لاستكشاف جمال وتعقيد العملية الإبداعية التي تكمن وراء أعمال بوري ، ينتخب المعرض الفنان كبطل للمشهد الفني بعد الحرب العالمية الثانية ، ومراجعة الأدب التقليدي حول التبادلات الثقافية بين الولايات المتحدة وأوروبا في الخمسينيات من القرن الماضي. . نأى بوري بنفسه عن الأسطح التصويرية والأسلوب الإيمائي لكل من التعبيرية التجريدية الأمريكية والفن الأوروبي غير الرسمي ، وأعاد صياغة أصباغ مفردة ومواد متواضعة وعناصر مسبقة الصنع. رابط انتقالي بين الكولاج والتجميع ، نادرًا ما لجأ بري إلى استخدام الطلاء والفرشاة ، مفضلاً عمل السطح عن طريق الخياطة والحرق والتمزقات ، على سبيل المثال لا الحصر من تقنياته. باستخدام أكياس الجوت الممزقة والمعالجة ، واللوحات القماشية التي تحتوي على حدب بارزة وبلاستيك صناعي ذائب ، غالبًا ما تلمح أعمال بوري إلى أجسام بشرية وأغشية وجروح ، لكنها تفعل ذلك من خلال لغة مجردة تمامًا. تتوقع الجودة اللمسية لعملها ما بعد الحد الأدنى والحركة الفنية النسوية في الستينيات ، بينما تتحدى "ألوانها النصية أحادية اللون" بالأحمر والأسود والأبيض مفاهيم النقاء اللغوي وتبسيط الأشكال النموذجية للحداثة الشكلية الأمريكية.
يجمع المعرض بين أكثر من 100 عمل ، لم يتم عرض الكثير منها خارج الحدود الإيطالية ، ويؤكد المعرض كيف قام بوري بتخفيف الخط الفاصل بين الرسم والإغاثة البلاستيكية ، مما خلق شعريًا جديدًا لأشياء الرسم التي أثرت بشكل مباشر على الدادية الجديدة ، الفن العملي وآرت بوفيرا.
تم تنظيم معرض Alberto Burri: The Trauma of Painting من قبل إميلي براون ، الأستاذة المتميزة في كلية هانتر ومركز الدراسات العليا بجامعة مدينة نيويورك ، أمينة الضيوف لمتحف سولومون آر غوغنهايم ، بدعم من ميغان فونتانيلا ، مساعدة. أمينة المجموعات والإثباتات لمتحف Solomon R.
علق ريتشارد أرمسترونج ، مدير متحف ومؤسسة Solomon R. Guggenheim ، قائلاً: "من خلال العمل الماهر لفريقنا ، بقيادة إميلي براون ، نضع التركيز على الجوانب غير المسبوقة المتعلقة بالعمليات الإبداعية والتجريبية لألبرتو بوري. تسمح لنا إعادة تحليل معارض ومنشورات غوغنهايم المخصصة لبري بعد الحرب العالمية الثانية بتعميق تاريخنا مع هذا الفنان المهم. يسعدنا أن نكون قادرين على الاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد بري من خلال هذا المعرض الاستعادي المهم ".
ألبرتو بوري: تم تحقيق صدمة الرسم بفضل دعم لافاتزا.
نشكر أيضًا مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية التي دعمت هذه المبادرة والكرم الذي أبدته لجنة القيادة في المعرض ، برئاسة بيلار كريسبي روبرت وعضو مجلس الإدارة ستيفن روبرت. نتوجه بشكر خاص إلى موريس كانبار ، وكذلك لوكسمبورغ ودايان ، ومؤسسة ريتشارد روث ، وإيزابيلا ديل فريت ريبيرن ، وسيجيفريدو دي كانوسا ، ودومينيك ليفي ، ودانييلا ميمو داميليو ، وسمير طرابلسي ، وألبرتو ، وجوييتا فيتالي ، وجميع من يفضلون يبقى مجهول.
تم توفير أموال إضافية من قبل Mapei Group و EL Wiegand Foundation و Mondriaan Fund و Italian Cultural Institute of New York و La FondazioneNY ومجلس ولاية نيويورك للفنون.
يشكر متحف غوغنهايم مؤسسة Palazzo Albizzini Burri Collection لتعاونها.
قالت فرانشيسكا لافاتزا: "عام 1915 ، العام الذي ولد فيه ألبرتو بوري ، يمثل لحظة حاسمة في التاريخ الإيطالي ، أي دخول البلاد في الحرب العالمية الأولى ، ولكن في نفس الوقت يمثل افتتاح مقر لافاتزا التاريخي في تورينو. هذا العام ، تتشرف Lavazza بالاحتفال بمرور 120 عامًا على تأسيسها من خلال دعم هذا المعرض الاستعادي الشامل المخصص لأحد رواد الحداثة. يدعم Lavazza متحف Guggenheim في عرض أعمال Burri وإثبات تأثيره الدائم على المشهد الفني على جانبي المحيط الأطلسي ".
أشهر عمل بوري هو سلسلة ساكي المصنوعة من بقايا أكياس الجوت الممزقة والمصلحة والمرقعة ، والتي يتم دمجها أحيانًا مع شظايا من الخرق المجعدة. أقل شهرة للجمهور الأمريكي هي سلسلة الفنانين الأخرى ، التي تمت معالجتها بعمق في هذا المعرض: Catrami ، Muffe ، Gobbi (اللوحات ذات الحدبات البارزة التي تنتشر في الفضاء) ، Bianchi (أحادية اللون) ، Legni (حرق الأخشاب) ، Ferri (نقوش مكونة من نتوءات من قطع صفائح معدنية مسبقة الصنع) ، بلاستيك Combustioni (صفائح من البلاستيك المصهور) ، Cretti (تأثير craquelure) و Cellotex (لوح خشب مضغوط منحوت ومنقوش).
يتم الكشف عن المعرض للجمهور على طول منحدرات غوغنهايم حسب التسلسل الزمني ومن خلال المراحل الفنية لبوري ، حيث يعيد إنتاج رحلة الفنان من خلال الدعامات والأسطح والألوان المختلفة. في الواقع ، أظهر بري خلال مسيرته المهنية اهتمامًا خاصًا بتاريخ الرسم ، وعززته رابطة عميقة بفن عصر النهضة بسبب موطنه الأم: أومبريا. يؤكد المعرض أيضًا على الحوار مع البساطة الأمريكية التي شكلت أحدث أعمال الفنان. سيخصص قسم واحد للعمل المهيب غراندي كريتو (1985-89) ، وهو نصب تذكاري على طراز فن الأرض مخصص لضحايا الزلزال الذي ضرب بلدة جيبلينا الصقلية في عام 1968.
ولد بوري في سيتا دي كاستيلو (بيروجيا) عام 1915 ، ودرس الطب وخدم في شمال إفريقيا كضابط طبي في الجيش الإيطالي خلال الحرب العالمية الثانية. في عام 1943 ، بعد الاستيلاء على وحدته في تونس ، سُجن في سجن هيريفورد (تكساس) ، حيث بدأ الرسم. في عام 1946 ، عاد بوري إلى إيطاليا وكرس نفسه بالكامل للفن ، وهو قرار ولد من التجربة المباشرة للحرب والحرمان وهزيمة إيطاليا الكارثية. جمع أول عرض فردي له ، أقيم في عام 1947 في غاليريا لا مارغريتا في روما ، المناظر الطبيعية والحياة الساكنة ، ولكن بعد رحلة إلى باريس بين عامي 1948 و 1949 ، بدأ في تجربة مواد القطران ، وخفاف الأرض ، والدهانات الصناعية والهياكل معدن لإنشاء تراكمات وشقوق دمرت سلامة السطح التصويري. بعد ذلك حاول تشويه البنية العميقة للرسم بالحفر وكشف وإعادة تشكيل سطح الدعامة. بدلاً من القماش المشدود التقليدي الذي لم يمس ، فضل بري أن يجمع أعماله بدءًا من قطع الخرق وشظايا قشرة الخشب وألواح الألمنيوم الملحومة أو طبقات من البلاستيك المصهور ، كل ذلك في عملية دفعته إلى الخياطة والإصلاح واللحام والتدبيس. ومواد الإلتصاق والحرق. دمر عمله التقاليد التصويرية الغربية وأعاد تشكيلها ، بينما كان يتجه نحو إعادة صياغة مفاهيم الحجم والقوة العاطفية للكولاج الحداثي.
تزوج بوري من الراقصة الأمريكية مينسا كريج وفي عام 1963 بدأ يقضي كل شتاء في منزل لوس أنجلوس ، لكنه مع ذلك كان يُعتبر دائمًا فنانًا إيطاليًا. في عام 1978 ، أسس الفنان مؤسسة Palazzo Albizzini Burri Collection Foundation في سيتا دي كاستيلو. تنشط مؤسسة Burri اليوم في موقعين متحفيين يعرضان أعمالًا لبوري قام بتركيبها الفنان نفسه: Palazzo Albizzini و Ex Seccatoi del Tabacco. تفضلت المؤسسة بإعارة عملين ينتميان إلى معرضها الدائم: غراندي بيانكو (1952) وغراند بيانكو (1956). يمثل العمل الأول واحدة من ثلاث مجمعات نسيجية كبيرة شاهدها روبرت راوشينبيرج في استوديو بوري في روما خلال زيارة في أوائل عام 1953. سيتم جمع كل هذه الأعمال الثلاثة الكبيرة في المعرض.
بالتزامن مع المعرض ، أجرى متحف غوغنهايم دراسة معمقة للحفاظ على الأعمال المختارة للمعرض الرجعي إلى جانب العديد من الأعمال الأخرى المستمدة من سلسلة بوري المختلفة. بفضل فريق متعدد التخصصات من القيمين على المعارض الفنية وخبراء الترميم ومُرممي اللوحات والوثائق والتحف والمنسوجات ، قام الاستوديو بتحليل المجموعة الهائلة من المواد الأصلية والمعقدة والعمليات الإبداعية للفنان.
بدأ تاريخ المعرض بوري مسيرته المهنية في روما ، لكنه أقام بانتظام بعض المعارض في الولايات المتحدة منذ أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، في كل من شيكاغو ، في معرض ألان فرومكين ، وفي نيويورك ، في معرض ستابل غاليري ومعرض مارثا جاكسون. في عام 50 ، أدرج جيمس جونسون سويني ، مدير وأمين متحف غوغنهايم ، بوري في المعرض الهام "الرسامون الأوروبيون الشباب: اختيار" وفي عام 1953 كتب أول دراسة عن الفنان. من بين الجوائز المختلفة التي تم الحصول عليها جائزة كارنيجي الدولية الثالثة في بيتسبرغ (1955) ، وجائزة Premio dell'Ariete في ميلانو (1959) ، وجائزة اليونسكو في بينالي سان باولو (1959) ، وجائزة النقاد الشخصية الخاصة. يعمل في بينالي البندقية (1959) ، وجائزة مارزوتو (1960) والجائزة الكبرى في سان باولو بينالي (1965). تم تقديم أول معرض استعادي أمريكي من قبل متحف الفنون الجميلة في هيوستن (1965). تشمل المعارض الرئيسية المعرض بأثر رجعي في Musée National d'Art Moderne في باريس (1963) ، والمعرض الرجعي في معرض Frederick S. Wight في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس (1972) ، والسفر إلى Marion Koogler McNay Art Institute في سان أنطونيو ، تكساس ، ومتحف غوغنهايم بأثر رجعي (1977). في عام 1978 شارك في معرض The Italian Metamorphosis ، 1994-1943 أيضًا في غوغنهايم.
سيصاحب المعرض سلسلة من الفعاليات العامة ، بما في ذلك زيارات إلى المعرض ، والأفلام الإيطالية الواقعية الجديدة وإنتاجين لمسرح الحرب الذي يتوقع قراءة مسرحيات من اليونان الكلاسيكية حول موضوع الحرب بهدف خلق أفكار من أجل مناقشة الجراح المرئية وغير المرئية التي أحدثتها الحرب. في 12 نوفمبر في متحف روتوندا ، سيقدم غوغنهايم أيضًا إعادة تفسير من قبل شركة توم جولد دانس من نوفمبر ستيبس ، وهي فرقة باليه 1973 صممتها زوجة بوري ، مينسا كريج ، مع مجموعات وأزياء للفنان نفسه وموسيقى تورو تاكيميتسو. سيتم توفير التفاصيل الكاملة في الأشهر القادمة على موقع guggenheim.org/calendar.
