Bewertung des Autors:
Zwei bürgerliche, wohlhabende und glückliche Familien finden sich plötzlich in einem Strudel aus Unglück und Gewalt wieder. Dies ist die Handlung von Doppelverdacht, Regie führte der Belgier Olivier Masset-Depasse, ein fast unbekannter Name in den italienischen Kinos sowie im Kino seines Landes, von dem wir nicht viele Erinnerungen an besonders erfolgreiche Titel und Autoren haben. In diesem Fall müssen wir unsere Meinung ändern: Es ist ein Film von sehr hoher Qualität, wie man ihn selten sieht. Vom Drehbuch bis zur Schauspielerei funktioniert alles perfekt.
Die Geschichte ist so glaubwürdig, dass sich die Frage stellt, ob sie wie lange wahren Begebenheiten entnommen ist erscheint in seinem "normalen" Drama. Tatsächlich können unvorhersehbare Situationen eintreten, die beängstigende Konflikte zwischen Personen auslösen können, selbst wenn sie scheinbar sehr nahe beieinander stehen. Unter diesen Umständen kann etwas aus den Tiefen der eigenen Persönlichkeit hervortreten, von dem sich niemand hätte vorstellen können, dass es existieren könnte. Dies ist vielleicht die eigentliche Handlung des Films.
Wir treffen in einer anonymen Stadt in Nordeuropa, in einer Zeit, die bis in die 70er Jahre zurückverfolgt werden kann, in einer Villa, die aus zwei nebeneinander liegenden Doppelhäusern besteht, in denen zwei sehr ähnliche Familien leben. Beide Familien haben einen Sohn und einem von ihnen wird ein Unglück widerfahren. Von diesem Moment an wird eine Reihe von Ereignissen entfesselt, die zu der endgültigen Tragödie führen werden, die wir Ihnen natürlich nicht verraten werden. Alles beginnt mit einem Verdacht, mit dem Zweifel, dass die Ereignisse kein Zufall sind, sondern zumindest eine indirekte Verantwortung besteht.
Es handelt um ein komplexer und raffinierter Psychothriller, gewalttätig und rücksichtslos, wo es gar nicht so einfach ist zu erraten, welche Seite die Guten und wo die Bösen ist und wer unter den Protagonisten die Guten und wer die Bösen ist. Die Geschichte entfaltet sich in einem Crescendo von Angst und Spannung, das keine Pause lässt. Jeder ist am richtigen Ort (die hochkarätigen Schauspieler, insbesondere die beiden sehr guten weiblichen Protagonisten: Veerle Baetens und Anne Coesens) und die narrativen Timings sind völlig konsistent. Sogar die Bilder werden bis an die Grenzen der Perfektion behandelt, und als sie über den Bildschirm liefen, fragten wir uns, warum sie, obwohl es sich um eine fiktive Geschichte handelt, in eine so genau definierte Zeit, die 70er Jahre, versetzt und mit solcher Präzision dargestellt werden.
Das Ergebnis ist überraschend und es ist klar, warum dieser Film verdient so viel Aufmerksamkeit auf der internationalen Bühne (veröffentlicht 2018 beim Toronto Film Festival). Das Ende hinterlässt weniger Fragen nach seiner Plausibilität, die auch nachhaltig ist, als vielmehr nach einer schwer zu deutenden Bitterkeit.
In einem filmischen Moment des Mangels an Qualitätstiteln (fügen wir auch das Fehlen nationaler Produktionen hinzu) verdient dieser Film große Aufmerksamkeit. Wir möchten keine übermäßigen Vergleiche anstellen, aber es ist schwer, nicht an einen Meister dieses Genres zu denken: Alfred Hitchcock. Wir sprechen von einem Filmgenre, das nicht einfach zu machen ist, das aber zu unserem Glück gelegentlich jemandem gelingt.
