Der Verkauf der bevorstehenden Auktion von Phillips London wird von geleitet Gunther Förg, Wirbel Martinez, Jonas Wood und Mr., mit weiteren Highlights wie Werken von Jadé Fadojutimi, Aboudia, Damien Hirst, KAWS und Yoshitomo Nara sowie modernen britischen Skulpturen von Elisabeth Frink und Barry Flanagan.
Untitled von Günther Förg kommt diesen Dezember aus der Sammlung Mikael Andersen zur Versteigerung, ein bedeutender Sammler von Förgs Werken. Andersen sagte über die Arbeit des Künstlers: „Sie betrachteten die gesamte Kunstgeschichte – von Philip Guston bis Munch und Rothko – und verwandelten sie in einen einzigartigen Ausdruck, zweifellos den von Förg“. Das vorliegende Werk ist geprägt von breiten Pigmentspritzern, die auf der Weite des Silbergrundes vibrieren. Förg nutzt meisterhaft den Negativraum, um die disparaten Farbblitze zu vereinen und Harmonien herzustellen. Die Wirkung davon in einem solch monumentalen Ausmaß ist lebendig, energisch und atmosphärisch.
Ohne Titel
Malerische Flecken sorgfältig durchdachter Farbkonstellationen zieren den monochromen grau gemalten Hintergrund. Ausgeführt 2001, Ohne Titel Es ist ein bewegendes Beispiel, das die bedeutende und gefeierte Serie der Spot Paintings vorwegnimmt, die Günther Förg spät in seiner Karriere aufnahm, und eine Erweiterung der Grid Paintings, die der Künstler in den 90er Jahren begann. Ausgestellt in Berlin in der Galerie Mikael Andersen Ausstellung Günther Förg: Works 1988-2007 in 2020, Untitled ist ein anschauliches und spielerisches Zeugnis von Förgs persönlicher Beziehung zu dem dänischen Galeristen und Sammler. Andersen fühlt sich den Künstlern, die er unterstützt, zutiefst verpflichtet, und dieses Engagement hat sich in den physischen Räumen seines von Henning Larsen in Vejby Strand entworfenen Atelierhauses verwirklicht, in dem Maler wie Shara Hughes, Eddie Martinez, Tom Anholt und Förg selbst gelebt und gearbeitet haben während mehrerer Sommer. Die wertvolle Beziehung zwischen den beiden Männern wird im Bild unten deutlich und der grau gemalte Hintergrund des vorliegenden Beispiels ist unten links zu sehen, bevor die farbigen Punkte hinzugefügt wurden.
Die Verwendung von Grau in Untitled geht auf die frühen grauen Gemälde des Künstlers zurück, die er Ende der 70er Jahre schuf, und setzt sich als wesentliches wiederkehrendes Element in seinem gefeierten und vielfältigen Werk fort. Grundsätzlich stellt Förgs Verwendung von Grau eine neutrale Grundlage dar, auf der er seine Arbeiten formuliert.
Ohne Titel
Oszillierend zwischen der Straßenpoesie von Jean-Michel Basquiat, den schwarzhumorigen Porträts von Philip Guston und der gespielten Naivität der Kompositionen von Paul Klee, Untitled ist ein Paradebeispiel für Martinez' spielerischen künstlerischen Ausdruck die ihm in den letzten Jahrzehnten weltweite Kritikerlob eingebracht hat. Die in Brooklyn lebende Autodidaktin wandelt kompromisslos auf der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration und hat einen umfassenden künstlerischen Prozess kultiviert, der Elemente ihrer persönlichen Erfahrung und historische Bewegungen wie Action Painting, Neo-Expressionismus und Populärkultur miteinander verbindet, die ihn faszinieren. Bekannt für seine monumentalen expressionistischen Gemälde, hat Martinez einen energischen, spontanen und schnellen kreativen Prozess entwickelt, der darin besteht, seine Zeichnungen zu explodieren und sie im Siebdruck auf große Leinwände zu drucken.
Gelbe Kiste
Kräftig, leuchtend gefärbt und in der Lage, die hochwertige Grafik einzufangen Der Künstler wurde so berühmt, Yellow Crate Es ist sehr repräsentativ für die skurrile Herangehensweise des Künstlers Jonas Wood aus Los Angeles an die Tradition der Stilllebenmalerei. Isoliert vor einem spärlichen Hintergrund und mit einer einzelnen Zimmerpflanze in einem einfachen Terrakottatopf, dessen schlanke, herabhängende Stängel ein Element natürlicher Geometrie in die Komposition einbringen, stellt Yellow Crate in seiner Präsentation einer täuschend einfachen Szene Themen wie Muster, Form und Farbe in den Vordergrund Alltagsleben. Eng verbunden mit dem Häuslichen und Persönlichen, Yellow Crate hebt Woods Tendenz hervor, sein eigenes Leben zu nutzen und an die Umgebung für seine Untertanen. Woods Kompositionen bewegen sich zwischen kunsthistorischen und sehr persönlichen Bezügen und zeigen oft Vasen, die von seiner Frau, der Keramikerin Shio Kusaka, entworfen wurden, die zwischen anderen strukturellen Spuren von Innenräumen, Objekten, Freunden und Helden angeordnet sind, die den reichen Stoff seines Lebens ausmachen. Wuchs umgeben von der beeindruckenden Kunstsammlung seines Großvaters Wood auf In jungen Jahren von diesen Einflüssen aufgesogen, erinnern die abgeflachten Formen, Farbbeziehungen und die Aufmerksamkeit für rhythmische Muster hier visuell an die räumlichen Arrangements von Henri Matisse und Vincent Van Gogh neben denen von David Hockneys sinnlich gesättigter und deutlich kalifornischer Palette. In seiner einzigartigen Mischung aus Realismus und Abstraktion macht Wood das Vertraute fremd, kombiniert diese sorgfältig recherchierten kunsthistorischen Referenzen mit dem zutiefst Persönlichen und interpretiert beides in seinem einzigartigen zeitgenössischen und sofort erkennbaren visuellen Vokabular neu.
Ebenfalls im Angebot ist eine Auswahl von Werken zeitgenössischer afrikanischer Künstler, darunter Serge Attukwei Clottey und Joana Choumali, deren Arbeiten von Africa First zugunsten des Africa First Artist Residency Program gespendet wurden. Zu sehen in den Londoner Galerien von Phillips, neben Highlights aus Jetzt neu, vom 2. bis 9. Dezember, die Ausstellung der Finalisten des Sovereign Art Foundation Student Award. Der New Now Sale umfasst über 180 Lose und findet am 9. Dezember um 14 Uhr statt.
Titelbild:
Thierry Schwarz
Achtung Baby, 2021
Schätzung: £7,000 – 10,000
