Lein Foto von Francesco Cito, Lucia Covi, Michele Miorelli e Stefano Isidoro Radoani zusammen mit den Zeichnungen von Antonio Stagnoli und zur Skulptur von Ciro Roberto Cipollone wird von Sonntag, 22. Dezember 2013 bis Sonntag, 2. Februar 2014 in der alten Kirche San Barnaba in Bondo (Tn) für die kulturelle Veranstaltung "Der Mensch und der Berg. Exkursionen in die Gegenwart".
Kuratiert wird das Kulturprojekt von der Journalistin und Fotografiekritikerin John Pelso und Mario Zanetti, Ersteller der Veranstaltung und Animator der Zanetti Art Studio di Bagolino (Bs) – Schmiede von Ideen und Projekten zur Aufwertung des Territoriums und seiner Kultur – Ausstellungsraum, in dem eine Auswahl der Werke der beteiligten Künstler während der gesamten Dauer der Veranstaltung ausgestellt wird.
"Der Mensch und der Berg. Exkursionen in die Gegenwart" ist Teil eines Kulturprojekts, das darauf abzielt, Kunst und Kultur als Mittel der Interaktion zwischen Gebieten und Gemeinschaften zu entdecken, das mit dem Ziel konzipiert wurde, die tiefgreifende und konkrete Wiederentdeckung des Alpenraums zu unterstützen, ein immer aktuellerer Trend, den Studio d 'Arte Zanetti interpretiert kulturelle künstlerische Wege von internationaler Reichweite, die zur Aufwertung und Förderung des lokalen Gebiets bestimmt sind.
Protagonist der Ausstellung, die am Samstag, den 21. Dezember um 17.30 Uhr in der antiken Kirche San Barnaba in Bondo eröffnet wird, ist der berg, mit seinen Tälern, Bächen und Wasserfällen, Wegen, ländlichen Einheiten und Dörfern. Die kulturelle Veranstaltung zeichnet einen Weg der Wiederentdeckung der alpinen Identität nach, verstanden als die Anpassung des Menschen an den Berg und als Bindeglied zwischen dem Gebiet und den dort seit Jahrtausenden lebenden Gemeinschaften.
Wie Giovanni Pelloso betont „Die ausgestellten Autoren bieten eine Zeit zum Sehen und Nachdenken“. Der Fotojournalist Franz Cito In seinen in den Trentiner Dolomiten aufgenommenen Aufnahmen „konzentriert“ er sich – wie Pelloso erklärt – „auf den Menschen, der Zeuge der Handlung des mehr oder weniger bewussten Verbrauchers der Alm ist. Das Schwarz-Weiß des Fotos erlaubt es uns, einige Präsenzen zu unterscheiden: Es sind die Silhouetten von Männern und Frauen, die die harte Erde durchforsten, aber sie sind auch die offensichtlichen und bedrohlichen Spuren der Ausbeutung von Ressourcen und der Wunden, die einem Komplex zugefügt wurden und fragiles Ökosystem". Lucia Covi Stattdessen fängt er mit seinen Werken Fragmente der Natur ein, die Form und Farbe der Materie, Themen, die seiner künstlerischen Forschung am Herzen liegen: Hier sind daher Details von Bäumen und Bächen, Schneeflächen und einsamen Scheunen, in denen „eine erhabene Stille“ zu sein scheint regieren“.
Auch die anderen fotografischen Arbeiten der Ausstellung untersuchen die Beziehung zwischen Mensch und Berg und wählen dabei jeweils einen anderen Blickwinkel: Michael Miorelli analysiert den aktuellen Dialog mit der Natur und die Beziehung zwischen der Umwelt und ihren Bewohnern anhand von Bildern alter Handwerke und Traditionen mit dem Ziel, "zu verstehen, wie sehr das neue Jahrtausend immer noch eine Kultur des Dialogs mit der Natur in Betracht zieht, in der Überzeugung, dass diese Beziehung, für das bloße Überleben des Menschen, kann nicht in Trennung, Isolation, in der Erfahrung von Aggression und Beherrschung gelöst werden“.
Zu den offenen Räumen, zu den unendlichen Weiten, zwischen Graten und Geröll, schau mit dem Auge des Kartographen Stefano Isidoro Radoani“, erklärt Pelloso. Die Arbeit des Trentiner Fotografen wird zu einer Bildergeschichte, die von den Bergketten in die Täler hinabsteigt. „In ihm wohnt der Wunsch, das Gesamtterritorium zu erforschen und zu dokumentieren, auszuwählen und einzuordnen, eine Erkenntnismöglichkeit zu bieten, das Wesentliche zu übersetzen und Qualität und Quantität in fotografische Form zu bringen, die Zusammenhänge der erforschten Wirklichkeit, der Erinnerung an eine Gegenwart, die heute fragiler denn je ist“, analysiert der Kritiker. In strengen Gesichtern und von Müdigkeit gezeichneten Händen Antonio Stagnoli, Als 91-jähriger Dekan der Brescianer Künstler lesen wir die Bemühungen und die Hartnäckigkeit eines Volkes von Arbeitern, die immer darum gekämpft haben, das bergige, unwegsame und ermüdende Gebiet zu versüßen.
Ciro Cipollone, mit seinen aus recycelten Materialien geschaffenen Skulpturen, konzentriert sich auf die Werte der Wiederverwendung von Materialien, die der bäuerlichen Zivilisation am Herzen liegen, die durch Erhaltung, Sicherung und die Suche nach einem Gleichgewicht zwischen menschlicher Aktivität und Umweltschutz gekennzeichnet ist.
Während der gesamten Dauer der Veranstaltung finden thematische Treffen, Konzerte und Präsentationen statt, die die lokale Öffentlichkeit und die Touristen einbeziehen, die die Weihnachtsferien in der Region verbringen werden (siehe beigefügtes Programm).
