zwei Ausgaben der Documenta (1977; 1988) und an zwei Ausgaben der Biennale in Venedig teil. 2007 beauftragte das Musée du Louvre Kiefer mit der Erstellung einer unveröffentlichten Arbeit für seine ständige Sammlung und im selben Jahr schuf er anlässlich von Monumenta eine ortsspezifische Installation im Grand Palais in Paris.
Die Neuordnung der Werke von Anselm Kiefer wird als „besonderes Projekt“ die für die nächsten drei Jahre geplante und vom künstlerischen Leiter des HangarBicocca Vicente Todolí konzipierte neue Programmierung einleiten. Das Programm bis 2018 umfasst neun Einzelausstellungen, die internationalen Künstlern gewidmet und von HangarBicocca produziert wurden: Philippe Parreno, Petrit Halilaj, Carsten Höller, Kishio Suga, Laure Prouvost, Miroslaw Balka, Lucio Fontana, Maria Nordman, Matt Mullican.
HangarBicocca und Pirelli
HangarBicocca, der von Pirelli unterstützte Raum für zeitgenössische Kunst, ist die natürliche Fortsetzung einer langen Tradition der Aufmerksamkeit für Kultur, Forschung und Innovation, die das Unternehmen seit seiner Gründung vor mehr als 140 Jahren begleitet. Dank des Engagements von Pirelli macht HangarBicocca ein Programm hochkarätiger Ausstellungen, eine Reihe kultureller Veranstaltungen und eine Reihe von Aktivitäten für Kinder und Familien der Öffentlichkeit zugänglich und macht HangarBicocca zu einem flexiblen Ort und Bezugspunkt für internationale Besucher.
