Die Ausstellung, kuratiert von Simona Bartolena, produziert und erstellt von ViDi – Visit Different, in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Lecco und dem Lecco Urban Museum System, analysiert, durch 90 Werke, wie das ikonografische Thema der Landschaft von großen italienischen Meistern interpretiert wurde, wie z Massimo d'Azeglio, il Piccio, Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Gaetano Previati, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Ennio Morlotti, Lucio Fontana und andere.
Die Ausstellung ist mit dem Erbe des Städtischen Museumssystems von Lecco verwoben: Wenn einerseits die Räume des Palazzo delle Paure einige Werke aus dem Besitz der Museen von Lecco beherbergen, findet der Rundgang eine natürliche Fortsetzung in der Galerie für moderne Kunst der Villa Manzoni.
„Ein wichtiger Termin - erklärt er Simon Piazza, Kulturrat der Gemeinde Lecco – die den Kalender der großen Ausstellungen mit einem Rückblick abschließt, der nicht nur zwei Ausstellungsorte unserer Stadt wie den Palazzo delle Paure und die Villa Manzoni umfasst, sondern auch wichtige Werke, die sich mit dem ikonografischen Thema der Landschaft von Autoren zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert auseinandersetzen Jahrhunderte. Eine Ausstellung, die von ViDi in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung im Rahmen des Großprojekts zur Wiederbelebung des Ausstellungszentrums Palazzo delle Paure gefördert wird, um die Qualität seiner Ausstellungen und die Besucherzahlen zu steigern".
Das Thema Landschaft ist mehrfach, auch mit großen Ausstellungen und Publikationen, aufgegriffen worden, vor allem bezogen auf die französische Szene, in der - von der Romantik bis Barbizon, von den Impressionisten bis hin zu Pointillist, bis hin zu den Avantgarden - die Genese der Landschaft in der Malerei verläuft linear.
Weniger bekannt ist jedoch die Situation dieses Themas in Italien, wo es ebenfalls weit verbreitet war und wo es auch der Protagonist der schnellen Entwicklung war, die die Kunst in die Gegenwart führte.
Räumliche Umgebung (1948) Lucio Fontana 
Landschaft (1921) Carlo Carrà
Mögliche Landschaften spannt einen Bogen von der Romantik bis in die Nachkriegszeit und beleuchtet die unterschiedlichen Zugänge zur Landschaft – als Mimesis der Wirklichkeit, als Ort der Imagination und Träume, als Symbol, als Projektion des Selbst, als räumliches Konzept - und offenbart die fortschreitende Tendenz zur Abstraktion, die ihn an die Schwelle des Informellen und darüber hinaus führte.
Es ist eine Geschichte, die sich aus dem Klassizismus entfaltet historische Paysage der Romantiker zur Erforschung der Wahrheit der Macchiaioli, zu den pointillistischen Visionen und Experimenten der Avantgarden des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, bis zur Schwelle des Zeitgenössischen, als mit Künstlern wie Morlotti und Fontana die Landschaft übersetzt in emotionalen Instinkt oder räumliches Konzept. „Obwohl die Landschaft heute ein sehr weit verbreitetes ikonografisches Thema in der bildenden Kunst ist – sagt Simona Bartolena –, ist ihre Autonomie als autonome Bildgattung sehr neu. Tatsächlich wurde ihm erst im XNUMX. Jahrhundert eine autonome Rolle zuerkannt: nicht mehr historische Paysage, keine Szenographie mehr für mythologische, religiöse oder historische Geschichten, sondern ein Thema für sich, ein Moment der Beobachtung der Wahrheit von der Wahrheit, eine Gelegenheit für technische Experimente und poetischen Ausdruck. Von der erhabenen Natur der romantischen Generation bis zu den Einblicken in das Leben der Maler von Barbizon und ihrer zahlreichen Erben ist das XNUMX. Jahrhundert in ganz Europa das Jahrhundert, in dem sich die Landschaft befindet und sich zunehmend von einer Szenografie zu einer historischen oder literarischen Bibel verwandelt Erzählungen, vorhanden der Wahrheit, an Ort und Stelle dell'anima, vom kollektiven Raum zum mentalen Raum“
