Nach der Station in Venedig, die mit Unterstützung des Crédit Agricole FriulAdria realisiert wurde, wird die Ausstellung im Guggenheim Museum in Bilbao und im Los Angeles County Museum of Art zu sehen sein größten zeitgenössischen figurativen Künstler. 1937 in der Industriestadt Bradford geboren, zog er nach seiner Ausbildung an der Bradford School of Art nach London, um das Royal College of Art zu besuchen (1959-1962). Durch seine Teilnahme 1961 an der Ausstellung „London Young Contemporaries“ in der Whitechapel Art Gallery zusammen mit anderen Studenten des Royal College wie Allan Jones und RB Kitaj erlangte er eine gewisse Berühmtheit bei der Fachkritik und feierte erste Erfolge beim Publikum.
Seine erste Reise in die Vereinigten Staaten geht auf das Jahr 1961 zurück, nach New York und dann 1964 nach Los Angeles, der Metropole, in der er Interpret und Maler wird und die Atmosphäre des amerikanischen Lebens in sehr berühmte Werke mit durchdrungenem Hintergrund übersetzt blendendes kalifornisches Licht. Das figurative Element spielt in seiner Produktion eine zentrale Rolle, reduziert auf die Genres Porträt und Landschaft, verbunden mit einer ständigen Wechselwirkung zwischen traditionellen künstlerischen Techniken und neuen Medien. Von Pastellzeichnungen bis hin zu Ölgemälden, von fotografischen Collagen mit unterschiedlichen Blickwinkeln über Laserdrucker bis hin zu iPad-Zeichnungen porträtiert Hockney unablässig das Leben, das ihn umgibt, destilliert die Essenz der Menschen, fängt die Bewegung des Wassers ein und entfaltet die spektakuläre Natur von die Landschaften.
Die zwischen 2013 und 2016 gemalten und vom Künstler als ein einziges Werk betrachteten XNUMX Porträts, die im Ca' Pesaro ausgestellt sind, bieten einen Einblick in Hockneys Leben in Los Angeles, seine Beziehungen zur internationalen Kunstwelt und zu Galeristen , Kritiker, Kuratoren, Künstler, berühmte Gesichter wie John Baldessari, Larry Gagosian und Stephanie Barron, aber auch Familienmitglieder und Menschen, die Teil seines täglichen Lebens geworden sind. Hockney fertigt jedes Porträt unter den gleichen Bedingungen an: Die Realisierungszeit beträgt drei Tage oder, wie der Künstler sagt, «zwanzig Stunden Belichtung», während der jedes Subjekt auf einem Stuhl Platz nimmt, der auf einer Plattform mit demselben neutralen Hintergrund steht. Die zweiundachtzig Leinwände, alle im gleichen Format, vereinen eine Taxonomie von Typen und Charakteren, einen visuellen Essay über die menschliche Form und Verfassung, der die Klassifizierungen von Geschlecht, Identität und Nationalität überschreitet. Innerhalb des scheinbar begrenzten Formats der auf einem zweifarbigen Hintergrund sitzenden Figur wird eine unendliche Bandbreite menschlicher Temperamente fragmentiert und zum Ausdruck gebracht, was einmal mehr die Größe dieses Meisters unserer Zeit bezeugt.
Bild: David-Hockney-Edith-Devaney-©-David-Hockney
