Rashid Johnson (1977) scheint dem Trend der neuen Avantgarden zu folgenzeitgenössische Kunst. Johnson erlangte Anfang der 2000er Jahre große Berühmtheit und stellt ein grundlegendes Kapitel in der Entwicklung einer neuen Generation schwarzer Künstler dar, die in den letzten Jahren endlich von Institutionen auf der ganzen Welt anerkannt und gefeiert wurden. Johnsons Wendepunkt kam im Jahr 2001, als er im Alter von 24 Jahren der jüngste Künstler war, der in der legendären Freestyle-Ausstellung im Studio Museum in Harlem, kuratiert von Thelma Golden, vertreten war. In den darauffolgenden Jahren hat sich Johnson zu einer führenden Stimme zeitgenössischer Künstler und zu einer der angesehensten Kulturschaffenden der Welt entwickelt. Nahtloser Betrieb dazwischen Malerei, Skulptur, Video, Installation und PerformanceJohnsons konzeptuelle Praxis entwickelt sich weiter und erweitert sich, ähnlich wie die sich ständig verändernde gesellschaftspolitische Landschaft, die seine Arbeit widerspiegelt.
Dreieckiges Regal ohne Titel (2009)
Malerei, Mischtechnik (schwarzes Wachs, Sprühlack, Bronze) 90 x 44 x 10 cm
Zuschlagspreis: 17.727 € (£15.000) Preis inklusive Gebühren: 22.159 € (£18.750)
Schätzpreis: 14.182 € – 21.272 € (£12.000 – £18.000)
ZEITGENÖSSISCHE KUNST 17 Phillips London, Großbritannien Signiert „Rashid Johnson“ / rückseitig
Für Lester (2011)
Gemälde, Mischtechnik (gebrandeter roter Eichenboden, schwarze Seife, Wachs im Künstlerrahmen), 154 x 154 x 6 cm
Zuschlagspreis: 48.264 € ($60.000) Preis inklusive Gebühren: 60.330 € ($75.000)
Schätzpreis: 48.264 € – 64.352 € ($60.000 – $80.000)
zeitgenössische Kunst 12 Sotheby's New York, Vereinigte Staaten
Eine wichtige Leitlinie in Johnsons Werk ist die Präsenz des Körpers, sei es durch Bild, Form oder Geste. Aktuelle Serien, die sich auf die Figur konzentrieren, darunter „Beunruhigtes Publikum"Und"gebrochene Männer„, die historische Darstellungen schwarzer Subjekte und eine umfassendere Untersuchung universeller menschlicher Erfahrungen untersuchen. In den Spiegelreliefs wird der Betrachter zum Subjekt, unser eigenes Spiegelbild tritt an die Stelle von Johnsons ängstlichen Figuren. Die verspiegelte Oberfläche lässt den Betrachter sein eigenes Spiegelbild wahrnehmen, das zwischen Spritzern schwarzer Seife und geschmolzenem Wachs zersplittert ist, die Identität des Betrachters verschleiert und jede Art von direkter Interpretation verweigert.
An der Spitze der zeitgenössischen Kunstwelt
Innerhalb des vielfältigen Zeichen- und Symbollexikons, das Johnsons vielfältige Praxis ausmacht, laden diese Spiegelwerke den Betrachter ein, als zentraler Bezugspunkt an seiner ständig wachsenden Sammlung kultureller Prüfsteine teilzunehmen.
Angstzeichnung ohne Titel (2017)
Gemälde, Öl/Baumwolllappen, 76 x 57 cm
Zuschlagspreis: 25.454 € (£22.000) Preis inklusive Gebühren: 31.818 € (£27.500)
Schätzpreis: 11.570 € – 17.355 € (£10.000 – £15.000)
Nachkriegszeit und Gegenwart, erste Eröffnung 17, Online-Auktion, Christie's, Großbritannien
Herkunft: Gespendet vom Künstler, mit freundlicher Genehmigung von Hauser & Wirth
Im Jahr 2018 erzielen einige seiner Werke hohe Preise und erobern wie das Werk den Markt
Fluchtcollage ohne Titel (2018)
Gemälde, Mischtechnik (Keramikfliesen, Spiegel, Vinyl, Sprühlack, Markenboden aus roter Eiche, Ölstift, schwarze Seife und Wachs)/Tafel im Künstlerrahmen, 185,7 x 248,9 cm
Zuschlagspreis: 299.633 € ($350.000)Preis inklusive Gebühren: 370.261 € ($432.500)
Schätzpreis: 171.219 € – 256.828 € ($200.000 – $300.000)
Nachkriegszeit bis Gegenwart 27 Christie's New York, Vereinigte Staaten
Herkunft: Gespendet vom Künstler, Hauser & Wirth, New York und David Kordansky Gallery, Los Angeles
Rekorde in Millionenhöhe
Investitionsbewertung ⭐️⭐️⭐️⭐️
Nächste Auktion 13. Juli Phillips London|New York
Spiegelfliesen, schwarzes Wachs und Seife auf Platte montiert
174.7 x 174.7 cm (68 3/4 x 68 3/4 Zoll)
Ausgeführt im Jahr 2013. Schätzung 80,000 – 120,000 £
Als führender Künstler seiner Generation Johnsons Arbeiten wurden in bedeutenden Institutionen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter aktuelle Einzelpräsentationen im Dallas Museum of Art, Dallas; Storm King Art Center, New Windsor; Crystal Bridges Museum für amerikanische Kunst, Bentonville; MoMA PS1, Long Island City; Tamayo Museum, Mexiko-Stadt; und das Aspen Art Museum, Aspen. Seine Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Whitney Museum of American Art, New York; Guggenheim Museum, New York; Kunstmuseum des Los Angeles County; und das Museum of Contemporary Art, Chicago. Sein erster Spielfilm, eine Adaption von Richard Wrights Native Son, wurde beim Sundance Film Festival uraufgeführt und 2019 auf HBO veröffentlicht.
