سيقدم المعرض الطموح بين الأجيال الذي سيشغل قاعات Palazzo delle Esposizioni للجمهور أعمال خمسة وعشرين فنانًا من نيويورك ، سواء كانوا ناشئين أو راسخين ، سيتم تقديم كل منهم بعمق أيضًا بفضل وجود أعمال غير منشورة ، عرضت هنا لأول مرة.
سيقترح مسار المعرض الطرق المختلفة التي يمكن للفنانين من خلالها إعادة تصور العلاقة بين مجتمعهم والمدينة ، مع التركيز على شبكات القوة غير المتجانسة التي تحدد حياتهم. من خلال الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والتركيبات ، يبحث فنانو "إمباير ستيت" دور نيويورك في السياق العالمي ، في لحظة تكون فيها الحياة الحضرية في كل مكان هدفًا لإعادة تعريف أسرع من أي وقت مضى.
من تصوره أليكس جاردنفيلد، أمين معارض وكاتب ومحرر مستقل مقيم في نيويورك ، تم تعيينه هذا العام أمينًا لمتحف الفن المعاصر (MoCA) في ميامي ، ومن قبل المنسق البريطاني السير نورمان روزنتال، ستظل خدمة "Empire State" مفتوحة للجمهور حتى 21 تموز (يوليو) 2013.
وهذه قائمة الفنانين الذين شاركوا في المعرض: ميشيل أبليس ، أوري أران ، دارين بدر ، أنطوان كاتالا ، مويرا ديفي ، كيث إدمير ، لاتويا روبي فرايزر ، دان جراهام ، رينيه جرين ، واد جايتون ، شادي حبيب الله ، جيف كونز ، نيت لومان ، دانيال ماكدونالد ، بيارن ميلجارد ، جون ميلر ، تاكيشي موراتا ، فيرجينيا أوفرتون ، جويس بينساتو ، أدريان بايبر ، روب برويت ، آر إتش كوايتمان ، تابور روباك ، جوليان شنابل وريان سوليفان. الأعمال المعروضة هي في الغالب نتيجة عمولات جديدة ، تكملها أهم الأعمال التي تم تنفيذها في السنوات الأخيرة.
كتب المهندس المعماري الشهير والمنظر ريم كولهاس: "مانهاتن عبارة عن تراكم للكوارث المحتملة التي لا تحدث أبدًا". فيما يتعلق بنيويورك ، فإن الأسطورة الأكثر انتشارًا لكارثة محتملة هي خسوفها. ومع ذلك ، في عصر العولمة ، بينما يعلن الخبراء بانتظام عن تراجعها ، تظل Big Apple قوة مهيمنة في الفنون البصرية ، في حوار مستمر وتفاعل مع أكثر تركيز غير متجانسة من الفنانين والمتاحف والمنظمات والمعارض والأماكن العامة. من داخل هذا الهيكل الاجتماعي والإبداعي ، يفتح فنانو "Empire State" مساحات القوة ويسلطون الضوء على بعض القنوات التي يتدفق من خلالها تيار الاتصال والخيال والإقناع داخل مجتمعهم ثم يتدفق إلى العالم الخارجي.
يشير عنوان المعرض من ناحية إلى نشيد الهيب هوب الذي أنشأه ملك الراب جاي زي في عام 2009 مع الموسيقار أليسيا كيز ومن ناحية أخرى إمبراطورية، رسالة عن الرأسمالية العالمية التي تقودها الولايات المتحدة ، نشرها في عام 2000 أنطونيو نيجري ومايكل هاردت. علاوة على ذلك ، يمكن اعتبار "Empire State" من بعض النواحي إجابة القرن الحادي والعشرين على الدورة التصويرية الشهيرة "مسار الإمبراطورية" التي كتبها توماس كول ، وهو فنان أمريكي ولد في إنجلترا. صُنعت لوحات كول الضخمة في نيويورك بين عامي 1833 و 1836 ، وهي تصور صعود وسقوط مدينة خيالية تقع ، تمامًا مثل مانهاتن ، عند مصب حوض نهر. في عام 2013 ، في روما ، استخدمت "Empire State" رموزًا مماثلة لتوضيح التحولات الاجتماعية والاقتصادية للولايات المتحدة وانعكاساتها على الدور والثقة بالنفس وتوزيع السلطة في الأمة. لا يزال مبنى إمباير ستيت ، الذي كان في يوم من الأيام أطول ناطحة سحاب في العالم ، عامل جذب سياحي ، ولكن يبدو اليوم حجمه صغيرًا مقارنة بالمباني الضخمة التي يتم بناؤها في المراكز الحضرية سريعة التوسع في الزوايا النائية من العالم.
فنانو "إمباير ستيت" على دراية بالنقد المؤسسي ودراسات الإعلام والاقتصاد ، ويتبنون تقنيات هجينة ومتعددة التخصصات ويستخدمون التكنولوجيا والتجريد لتقديم نماذج معبرة وتفسيرية جديدة. الأجنحة ذات المرايا دان غراهام، على سبيل المثال ، جسر بين الفن والهندسة المعمارية البسيطة لعكس ومضاعفة الشكل البشري. في الثلاث عشرة لوحة الجديدة من سلسلة "العصور القديمة" ، جيف كونز يستخدم التقنية بإتقان مذهل للتعبير عن اهتمامه بالكلاسيكية والأساطير اليونانية والرومانية. الصور الجديدة لـ مايكل ابليس تضمين وجهات نظره في التركيبات ، في عملية مراجعة مستمرة والتكيف مع سياق سيرته الذاتية.
لعمل جديد وفريد من نوعه ، كيث إدمير يعيد اختراع المظلة الباروكية الضخمة لكاتدرائية القديس بطرس باتباع اللغة العامية لمحطة بنسلفانيا القديمة ، وهي حجر الزاوية في أساطير نيويورك. صممه McKim، Mead & White وتم بناؤه في عام 1910 ، في ذروة الثورة الصناعية الأمريكية ، كانت "Penn Station" تحفة غير عادية للعمارة الكلاسيكية الجديدة على الطراز الروماني والتي تشهد على دور نيويورك كعاصمة ثقافية وتجارية للنيو. عالم. تم هدمه بشكل مخزي في عام 1963 ، في ذروة جنون نيويورك نحو "الحداثة". تم استبدال محطة Penn ببناء مجهول ومتحلل له تأثير لكمة في العين ، في الخيال الجماعي كشهادة مفقودة لإمبراطورية ماضية ومستقبلية.
لكن ربما كان أهم جانب من جوانب "إمباير ستيت" يكمن في ظهور سلالة من الفنانين. الاضطرار إلى التعامل مع عالم فني يتخذ بشكل متزايد بُعدًا رياديًا ويتوسع عالميًا مثل بيزنطة جديدة ، يعمل الفنانون على تنشيط سلسلة من الشبكات في حالة تغير مستمر: العلاقات والتعاون والتبادلات التي تتجاوز الحواجز التي يفرضها الجيل والجنس والرؤية الفردية أو تقنية. مثل، RH Quaytman يقدم مجموعة مختارة جديدة من صوره لفناني نيويورك ، تعبيرًا مرئيًا عن فعل العمل على الشبكة والتصميم غير المرئي الذي تتبعه القوة والتبادل. كما يقدم المعرض - لأول مرة في سياق دولي - أعمال تابور روباك، الذي ينتشر فنه بشكل أساسي عبر الإنترنت ويثير أسئلة أساسية حول كيفية تعريفنا لمجتمع الفن الدولي وامتيازاته. فنانو نيويورك ليسوا جددًا على التلاعب بالتأليف من خلال المجموعات ، وقد شارك عدد كبير من أولئك الذين ظهروا في إمباير ستيت في مثل هذه المجموعات. من بين هؤلاء ، Orchard ، Reena Spaulings ، 179 Canal and Art Club 2000.
"إمباير ستيت" سيكون مصحوبًا بكتالوج نشرته سكيرا ، الذي يتضمن مساهمات مكثفة من قبل القيمين على المعارض وتوم ماكدونو وجون ميلر وإيلين مايلز ، ومقال مرئي لمات كيغان ونصوص أصلية عن كل فنان من قبل نقاد وقيمين بارزين مثل فينزينز برينكمان ، بوني كليرووتر ، كيم كوناتي ، بروس هاينلي ، هانز أولريش أوبريست ، تينا كوكيلسكي وآخرون.
القيمون
يقيم المنسق المستقل أليكس جارتنفيلد في نيويورك وهو محرر أول على الإنترنت لمجلتي "Art in America" و "Interview". شارك في تأسيس مساحتين مستقلتين للعرض في نيويورك ، وقد نظم العديد من المعارض ، بما في ذلك تلك التي أقيمت في مجموعة Zabludowicz Collection و Team Gallery و Harris ليبرمان. في فبراير 2013 تم تعيينه أمينًا لمتحف الفن المعاصر (MoCA) ، شمال ميامي.
نورمان روزنتال ناقد فني شهير وقيِّم فني مستقل مقيم في لندن. كان مسؤولاً عن المعارض في الأكاديمية الملكية للفنون من عام 1977 إلى عام 2008 ، ونظم عشرات المعارض التي نالت استحسان النقاد ، بما في ذلك بعض المراجعات الهامة مثل "روح جديدة للرسم" (1981) و "إحساس" (1997).
