Ein heißer technologischer Wettbewerb um die Zukunft der audiovisuellen Industrie betrifft die Qualität der Bilder. Um einen Film, einen Dokumentarfilm oder auch nur eine einfache Fernsehsendung angenehm, interessant und unterhaltsam zu gestalten, müssen die definizione des Bildes, seine Sauberkeit, seine Schärfe, die getreueste Darstellung des für das menschliche Auge wahrnehmbaren Farbbereichs.
Das Kino wurde mit dem Film geboren und etablierte sich im 35-mm-Format und behielt insofern seinen Definitionsvorrang (ein Versuch wurde dann mit dem 70-mm-IMAX unternommen, der keinen großen kommerziellen Erfolg hatte). Die Schärfe wird normalerweise in Linien pro Millimeter angegeben (der allgemein akzeptierte Bereich liegt zwischen 30 und 70). Bezieht sich aber auch auf digitales Filmen und stattdessen auf Projektion Auflösung und bezieht sich auf die Anzahl der Pixel pro Flächeneinheit: Man kann sagen, dass ein Bild zum Beispiel in 300 ist DPI (Punkt pro Punkt, Punkte pro Zoll – cm 2.54), wenn sie auf 300 Spalten mal 300 Zeilen ausgedrückt werden, was 90000 Pixel entspricht (Pictur Elment) pro Quadratzoll. Gerade die Auflösung führt uns in das Konkurrenzfeld zwischen traditionellem, analogem Kino (in diesem Fall meinen wir das Kino, in dem Film verwendet wird) und "modernem" Kino, wo stattdessen der gesamte Dreh-, Schnitt- und Projektionsprozess digital erfolgt Geräte. Es gibt nicht wenige Regisseure und Produzenten, die das digitale Filmen seit Jahren aufgrund der unbestrittenen Vorteile in Bezug auf Wirtschaftlichkeit, Geschwindigkeit und Praktikabilität bevorzugen (es genügt zu bemerken, dass in den Kinos größtenteils keine Rollen mehr im Film ankommen, sondern sie sich mit einem Server verbinden, von dem sie den zu projizierenden Film "herunterladen"). Einige mögen jedoch Quentin Tarantino, ziehen es immer noch vor, auf Film zu drehen, weil sie glauben, dass dies in der Lage ist, eine Definition und eine Schärfentiefe zu geben, die digital noch nicht möglich ist. Zum Beispiel sein neustes Werk Die hasserfüllten Eight Es wurde in einer analogen Auflösung von 10K aufgenommen, was 10 Pixeln pro horizontaler Zeile entspricht, wenn der am weitesten verbreitete Film 5K erreicht. Zu diesem Thema ist diese von Sky Arte produzierte Dokumentation von großem Interesse.
Darüber hinaus führt uns die Definition in das gesamte Entwicklungsfeld des Fernsehens, wo digitale Innovationen eine deutlich fortgeschrittene Verbesserung der Bildqualität ermöglichen. Heute sind die Fernseher auf dem Markt – intelligenter Fernseher, d.h. prädisponiert für Netzwerkanbindung – haben unterschiedliche Angebotstypen: HD Ready, mit einer Auflösung von 1280×720 (entspricht 921600 Pixeln), Full HD mit einer Auflösung von 1920×1080 (entspricht 2073600 Pixel) z Ultra HD, Auch als 4K, mit ungefähr 4000 horizontalen Pixeln Auflösung. Auf 4K ist es einfach, zwei unterschiedliche Formate für Kino und Fernsehen zu kombinieren. Das neue Format wird getestet, auch von Rai Ultra8K.
Unter den Filmhandwerk, besetzt man einen Ort von besonderem Interesse: die Verteiler. Es ist ein Segment der Lieferkette, das für sich genommen in der Lage ist, die gesamte Filmproduktion zu beeinflussen. Er sollte sich in der Tat um den Kauf der Vermarktungsrechte eines Films kümmern und je nach Qualität und Merkmalen für seinen Vertrieb in den Kinos oder in den Ländern sorgen, in denen er seine Verwertung verbessert. Tatsächlich ist der Verleiher in der Lage, den Markt und indirekt die Präferenzen des Publikums zu lenken, indem er beispielsweise in die Zahl der Kinopräsenztage oder die Teilnahme an großen internationalen Wettbewerben eingreift.
Auch dieses Mal schlagen wir unter Buchstabe D zwei großartige Regisseure vor: Brian De Palma e Vittorio De Sica. Sein Filmdebüt auf der internationalen Bühne entstand 1974 mit Das Gespenst der Bühne wo es sofort einen großen Erfolg erhält (auch dank eines hervorragenden Soundtracks). Zunächst spezialisierte er sich auf das Horror-Thriller-Genre und signierte wichtige Titel wie z Carrie - Satans Blick von 1976, Wut von 1978 e Gekleidet zum Töten von 1980. In der Folge berührt es auch andere Genres, komm schon Gangsterfilme zu Science-Fiction wie Scarface von 1983, Carlitos Way ab 1993 bzw Mission to Mars von 2000. Er gilt als Meister der „Mutterszenen“, die die Bedeutung seiner Filme stark prägen, einige Aufnahmen aus anderen berühmten Filmen, wie z Unantastbar von 1987, mit dem rollstuhl rollt die treppe ab Schlachtschiff Potemkin.
Vittorio De Sica er gilt zu Recht als einer der Väter des italienischen Neorealismus. Sie sind seine Meisterwerke wie Schuhputzen von 1946, The Bicycle Thief von 1948, Das Wunder von Mailand von 1951, Umberto D. von 1952 u Das Gold von Neapel 1954. Geboren und etablierte er sich zunächst als Schauspieler und kam dann mitten in der Nachkriegszeit, auch nach seiner Begegnung mit Cesare Zavattini, im reifen Alter zum Kino. Er behält diese Wurzel oft bei und seine Teilnahme daran ist denkwürdig Brot, Liebe und Fantasie von Luigi Comencini von 1953 sowie ne General Della Rovere, von Roberto Rossellini aus dem Jahr 1959. Es kann mit vier Academy Awards und unzähligen anderen nationalen und internationalen Auszeichnungen aufwarten Die Ciociara von 1960, Ieri, Oggi, Domani von 1963, Italienische Hochzeit von 1964 u Der Garten der Finzi-Contini von 1970.
