Das Betrachten eines Films führt uns zwangsläufig zu seiner unmittelbaren Einordnung, zu seiner Einordnung in einen leicht einprägsamen Kontext. Im Gegensatz zu anderen Künsten oder Wissenschaften entzieht sich das Kino oft seiner einfachen Identifizierung in einem genau umschriebenen Bereich, und manchmal kommt es vor, dass es zum Objekt von Kontaminationen zwischen verschiedenen Sprachen, Stilen und Erzähltechniken wird. Nichtsdestotrotz ist es in der allgemeinen Ökonomie der Filmkunst praktisch und bequem, jedem Film seine Zugehörigkeit zu einem bestimmten "Genre" zuzuordnen. Es versteht sich, dass dieses Konzept in einem dynamischen Sinne in Raum und Zeit vollständig definiert werden kann, genauer gesagt in seinem eigenen sozialen, kulturellen, politischen und historischen Kontext. Man könnte argumentieren, dass ein bestimmtes „Genre“ in einem bestimmten Land mit bestimmten Merkmalen vertreten ist und in einem anderen Land mit einer anderen Sprache, einer anderen Kultur nichts Vergleichbares hat. Ebenso kann ein bestimmtes „Genre“ in einem bestimmten Zeitraum in einem bestimmten Bereich seinen Platz haben und in einem ganz anderen zeitlichen Kontext nicht mehr mit demselben Kriterium erkennbar sein. Darüber hinaus können nach der Definition eines Genres Subgenres definiert werden, die sich von einem bestimmten Erzählschlüssel ableiten (z. B. Komödie: italienischer Stil, komisch, dramatisch usw.).
Für eine erschöpfende Definition des Genrebegriffs im Kino ist die Lektüre hilfreich der Beitrag von Treccani, unterzeichnet von Roberto Campari (Enciclopedia del Cinema, 2003).
Die allgemein verstandenen und verwendeten Filmgenres sind: Abenteuer, Drama, Komödie, Gelb/Schwarz, Fantastisch und Musical. Dann gibt es andere Genrekonzepte, die in einige der vorherigen fallen oder originelle darstellen könnten, wie z. B.: Animation, Biografie, Komödie, Dokumentarfilm, Erotik, Krieg oder historisch und westlich.
Abel Gance ist für den Stummfilm, was Stanley Kubrick für das moderne Kino ist. Der rote Faden, der die beiden großen Regisseure verbindet, ist der skrupellose und revolutionäre Einsatz von Spezialeffekten für seine Zeit. Gance, Autodidakt, hat seit Beginn seiner Karriere erkannt, dass ein Film durch den Einsatz innovativer Drehtricks an Lebendigkeit gewinnen kann, die in der Lage sind, die Wahrnehmung der Geschichte durch Bilder erheblich zu erweitern. Sein Meisterwerk ist die Napoleon, monumentales Werk sowohl für die Dauer (über 6 Stunden Projektion im Vergleich zu 50 Aufnahmen) als auch für die beträchtliche Anzahl der verwendeten Spezialeffekte: von der auf einem laufenden Pferd montierten Kamera bis zu den Bildschirmen auf dem Film, von der Nahaufnahme in enger Abfolge montierte USV, die auf drei große Leinwände projiziert werden. Diese neueste Neuheit nahm Cinemascope um viele Jahrzehnte vorweg und machte es zu einer Show jenseits des Kinos, selbst als der Einsatz eines Orchesters zur Unterstützung des Soundtracks hinzugefügt wurde. Von Gance sind nur wenige andere bemerkenswerte Werke übrig geblieben, und der Napoleon allein reicht aus, um ihn zu einem der großen Regisseure in der Geschichte des Kinos zu machen.
Ein Regisseur des letzten Jahrhunderts und ein zeitgenössischer: Pietro Germi und Matteo Garrone. Der erste debütierte auf dem Höhepunkt des italienischen Neorealismus nach dem Zweiten Weltkrieg. Er ist stark von ihnen beeinflusst, sucht aber sofort seinen eigenen, originellen Weg, der sich mehr an US-Produktionen orientiert als an seinen italienischen Kollegen. Sein erstes Werk stammt aus dem Jahr 1945, The Witness, kurz darauf folgte Verlorene Jugend was ihn zu einem der führenden Regisseure dieser Zeit macht. Er setzt seinen Weg zwischen Nachrichtenkino und Moralfilm fort. 1961 gewann er den Oscar für das beste Drehbuch mit Italienische Scheidung. 1965 gewann er den Preis in Cannes mit Signore und signori.
Matteo Garrone Er gilt als eine der besten Regiesignaturen in der neuen Generation der nationalen Kinematografie. Sein Debüt auf der nationalen Szene findet mit statt L'imbalsamatore von 2020, mit dem er den David di Donatello gewann. Er zeichnet sich durch einen trockenen, formalen Stil aus, neigt nicht zu erzählerischem Schnickschnack, direkt und substanziell (er setzt häufig die Schulterkamera ein, Live-Audio). Sein großer Durchbruch kam 2008 mit Gomorrha, entnommen aus Roberto Savianos Bestseller, mit dem er mehrere nationale und internationale Preise gewann. In dem Jahr, in dem es produziert wird Mittagessen Mitte AugustRegie führte sein Drehbuchautor und Assistent Gianni Di Gregorio. 2012 gewann er einen Preis in Cannes mit Realität, wo er sich mit dem Thema der Fernsehsendung und deren Einfluss auf die Menschen, die an den Spielen teilnehmen, auseinandersetzt. Der diesjährige Erfolg wird erneut in Cannes mit erzielt Dogman, wo der Preis an seinen Hauptdarsteller Marcello Fonte verliehen wird.
