يقدم معهد تومي أوتاك في البرازيل لأول مرة معرضًا فرديًا للفنان الياباني الأسطوري تاكاشي موراكامي (1962 ، طوكيو ، اليابان). برعاية Gunnar B. Kvaran - الذي نظّم أيضًا عرض Yoko Ono الذي أقيم في Instituto في عام 2017 - MURAKAMI BY MURAKAMI مبني على العرض الذي يحمل نفس الاسم الذي أقيم في الأصل في Astrup Fearnley Museet ، أوسلو.
من أشد المعجبين بالأنمي ، التحق موراكامي بجامعة طوكيو الوطنية للفنون الجميلة والموسيقى (الآن جامعة طوكيو للفنون) (1982-1993) وقرر دراسة Nihonga ، وهو أسلوب الرسم الياباني التقليدي. منذ ذلك الحين ، أظهر عمله قدرة فنية رائعة. بعد التخرج ، طور الفنان إنتاجًا ينتقل بين اليابان والغرب. وهو أيضًا مؤسس Superflat - وهو مصطلح ينطبق على جميع أعماله أثناء وصف الثقافة والمجتمع الياباني في فترة ما بعد الحرب - وهي حركة فنية تمزج الفن الياباني التقليدي مع ثقافة البوب المعاصرة.
ومع ذلك ، فإن هذا المعرض يسلط الضوء على الحضور الياباني البارز في إنتاجه. "هذا المزيج [من الشرق والغرب] حاضر بوضوح في فن موراكامي ، لكن هذا المعرض يؤكد هويته اليابانية العميقة ، التي طغت عليها علاقته بفنانين كبار من عالم الفن الغربي ، مثل [آندي] وارهول ، [جيف ] كونز و [داميان] هيرست ، ليس فقط للتركيز على الجانب التجاري ، ولكن أيضًا على اللغة الفنية ، "يشرح المنسق ، كفاران.
أصبح موراكامي ظاهرة على الساحة الدولية من خلال الطريقة الفريدة التي يفهم بها عالم الفن ، والتي تنعكس ليس فقط في إبداعاته المهتمة بالمجتمع والتاريخ ، ولكن أيضًا في مجموعته الفنية - لدرجة أنه جامع وموزع للفنون الجميلة ، يقدم فنانين آخرين إلى معرضه في طوكيو. تكشف الأعمال المعروضة نتيجة عملية إنشاء طويلة ، تتراوح من التطوير المفاهيمي إلى البحث الرسمي والتنفيذ المضني لأعماله ، مع طبقات لا حصر لها من الطلاء. يعتمد في الاستوديو الخاص به على مهارات وتفاني العديد من الفنانين الآخرين ، من بين فريق من حوالي 100 ، يعملون في مستودع في ضواحي طوكيو - وهو مكان تعتبره دائرة الفن أحد أكثر الاستوديوهات إبداعًا في العالم.
سيتم استكشاف ظاهرة موراكامي في المعرض من خلال أعمال أربع من أكثر مجموعاته الفنية تميزًا: المجموعة التي تعرض شخصية السيد DOB ، ولوحاته الأخيرة التي تركز على بوذية الزن ، وتخصيصه وتفسيره لأعمال فرانسيس بيكون و فكرته عن الصورة الذاتية ، بالإضافة إلى مجموعة مختارة من مقاطع الفيديو. "لقد حظي موراكامي بالتأكيد بمزيد من التقدير خارج اليابان أكثر من داخلها ، وقد أقام علاقة قتالية علنية مع عالم الفن الياباني ، لكن مشاركته في نيهونجا ولوحات المانجا والأنيمي وثقافة أوتاكو وبوذية الزن هي التي ترسخ أعماله بقوة باللغة اليابانية التقاليد "، يشير كفاران.
في التسعينيات ، اخترع موراكامي شخصية السيد DOB (مشتقة من الكلمة اليابانية العامية dobojite ، والتي تعني "لماذا؟") ، والتي ينتقد بها المجتمع الاستهلاكي والحيوي والفارغ. في البداية ، كان DOB شخصية تشبه الروبوت الشبيه بالقط من المانجا Doraemon أو Mickey Mouse ، كما رأينا في But، Ru، RuRuRu… (1994). ومع ذلك ، بعد أن أعاد الفنان النظر إليها ، تطورت الشخصية إلى العديد من الملفات الشخصية المختلفة: DOB Genesis: Reboot (1993-2017) و Tan Tan Bo (2001) ، مستوحى من الشخصية الفلكلورية اليابانية الوحشية (yōkai) التي تبصق اللعاب المعطل عليها. ضحاياه.
ترتبط أعمال موراكامي ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الفرعية اليابانية. ترتبط أعمال مثل Superflat DOB: DNA (2015) و 772772 (2015) بثقافة الشخصية اليابانية ، كما أن الأعمال النحتية الشبيهة بالتماثيل مثل Miss Ko2 (1996) و My Lonesome Cowboy (1998) تعطي شكلًا لأوهام أوتاكو عن الحياة الجنسية و الإثارة الجنسية التي تركز على الرسوم المتحركة والمانجا وألعاب الفيديو. "من أول DOB ، إلى العديد من رسومات الكمبيوتر والأعمال النهائية على القماش ، نرى تحولًا وتوسعًا لشخصية متأثرة باهتمام موراكامي بالبيولوجيا وعلم النبات وعالم الحشرات ، ومن افتتانه بالمانغا يشرح المنسق.
ووفقًا لكفاران أيضًا ، هناك علاقة واضحة بين الأشكال العضوية والمدمجة والقصص التي ترويها ، والتي تتعلق عادةً بالخطر البيئي أو حتى التهديدات أو الكوارث النووية. يقول أمين المتحف: "في رؤيته العنيفة التي تعلن عداءًا فظًا للعالم كله ، هناك توتر ينذر بالخطر ، كما لو أن تشبع الطاقة الداخلية المتراكمة ناتج عن تشويه أبعاد السطح". على مر السنين ، نشأ كوكب DOB بأكمله ، مرتبط عمومًا بمجموعات هجينة أخرى أنشأها الفنان ، تم تنفيذها على لوحات كبيرة الحجم وتحكي قصصًا معقدة للغاية ، مع طبقات مختلفة من السرد والهياكل التصويرية.
في عام 2007 ، رسم موراكامي صورًا لداروما ، الكاهن الهندي الذي أسس البوذية الصينية ، ولوحات مستوحاة جزئيًا من أساتذة مثل هاكوين إيكاكو (مؤثر جدًا في زن البوذية ، 1686-1769) وسوجا شوهاكو (رسام من فترة إيدو ، 1730-1781) ، تم تكريمهما بلوحة الرسم المتسامي مهاجمة الزوبعة (2017) ، وهي الأكبر في المعرض (3 × 10 م) ، اللوحة التي تنير رسوماتها بورق الذهب والأوراق الفضية. إنها أعمال فنية تُظهر إعادة توجيه الفنان فيما يتعلق بالرسم التقليدي الموجود أيضًا في أميتابها ينزل بوذا ، ينظر من فوق كتفه (2016) ، Shennong: إلهام (2016) و Ensō: Zazen (2015).
استخدم الفنان بشكل متزايد الزخارف والرموز والصور التقليدية بما في ذلك الشياطين والوحوش والحيوانات الأسطورية مثل التنانين وعنقاء العنقاء وكذلك الماعز والنمور ، كما رأينا في الأسد يحتل العرش في قلبي (2018). تظهر هذه العناصر أيضًا بشكل متكرر في سلسلة أرهات ، وهو مصطلح سنسكريتي يشير إلى كائن ذي مكانة روحية عالية. أعمال مثل Isle of the Dead (2014) و Arhats: The Four Heavenly Kings (2016) مستوحاة من كتاب Kanō Kazunobu's Five Hundred Rakan (أو Arhats) ، وهي سلسلة من 100 لوحة بوذية التمرير. أصبح موراكامي مهتمًا بهذه الأشكال التقليدية فيما يتعلق بتسونامي توهوكو الذي أعقبه الزلزال والتسريبات النووية في مارس 2011.
استحوذت موراكامي على أعمال فرانسيس بيكون ، منذ عام 2002 ، وقد تصور سلسلة من اللوحات التي تتضمن تحية ثلاثية لفرانسيس بيكون (2018). هذه تركيبات كثيفة ذات سمات متكررة لأيقونة الفنان - العيون والفطر والشخصيات - تبرز من خلال طبقات متعددة من الألوان مطبقة على خلفية ورقة بلاتينية. يكرر تحول الوجوه تحولات السيد DOB ، وهي خاصية باهظة تكون أحيانًا حنونة ، وأحيانًا متوحشة ، والتي يستخدمها موراكامي في تخصيص العديد من الاختلافات في عمله. من سلسلة صورها الذاتية ، يعرض المعرض منحوتات سيليكون بالحجم الطبيعي مع أجهزة روبوتية (متحركة) (بدون عنوان ، 2016) واثنين آخرين باستخدام أوراق الذهب ، حيث تظهر الفنانة جنبًا إلى جنب مع الكلب بوم: بوم وأنا (2009-2010) ) و Nude Self Portrait with POM (2013).
تم تحويل الأشكال من لوحات موراكامي إلى مقاطع فيديو ورسوم متحركة ، وحتى فيلم روائي طويل. بالنسبة لهذا المعرض ، قام موراكامي برعاية وتحرير ، في جلسة واحدة ، مجموعة مختارة من تسعة من أفلام الفيديو هذه.
