Nach dem Erfolg, der bei der Bozar von BrüsselDie Ausstellung, die bereits Anfang des Jahres in Mailand gezeigt wurde, kommt nun in erweiterter Fassung und mit neuen internationalen Leihgaben ins Land. Über hundert Werke – Gemälde, Skulpturen, Manuskripte, Zeichnungen und Kunstgegenstände – treten in einen Dialog miteinander und begeben sich auf eine Reise durch das späte 15. und 16. Jahrhundert. Sie zeigen, wie die Renaissance nicht nur die Vollkommenheit der Form feierte, sondern auch das Deformierte, das Fremdartige und sogar das Groteske zu einem bevorzugten Feld künstlerischer Auseinandersetzung machte.
Kuratierung und Koordination
Die Ausstellung, kuratiert von Klara Rabbi Bernard unter der allgemeinen Koordination von Gianfranco BrunelliDie Ausstellung entwirft eine stringente und dennoch zugängliche Erzählung, gestützt auf herausragende Leihgaben internationaler Spitzenmuseen: von den Vatikanischen Museen bis zum Louvre, vom Prado bis zum British Museum, vom Kunsthistorischen Museum in Wien bis zur National Gallery of Art in Washington. Diese Konzentration von Meisterwerken vermittelt die europäische Weite der Renaissance. Schon in den ersten Räumen wird deutlich, dass sich der Schönheitsbegriff der Renaissance nicht allein auf klassische Harmonie reduzieren lässt. Bot die Antike den Künstlern ein System perfekter Proportionen, so sind es gerade die Ausnahme, die Anomalie und das Andersartige, die sich als treibende Kraft figurativer Innovation erweisen. Die Entdeckung der Domus Aurea und der Grotesken läutete eine neue Bildsprache ein, in der das Fantastische, das Monströse und das Hybride nicht länger bloße Abweichungen von der Norm darstellen, sondern zu eigenständigen Ausdrucksformen künstlerischer Erfindung werden. Besonders gelungen ist der Abschnitt zur Porträtmalerei, in dem die Ausstellung das weibliche Ideal mit der fortschreitenden Bestätigung der Individualität verbindet. Auf der einen Seite die „Belles“, Bilder, die in einer beinahe abstrakten Perfektion schweben; Auf der anderen Seite die realen Gesichter, geprägt von Psychologie, Reife und Erfahrung. Der Einfluss der flämischen Malerei führt zu einer direkteren Sicht auf den Menschen und nimmt damit eine moderne Sensibilität vorweg, die die Wahrheit der Idealisierung vorzieht. Eines der faszinierendsten Themen betrifft das Verhältnis von Staunen und Entstellung. Figuren wie … Simonetta Vespucci, verwandelt in den Archetyp der Renaissance-Schönheit, existieren neben Gestalten wie dem berühmten Zwerg MorganteDeren körperliche Außergewöhnlichkeit wird zum künstlerischen und symbolischen Thema. Der Besucher erkennt so, dass die Renaissance weit weniger einheitlich war, als oft dargestellt: Neben dem Streben nach Perfektion existierten wissenschaftliche Neugier, die Beobachtung der Realität und das Interesse an allem, was der Norm entgeht.
Hier findet die Ausstellung vielleicht ihre zeitgemäßeste Interpretation.
Die Kunst der Renaissance erscheint erstaunlich nah an den Themen unserer Zeit und hinterfragt Identität, die Darstellung des Körpers, die Konstruktion des öffentlichen Images und das Verhältnis zwischen Natur und Künstlichkeit. Bezeichnend in diesem Sinne ist der Abschnitt, der der Renaissancekunst gewidmet ist. „Mach dich schön“Hier zeigen Kosmetika, Spiegel, Kämme und edle Toilettenartikel, dass der Wunsch nach Veränderung des Aussehens keineswegs eine Erfindung der Gegenwart ist. Kosmetik wird zu einer Form des Eingriffs in den Körper, analog zur Arbeit des Künstlers an der Materie: Beide versuchen, die Natur zu korrigieren, auch wenn sie dabei mitunter das Gegenteil bewirken und das Streben nach Perfektion in Verzerrung verwandeln. Die Ausstellung gewinnt in den dem Manierismus gewidmeten Räumen zusätzlich an Kraft. Hier wird der Besucher Zeuge der fortschreitenden Auflösung der absoluten Modelle der klassischen Antike. Leonardo, Dürer Für Künstler des 16. Jahrhunderts verlor das Missgestaltete seinen Status als bloße Kuriosität und erlangte eine eigene ästhetische Würde. So entstand eine wahre „Ästhetik der Unvollkommenheit“, in der selbst das Hässliche, meisterhaft dargestellt, seine eigene Schönheit besitzt. Der Abschluss der Ausstellung, den berühmten ungleichen Paaren anvertraut, fasst das gesamte kuratorische Projekt treffend zusammen: Schönheit existiert nicht ohne ihr Gegenteil. Die beiden Pole bedingen einander und finden in der Kunst den privilegierten Ort ihrer Versöhnung. Mehr als eine Ausstellung über Schönheit, „Schönheit und Hässlichkeit“ Es ist eine Reflexion über die Freiheit des Blicks. Es zeigt, wie die Renaissance, die oft ausschließlich mit dem Ideal der Perfektion gleichgesetzt wird, in Wirklichkeit das Labor war, in dem die Kunst lernte, auch im Unvollkommenen, im Andersartigen und im Überraschenden Wert zu erkennen.
Johannes Bazoli, Der emeritierte Präsident von Intesa Sanpaolo erklärt: „Nach ihrem Erfolg im Bozar in Brüssel ist die Ausstellung „Schönheit und Hässlichkeit“ nun in der Gallerie d’Italia in Mailand zu sehen. Mit Leihgaben führender nationaler und internationaler Museen präsentiert die Ausstellung über hundert Werke der italienischen und nordeuropäischen Renaissance und greift damit eines der drängendsten und universellsten Themen der westlichen Kultur auf. Dank des Engagements von Intesa Sanpaolo für Kunst und Kultur unterstreicht diese Initiative die herausragende Rolle der Gallerie d’Italia in der nationalen und internationalen Museumslandschaft."
Die Installation, signiert von Lucchi & Biserni Studio, begleitet den Besucher mit Eleganz, ohne die Werke jemals zu überwältigen, während der von Allemandi Verlag stellt ein wertvolles Instrument für weiterführende Studien dar.
