سي تومبلي (ليكسينغتون ، فيرجينيا ، 1928 - روما ، 2011) يعود إلى البندقية - حيث كان حاضرًا في البينالي خمس مرات منذ عام 1964 ، وآخرها في عام 2001 حيث حصل على الأسد الذهبي - مع دراسة عرضية مهمة حررتها جولي سيلفستر وفيليب لارات سميث.
تم تنظيم الاستعراض بالتعاون مع مؤسسة Cy Twombly في نيويورك، التنسيق العلمي ل غابرييلا بيلي ومشروع التثبيت دانييلا فيريتي يصل إلى كا بيزارو مثل حجاب ثمين: شهادة غير مسبوقة لعمل يتجدد مع كل مظهر من مظاهره ، في سلسلة عاطفية ، وفنان لا يتوقف عن الإعجاب "لذكائه البصري الاستثنائي وحساسيته الشديدة تجاه جميع أشكال الجمال الجسدي ، طبيعي وفني "، كما كتب فيليب لارات سميث في الكتالوج (محرر دامياني). Cy Twombly Paradise هي رحلة استهلالية عبر ستين عامًا من إنتاج رسام ونحات Twombly وإبداعه الذي لا يعرف الكلل ، والذي يعيد اكتشاف في البندقية - في سياق ثقافي يحافظ دائمًا على انتباه الجمهور تجاه السادة العظماء - منظور جديد حول ألغاز وآيات فن تومبلي. تدور أعمال Cy Twombly ، الذي توفي عام 2011 ، حول موضوعات عالمية للحب والفن والجمال والموت ، ولكن خصوصية رؤيته الفنية ومنظوره للعالم يقدم تفسيرًا أصليًا غير عادي.
مثل العديد من جيله ، كان رد فعل تومبلي ضد الاتجاه التصويري السائد للتعبير التجريدي ، ولكن على عكس الآخرين ، الموجه نحو صور البوب والدادية الجديدة ، قام بتجميع تراث وتقنيات إيماءة التجريد وتقليد الرسم الأوروبي. الاستخدام المبتكر للغة ، والمجموعة الواسعة من التلميحات والمراجع تفتح عمله على التاريخ والأدب والفلسفة ؛ طمس الحدود بين الرسم والرسم والكتابة ، مع الحفاظ على درجة عالية من التجريد. يقابل حب اللغة العامية التطور والمعرفة الثقافية العميقة. في الواقع ، يتأرجح عمله بين ذات الحدين المتعارضين: العقل والعاطفة ، والتمثيل والتجريد ، والأبولونيان والديونيزيان ، والجنس والفكر ، والماضي والحاضر ، والخيال والملاحظة ، والوضوح والجنون. لذلك ، فإن النشاط الجنسي الغزير ، والإشارة إلى الماضي الأركادي الذي يتحد فيه الجسد والعقل بشكل متناغم ، والتكرار في أعمال الكلمات والجمل والقصائد ، وقبل كل شيء ، التجريد الإيمائي لتومبلي - الذي رسم الرسومات في الظلام ، قام بالرسم بيده اليسرى ، وقام بزيادة امتداد الفرشاة ، وتثبيتها على العصي الطويلة ، كإستراتيجية واعية لنسيان تدريبه الفني وفقدان السيطرة على الوسائل التقنية - هذه ليست سوى بعض موضوعات بحثه الإبداعي ، تم استرجاعه في الغرف الأثرية في Ca 'Pesaro.
في المعرض ، من اللوحات الجدارية على الخشب المؤرخة عام 1951 ، نصل ، في طريق مليء بالرؤى والمراجع ، إلى مجموعة مختارة من أحدث أعمال تومبلي التي تم إنشاؤها في عام 2011 ، عندما كان الفنان في الحد المادي للشيخوخة: ثماني لوحات من اللوحات الفنية. دوائر إيمائية على الطراز الباروكي ، باللون الأصفر والأحمر والبرتقالي على خلفية خضراء زاهية (نصف مارغريتا ، نصف ليموني) ؛ ضربات الفرشاة الدائرية اللامركزية - من بين الزخارف الرئيسية للفنان - تضيق في بعض النقاط وأوسع وأكثر حرية في نقاط أخرى ، لتوليد "إحساس بالطاقة المشعة والجنون المتحكم فيه". "علاماته المميزة ، وتجاهل اللوحات والرسومات والكتابات عن عمد ، تتعايش مع القطرات العرضية والبقع واللطخات التي تترك لتقطر على السطح ، مما يكشف عن عمليته الإبداعية". تم إنشاء هذه الأسطح اللامعة والمنومة قبل اختفائه ببضعة أسابيع وحتى أيام قليلة - والتي عُرضت أربعة منها بهذه المناسبة - كانت آخر ما رسمه الفنان الأمريكي. فن تومبلي هو "الجنة الأرضية" ، حيث يتم استعادة تجارب وعواطف الماضي وتغييرها في الحاضر. الحب بجميع مظاهره - الإيروتيكية ، والفكرية ، والأفلاطونية ، والرومانسية ، وحب الثقافة ، وحب الحياة - هو المبدأ المتحرك في لوحاته ورسوماته ومنحوتاته. فنه هو الاتحاد الغامض والمثالي بين الحلم واليقظة ، والماضي الذي لا يمكن استعادته والحاضر المحسوس من خلال الحواس ، والحماسة الفكرية والقدرة على الحب: الجنة استعادها.
