مفتوح للعامة من 12 أكتوبر 2019 إلى 19 يناير 2020 في Gallerie d'Italia - Palazzo Zevallos Stigliano ، مقر متحف Intesa Sanpaolo في نابولي ، المعرض برلين 1989. الرسم في ألمانيا قبل الجدار وبعده، حرره لوكا بياتريس. بعد الأنوار الألف من نيويورك في عام 2017 هـ لندن شادو في 2018، برلين 1989 وهكذا يغلق بالثلاثي من المعارض المخصصة للمدن الكبيرة التي غيرت تاريخ الفن في نهاية القرن العشرين.
في رحلة ممتعة تم إنشاء 21 عملاً بين عامي 1972 و 2003، على سبيل الإعارة من المعارض الإيطالية والمجموعات الخاصة ، برلين 1989 يقدم روائع لأهم الرسامين الألمان في فترة ما بعد الحرب بما في ذلك جورج باسيليتز وسيغمار بولك وجيرهارد ريختر وأنسيلم كيفر وألبرت أولين. يتيح المعرض الانغماس في برلين المفعمة بالحيوية في أواخر القرن العشرين ، حيث تنبض اللوحة بالحياة التي تفسر روح العصر وتستخدم لغة حرة متهورة ذات نغمات متنافرة ، مما يدفع بالإبداع والرغبة في التجديد إلى أقصى الحدود.
تم الإعلان عنه كواحد من أكثر الاحتفالات السنوية المنتظرة لعام 2019 ، في التاسع من تشرين الثاني (نوفمبر) ، سيكون قد مضى ثلاثون عامًا على سقوط جدار برلين. تم بناء رمز تقسيم أوروبا هذا في عام 1961. وظل قائماً لمدة ثمانية وعشرين عامًا ، أو لفترة زمنية أقصر مما مضى منذ هدمه. السؤال الذي يطرح نفسه بعد ذلك: منذ ذلك الحين ، هل طوى التاريخ الصفحة حقًا؟ كانت برلين قبل وبعد الجدار مدينة إبداعية وحيوية وحيوية ، يهيمن عليها دافع عميق للتغيير مع الحفاظ على سحر أوروبا القديمة التي لا تزال مرتبطة بمناخ الحرب الباردة. كتب ديفيد بوي هناك ثلاثة ألبومات وأحد أشهر أغانيه ، الأبطال. بينك فلويد مكرس للجدار ، الجدار، وهو ألبوم مفهوم استثنائي تحول إلى فيلم. أحب الكتاب مثل Pier Vittorio Tondelli القفز على الطريق السريع المجاني ، وجهة غاراتهم الشابة.
لأن كل شيء كان يحدث في برلين. كان جيل جديد من صانعي الأفلام يفرض نفسه في السينما مع ميل كتابي ملحوظ ، فإن Wenders و Fassbinder هما الأكثر شهرة ، بينما كريستيان F.على الرغم من تعريفه على أنه منتج تجاري ، فقد نجح في إخبار الشباب بعدم الارتياح بين الغرب والشرق. في عام 1982 ، تم افتتاح Zeitgeist ، وهو معرض تاريخي برعاية كريستوس يواكيميدس ونورمان روزنتال ، في Martin-Gropius-Bau في برلين. في المركز هو ظهور التعبيرية الجديدة كـ "روح العصر" ، بحثًا عن السوابق في فن الستينيات والسبعينيات. يسلط الضوء على أعمال جورج باسيليتز ، أنسيلم كيفر ، ماركوس لوبيرتز ، إيه آر بينك ، سيغمار بولك.
بالتوازي مع نجاح Transavantgarde الإيطالي والتشكيل الأمريكي الجديد ، رسخت اللوحة الألمانية نفسها في جميع أنحاء العالم ، بافتراض تسمية Neo-Expressism ، وداعيها Neue Wilden ، المتوحشون الجدد ، للتأكيد على وحشية معينة للوحة لعبت على الإيماءات هيكل سردي مؤكد وقوي. كان بطل الرواية حركة فنية حقيقية استمرت في العقد الجديد وما بعده. بعد عامين فقط من سقوط الجدار وأقل من عشر سنوات منذ ذلك الحين روح العصر، قدم Martin-Gropius-Bau نظرة عامة جديدة على الفن الجديد في برلين التي لم تعد مقسمة: معرض تاريخي آخر الذي حصل على اللقب مدينةمن تحفة فريتز لانج السينمائية.
بالعودة إلى الوراء ، في عام 1980 ظهرت مجموعة رسامي برلين ، راينر فيتنج ، هيلموت ميدندورف ، سالومي ، بيرند زيمر الذي افتتح في عام 1977 غاليري آم موريتسبلاتز في كروزبرج ، مساحة ذاتية الإدارة: رسوماتهم المتمردة ، والتي مستوحى من الأخبار اليومية لوسائل الإعلام وموسيقى الروك وثقافة البانك، بالإضافة إلى موضوعات ذات طبيعة سياسية أو فنية أو جنسية ، وبالتالي تمزج بين المرتفعات والمنخفضة في مناخ ما بعد الحداثة الكامل. في الخلفية ، هناك دائمًا برلين الرائعة والمهددة ، كارهة من الأماكن المغلقة والتعدية ، قاتمة وحيوية للغاية.
الرسم الشبابي والعبادة ، باختصار ، من المساحات خصم سوف تغزو السوق والمعارض والمتاحف. عند انفجار هذه الظاهرة ، في أوائل الثمانينيات ، أصبح البعض مشهورًا جدًا بالفعل: يكتسب غيرهارد ريختر وجورج باسيليتز وأنسيلم كيفر (عرض الأخير عدة مرات في نابولي في معرض Lia Rumma) مكانًا مهمًا في تاريخ الفن ، نشط منذ نهاية الستينيات ، رابط حقيقي بين الفن المفاهيمي واللوحة الجديدة. ثم جاء دور جيل الشباب، ممثلة على سبيل المثال من قبل Rainer Fetting و Helmut Middendorf و Bernd Zimmer و Karl Horst Hödicke و Markus Lüpertz و AR Penck و Martin Disler و Siegfried Anzinger و Hermann Albert. أثناء استنشاق مناخ مشترك ، يكون الاختلاف الثقافي والأسلوبي لكل رسام واضحًا.
