Diva. Dies ist der Titel der Ausstellung von Victoria and Albert Museum das die Ikonen der Unterhaltung, ihre Kreativität und ihren Platz im Laufe der Zeit feiert, von der Oper bis zur Bühne, vom Kino bis zur Popmusik. Die Übersetzung von „DEA“ ins Italienische ist eine Kirmesse voller Stil, Mode, Berühmtheit und Glamour. Kostbare Kleider von Rihanna, Whitney Houston, Marilyn Monroe, Maria Callas, Elton John, Tin Turner, Cher und mehr. Zu sehen sind außerdem Gemälde (unter anderem von Warhol), Skizzen, Fotomaterial und eine unzählige Reihe von Veranstaltungen, die sich im Laufe des Monats Juli und darüber hinaus abspielen. Die Ausstellung, die bis zum 7. April 2024 geöffnet bleibt, bietet auch Gelegenheit, anhand von Materialien, zu denen auch Videos und Videos gehören, zu analysieren, wie die großen Ikonen unserer Zeit mit ihrem Engagement gesellschaftliche Veränderungen, Politik, Kämpfe für Rechte und Feminismus beeinflusst haben Live-Auftritte.
Für die Ausstellung sind fünf Schlüssellooks von Rihanna und die Entwicklung von Rihannas Stil als Künstlerin ausgeliehen und sie feiern ihre Fähigkeit, ihr persönliches Image zu verändern. Ikonische Kreativität auf und neben der Bühne, die Streetstyle und hohen Glamour verbindet.
Die Kleidung des am meisten erwarteten Stars auf dem roten Teppich
Gezeigt wird ein Look-Duo des Künstlers al Met Gala: der päpstliche Couture-Look 2018 mit juwelenbesetzter Robe und passender Mitra, entworfen von John Galliano für Maison Margiela, und das schwarze Couture-Kleid 2021 mit Baskenmütze, entworfen von Demna Gvasalia für Balenciaga. DIVA zeigt auch einen von Rihannas frühesten Kleidungsmomenten, denhauchdünnes „nacktes“ Kleid, das bei den CFDA Awards 2014 getragen wurde, gezeichnet von Adam Selman, e verziert mit über 200.000 Swarovski-Kristallen mit passendem Durag und Handschuhen sowie dem diesjährigen Oscar-Gewinnerin Alaïa 2023 mit Mesh-Ausschnitten auf ihrem Schwangerschaftsbauch. Schließlich ist die Krone zu sehen, die für das Cover von Rihannas ANTI-Album (2016) verwendet wurde, das von Roy Nachum entworfen wurde und ikonische Bilder aus Rihannas Karriere begleitet.
Die Whitney Houston Ensembles
Whitney Houston tritt am 5. Mai 1988 in der Wembley Arena in London auf. © Foto © David Corio
Zu den weiteren heute ebenfalls angekündigten Headliner-Ensembles gehören Whitney Houston, dieSchwarz-goldenes bodenlanges Kleid, das sie trug, um ihre drei Grammys für den Soundtrack zu „The Bodyguard“ zu erhalten, darunter Song des Jahres für die Single I Will Always Love You, gestaltet von Marc Bouwer (1994); es ist immer noch Billie Eilishs Glastonbury Ensemble (2019), entworfen von Stella McCartney; es ist ein Versace dekonstruiertes lila Kleid, getragen von Lil Nas X auf dem roten Teppich der MTV VMAs (2021).
Die Looks werden zusammen mit 60 Ensembles und 250 Objekten aus den V&A-Sammlungen und Leihgaben aus der ganzen Welt präsentiert, von Mode über Fotografie, Design bis hin zu Kostümen, Musik und Live-Auftritten. Die Ausstellung untersucht, wie der Künstler mit der Gesellschaft in Kontakt gekommen ist und durch seine Plattform und sein Profil für soziales Wohl und politischen Wandel Veränderungen vorangetrieben hat globale Bürgerrechte und das Feminismus.
Von den 60 in der Ausstellung gezeigten Looks sind viele selten oder zum ersten Mal ausgestellt, darunter: a Theaterensemble, das Maria Callas als Norma in der Covent Garden Opera Opera trug Firmenproduktion von „Norma“ (1952); L'Schwarzes Kleid mit Fransen, getragen von Marilyn Monroe als Sugar „Kane“ Kowalczyk in „Manche mögen’s heiß“ (1959); Kultige Kostüme, entworfen vom Star-Modedesigner Bob Mackie, einschließlich Looks, die von ihm getragen werden Tina Turner, Pink und CHER; ein von Ludwig XIV. inspirierter Look mit stattlicher gepuderter Perücke und Schleppe Elton Johns 50. Geburtstagsfeier, gestaltet von Sandy Powell.
Cher, Elton John und Diana Ross bei den Rock Awards Santa Monica Civic Auditorium 1975, verschiedene Orte, Mark Sullivan 70's Rock Archive. Foto: Mark Sullivan / Contour von Getty Images
Darüber hinaus ist die 'Rosa Couture-Kleid von Shirley Bassey von Julien MacDonald darunter maßgefertigte Gummistiefel, getragen auf der Bühne von Glastonbury (2007); Hey "Vulva-Hose“ von Janelle Monae, entworfen von Duran Lantink für das Musikvideo „Pynk“ (2018)
Es werden auch Beispiele von Divadom-Ephemera ausgestellt, darunter Poster, Liederblätter und handgeschriebene Textblätter sowie persönliche Gegenstände und Accessoires, die den Diven gehören. DIVA enthält auch Beispiele für Diva-Branding, die den Unternehmergeist und den Einfallsreichtum dieser Diven hervorheben Schlüsselwerke von Fotografen und Bildmachern, darunter Sheila Rock, David Corio, Denis Regan und Nick Knight. Schließlich feiert eine Videowand die Kunst des Drag und seine Beziehung zur Diva.
Die Stimme der Diva wird durch ein Klangerlebnis verstärkt, das vom weltweit führenden Sounddesigner Gareth Fry entworfen wurde. Dafür sorgt Tonwelts neues Spheric-Kopfhörersystem inklusive Ambisonics, 360-Grad-Surround-Sound. Während sich Besucher durch die Galerien bewegen, werden über Kopfhörer Auftritte einzelner Diven aktiviert, die einen ikonischen und emotionalen Soundtrack erzeugen, der durch die gesamte Ausstellung hindurch nachhallt Schlüsselmusik von Maria Callas, Jessye Norman, Aretha Franklin und Josephine Baker bis hin zu Dolly Parton, Adele, Prince, Ella Fitzgerald, Sade, Beyoncé und Madonna.
