عمل هيلموت نيوتن غير معروف نسبيًا هو سلسلة الصور التي رسمها لراقصين باليه مونت كارلو. تم التقاط الصور على مدار سنوات عديدة ، وكانت مخصصة للطباعة في كتيبات برامج المسرح والمنشورات الخاصة ، وقام نيوتن بتضخيم عدد قليل من الأسباب لإدراجها في معارضه. سلسلته هي نقطة البداية ونقطة الارتكاز لهذا المعرض الجماعي المفتوح حتى 20 سبتمبر في المؤسسة. انزلق إلى حذاء مخرج مسرحي ، ورافق الراقصين في شوارع موناكو ، على الدرجات خلف الكازينو الشهير ، بالقرب من مخرج طوارئ المسرح ، أو عارياً في منزله. مع Les Ballets de Monte Carlo ، أعاد تفسير الفكرة التركيبية التي جاءت لتعريف عمله.
نواجه هذا الارتباط أيضًا في عمل بيرند أوليج ، الذي كان يرافق فوتوغرافيًا تصميمات رقصات ساشا والتز لسنوات عديدة. لم يتم عرض هذه العروض في المسارح الكلاسيكية فحسب ، ولكن أيضًا في المتاحف الشهيرة في برلين وروما ، من بين أمور أخرى ، في بعض الأحيان في سلالمهم. بالتعاون مع Bernd Uhlig و Sasha Waltz ، يجد شكل فني عابر حقًا وتجسيده المرئي ارتباطًا متجانسًا ، حيث ينصب التركيز على تركيز الممثلين وحالات الحلم أو النشوة. بينما استخدم عمل Uhlig السابق (التناظري) تعريضات أطول لالتقاط الحركة التي تؤدي إلى مسارات الحركة ، هنا يعرض لنا لقطات مقربة للإيماءات المجمدة على أحد الجانبين وكوريغرافيا المرحلة بأكملها التي تم التقاطها في أجزاء من الثانية على الجانب الآخر.
تقدم فانيسا بيكروفت نساء عاريات أو بملابس في تابلوهات متقنة ، يتم إجراؤها غالبًا في صالات العرض أو المتاحف ، عادةً في المناسبات العامة. يتم ترتيب النساء ، في كثير من الأحيان بضع عشرات ، في نوع من التشكيل وخلال الأعمال التي تستمر لساعات ، تتم حركاتهن في حركة بطيئة. في الواقع ، لا يحدث شيء تقريبًا أثناء تصميم الرقصات المبسطة. يوثق Beecroft فوتوغرافيًا حالة السكون هذه في الحركة ، وتنقل الصور العديدة للأداء العملية إلى الصورة الثابتة. هنا نرى أدائه VB55 ، الذي تم تقديمه في Neue Nationalgalerie في برلين عام 2005 ، كصور بالحجم الطبيعي. يعرّف بيكروفت نفسه بأبطال روايته: فهم يتحولون إلى غرور متعددة ، يدعي فقط تعابير وجه طبيعية وموقف طبيعي مماثل.
في سلسلته متعددة الأجزاء Viva España عام 1976 ، سمح يورغن كلاوك لشخصين فقط بالتفاعل: رجل وامرأة يشاركان في رقصة غامضة على مسرح مظلم. تعتبر هذه الرقصة نموذجية لبعض الرقصات الإسبانية والأمريكية الجنوبية ، وهي مشبعة أيضًا بلمسة من الإغراء أو الإثارة الجنسية. من بين البطلين ، لا نرى سوى أجسادهما المجهولة: بينما يظل الرجل واقفاً ، تستدير المرأة أو تترك نفسها تنقلب حوله رأسًا على عقب. ومع ذلك ، فإن مشاهدة التسلسل على التوالي يعطي وهم الحركة. يسمح Klauke بدمج أجساد الرجل والمرأة بالملابس وشبه الملابس على ما يبدو مع بعضها البعض. وبقيامه بذلك ، فإنه يطمس الخط الفاصل بين المؤنث والمذكر ، وهو ما فعله أيضًا بطريقة مماثلة في العديد من الصور الذاتية التي التقطها لنفسه في نفس الوقت تقريبًا.
يأخذ Erwin Wurm Klauke خطوة إلى الأمام من حيث الفكاهة السخيفة ، عندما يطلب من الناس أداءً مصغرًا على الكاميرا. بالنسبة لمنحوتاته في الدقيقة الواحدة ، يتفاعل الناس مع الأشياء لتحويل الشارع والتصميمات الداخلية المختلفة إلى مسرح. يبتكر وورم أوضاعًا غريبة أو تحريفات سخيفة للمتعاونين ، ويوفر اتجاهات واضحة وبسيطة ، مما يعطي إشارة لترجمة الإجراء الأدائي مرة أخرى إلى صور ثابتة. محاولات الاستلقاء على الأسطح الضيقة ، أو تثبيت رأس المرء على الحائط ، أو موازنة كوبين على قدمه في الهواء أثناء الاستلقاء على الظهر ، ليست ناجحة دائمًا. من الواضح أن أي شخص يسمح لنفسه بالانجرار إلى هذه التجربة الفنية غير العادية يجب أن يواجه حدوده الجسدية وحدود تواضعه.
لسنوات ، كانت باربرا بروبست تفاجئ المشاهدين بمزيجها التجريبي المرح من التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي للشوارع ، والبورتريه ، والحياة الساكنة ، ومؤخراً الموضة. ينظم صوره في لوحات ثنائية وثلاثية ، وأحيانًا في لوحات بحجم الحائط مكونة من اثنتي عشرة صورة فردية. دائمًا ما يكون لها نفس العنوان - المعارض - وتتميز برقم الصورة مع مكان وتاريخ التصوير. يشار إلى التاريخ باليوم والدقيقة بالضبط. قم بتصوير نفس الموقف بعدة كاميرات من زوايا مختلفة في وقت واحد ، يتم تشغيلها في نفس الوقت تمامًا بواسطة موجات الراديو. يتم بعد ذلك تسوية المناظير المتزامنة المتعددة التي تلتقطها الكاميرات ، إذا جاز التعبير ، بمجرد تعليقها على جدران مساحة المعرض.
تعمل Viviane Sassen أيضًا بشكل أساسي مع جسم الإنسان. أحيانًا تمسك به في انحرافات شديدة لصورها التجريبية للأزياء. يصمم أجسام نموذجه ويرسمها بطرق غير متوقعة ، على سبيل المثال تلوين بشرتهم أو تصويرها محجوبًا بالظل ، أو معكوسة ، أو متراكبة بواسطة أشياء وغالبًا ما تكون مجردة عن طريق اقتصاص الصور أو تأطيرها. إنه يعكس أحيانًا الترتيب الصحيح بشكل عام لأعلى ولأسفل ، مما يؤدي إلى شعور المشاهد بالارتباك. يتحدانا Sassen كمشاهدين ويثير أسئلة حول الابتذال المألوف. بصفتها عارضة أزياء سابقة ، فهي تعرف كلا الجانبين ، أمام وخلف الكاميرا. كما ذكرت ذات مرة في مقابلة ، تمكنت من خلال أعمالها الفوتوغرافية من المطالبة بالسلطة على جسدها.
منذ التسعينيات ، كانت Inez و Vinoodh تزعج عالم الموضة منذ التسعينيات بصور سريالية. تتضمن تقنياتهم التلاعب بالصور الرقمية ، والذي يستخدمونه لمزج أجساد الرجال والنساء. لا يدفع Inez و Vinoodh حدود الطرق المشتركة للتمثيل فحسب ، بل يتجاوزان حدود الواقع أيضًا. في أوقات أخرى ، قاموا بتغيير أو دمج الجنسين ولون بشر أبطالهم بشكل جذري. على هذا النحو ، تجسد صورهم تجاوزًا للحدود ، وهذا يربطهم باستراتيجية نيوتن السابقة المتمثلة في التشكيك في "الذوق الجيد" وتحديه ببراعة ولكن عن عمد "من داخل النظام". وبالمثل ، فإنهم يصورون مقالات افتتاحية في المجلات ويعملون مباشرة مع عدد من المصممين المعروفين ويعتبرون من بين المصورين المعاصرين الأكثر نفوذاً بصورهم المميزة.
نواجه أيضًا إحساسًا بالغموض في عمل سيندي شيرمان. في أول مسلسل صغير لها بالأبيض والأسود بدون عنوان فيلم Stills منذ نهاية السبعينيات ، لعبت أدوارًا جديدة على الإطلاق كممثلة. على الرغم من أنها تبدو وكأنها ملاحظات غير مدهشة من الحياة اليومية ، إلا أنها في الواقع يتم عرضها بشكل متعمد ، مع الفنان باعتباره الشخصية الرئيسية. واصلت شيرمان فكرة لعب الأدوار في عملها ، وتنكرت لاحقًا خلف طبقات سميكة من الماكياج والشعر المستعار أو الأقنعة أو غرسات الثدي في صورها الذاتية الملونة بدون عنوان من عام 70. وتشمل مسرحياتها التحويلية والتمويه والتمثيل بشكل طبيعي العديد من المراجع السينمائية: تحتوي بعض الصور على إحساس صريح بالصور الثابتة ، مع تمثيل ممثلة عجوز في فيلم لم يتم إنتاجه بعد.
التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود لـ Yang Fudong مستوحى أيضًا من وسيط الفيلم ، وخاصة فيلم noir في الستينيات وحتى أفلام شنغهاي السابقة. يبدو أن فودونغ يتذكر الماضي الخالد بصوره العارية المشوبة بالحزن. حتى في أفلامه ، نواجه روايات مشبعة بالمثل بالغموض. لا يزال مثل هذا العرض المفتوح للعري يعتبر استفزازًا في كثير من المجتمع الصيني اليوم. في سلسلة Fudong's New Women ، تجلس امرأة عارية أو أكثر أو تقف في مجموعة استوديوهات متفرقة ولكنها فاخرة. تذكرنا العارضات - سواء في الصور الثابتة أو في الفيلم - بصور براساي لبائعات الهوى من باريس في الثلاثينيات ، والتي كانت مصدرًا مهمًا للإلهام لتصوير أزياء نيوتن المتناقض لاحقًا. وهكذا يأتي معرض Body Performance لدائرة كاملة من خلال عدد لا يحصى من الأساليب عبر مختلف الثقافات والأزمنة.
في السبعينيات من القرن الماضي ، قام روبرت لونغو بتصوير تسلسله الفوتوغرافي "رجال في المدن" على سطح ناطحة سحاب في مدينة نيويورك ، والذي أعاد تفسيره لاحقًا على أنه رسومات فحم كبيرة الحجم. في هذه الصور نرى أشخاصًا تم التقاطهم بالكاميرا في أوضاع غير طبيعية. يبدو أنهم يرقصون بعنف أو يعيدون إنتاج مشاهد من أفلام الغرب الأمريكي أو الحرب أو العصابات ، مثل عندما يبدو أن شخصًا ما سقط في وابل من الرصاص الخيالي. في الواقع ، كان مثل هذا الفيلم من فيلم فاسبيندر عام 70 الجندي الأمريكي هو الذي ألهم لونغو لإنشاء هذه السلسلة من الصور الأدائية. على سطح منزله العلوي ، تتفادى نماذجه الأشياء التي يتأرجحونها أو يرمونها ، بينما يصور لونغوها وهي تسقط على الأرض أو مستلقية ملتوية.
من ناحية أخرى ، صمم روبرت مابلثورب شخصًا واحدًا فقط في الصورة المعروضة هنا: بطلة العالم السابقة في كمال الأجسام ، ليزا ليون ، التي أشارت إلى نفسها على أنها نحاتة جسدها. نراها عارية على صخرة في حديقة جوشوا تري الوطنية في كاليفورنيا في عام 1980. يتناقض سطح الصخور الصلب مع بشرتها الناعمة ، في حين أن قوتها الهائلة تتطابق مع ساقي ليون العضلية. في هذا المكان الخارجي غير التقليدي ، يقدم لنا Mapplethorpe تصميم رقصات شبيهة باليه. يمكن أن يصبح كل شيء مرحلة: تفاعل بين الرؤية والظهور. في نفس الوقت تقريبًا ، عمل نيوتن مع ليون في كاليفورنيا وباريس. مع هذه "المرأة القوية" بالمعنى الحقيقي للكلمة ، تختتم دائرة أخرى في معرض Body Performance الحالي.
في هذا المعرض ، نواجه لعب الأدوار والتحول الجسدي كوجهات نظر فوتوغرافي معاصرة حول الجوانب المرئية الأكثر تنوعًا للجسم والحركة. عندما ننظر إلى هذه الصور ، تظهر أسئلة حول كيفية إدراكنا من قبل الآخرين وأنفسنا ، من خلال الهوية والجماعة.
المصدر: مؤسسة هيلموت نيوتن
