Urteil des Autors:
Um den Film dieser Woche zu definieren, verwenden wir die eigenen Worte des Autors: „Es ist ein Film über Freundschaft, die Beziehung zu den Eltern, Kindheit, Schöpfung, Einsamkeit, Sehnsucht und es ist natürlich eine Geschichte, die von einer persönlichen Reflexion ausgeht“ (aus einem Interview mit Eitelkeitsmesse). Es geht um Schmerz und Herrlichkeit von Pedro Almodóvar mit zwei großartigen Protagonisten, Penelope Cruz und Antonio Banderas. Der Film wurde in den vergangenen Tagen bei den Filmfestspielen von Cannes mit großer Begeisterung aufgenommen und hat gute Chancen auf die Goldene Palme. Die Geschichte erzählt von einem Regisseur, Salvador Mallo, im komplexesten Moment seines Lebens, reifer und bewusster für persönliche, intime und tiefgreifende Ereignisse. Es besteht kein Zweifel, dass es sich um einen Film mit einem sehr starken autobiografischen Einschlag handelt: Der Regisseur ist er selbst, der seine Kindheit, seine Lieben und seine Schmerzen, all die guten und auch all die schlechten Dinge seiner Herkunft, seiner Erziehung, seines Komplexes erzählt Beziehung zu den Eltern.
Zwei Bemerkungen in der Einleitung: Die erste betrifft den Trailer der Tage vor der Verteilung im Circuit, die zweite bezieht sich auf das in den Kinos anwesende Publikum. Almodóvar Er ist zweifellos ein großer Meister des zeitgenössischen Kinos und wer es sich leisten kann, ist auch so, wie er sich um die Details der gesamten filmischen Arbeit kümmert. Allein der Trailer verdient Anerkennung In der Synthese von wenigen Minuten gelingt es ihm jedoch, nicht nur das Bild dessen zu liefern, was Sie sehen werden, sondern auch den Rahmen: luxuriös, kostbar, raffiniert. Auf Seiten des Publikums interessant ist der (zumindest in der Schreiberhochrechnung) ausreichend „hohe“ Altersdurchschnitt von sagen wir über 60, der am Ende einen großzügigen Applaus nicht verfehlte Screening. Vielleicht zu wenig, um zu untermauern, dass es sich um ein Produkt handelt, das für ein erwachsenes Publikum bestimmt ist, aber sicherlich ausreichend, um darauf hinzuweisen, dass das Ergebnis aufgrund der filmischen Verarbeitung und des ausgedrückten Inhalts ein Film ist, der etwas inhomogen mit den vorherrschenden Sprachen der ist Markt, auf den die breitere Öffentlichkeit blickt.
Die Geschichte spielt auf zwei parallelen und sich kreuzenden Ebenen: der erste führt uns zurück in seine Jugend, zu dieser fantastischen und sehr komplizierten Welt, in der sich alles um die starken Figuren dreht, die das Wachstum eines Kindes mit den Eltern im Vordergrund (vor allem der Mutter) begleiten. Gleichzeitig findet die erste Begegnung mit einer männlichen Figur statt, die dazu bestimmt ist, seine Sexualität auf intime Weise zu prägen. Von dieser Passage ist der Dialog zwischen Salvador und einem ehemaligen Liebhaber von besonderer Kraft und Intensität. Die Theatralik, das Erzählen durch Text statt durch Bilder, macht in mancher Hinsicht den großen Charme des Films aus, aber auch seine Begrenzung. Almodóvar er vermag es wie kaum ein anderer, chromatische Kompositionen, Einstellungen und Positionierungen der Darsteller auf raffinierte Weise auf der Leinwand zu versiegeln. Das Schießen in einem engen Feld, Nahaufnahme, hebt die schauspielerischen Fähigkeiten hervor, bestraft aber die große Leinwand. Alle Charaktere spielen überzeugend ihre Rolle in perfekter Balance mit der gesamten Erzählung.
Der zweite Plan bezieht sich auf die Schwierigkeiten seines reifen Alters, Erwachsener, kompliziert durch körperliche und seelische Schmerzen, die durch Drogenzubereitungen im Wechsel mit Kokainrauch gemildert werden, und durch einen Moment im Leben, in dem Sie beginnen, die Fäden zu ziehen, um die Konten mit ungelösten Problemen zu schließen. In diesem Teil berührt und spielt der Film aufregende Saiten, nah an der täglichen Musik, mit der jeder Mensch irgendwann konfrontiert ist.
Wie bereits erwähnt, handelt es sich um ein Werk, eine Art Notizbuch mit persönlichen und privaten Notizen, das sein gesamtes Leben als Regisseur enthält und dessen Weg der Protagonist des Films exakt widerspiegelt: Es stammt aus dem Jahr 1988, mit Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs, dass Almodóvar bietet uns filmische Perlen, die dazu bestimmt sind, in den Annalen des Kinos zu bleiben. Wie wir gerade erwähnt haben, sprechen wir über einen Regisseur, eine bestimmte Art von Kinematografie, die das Publikum radikal spalten könnte. Oft provokativ zu Themen harter sozialer, politischer und religiöser Debatten, aber immer sehr aktuell, da es ihm gelingt, in den kurzen Raum eines Films Reflexionen und Gedanken von großer Tiefe einzuschließen. Man mag es mögen oder nicht, aber es gehört voll und ganz zum kleinen Kreis derer, die Kino bestmöglich anbieten. Wenn es jemals in Cannes gewinnt (wo es noch nie ausgezeichnet wurde), wäre es wohlverdient.
