دأبت بيوت المزادات على بيعها بأسعار قياسية ، ولكن بالإضافة إلى التحف الرائعة ، هناك سوق متوسط الجودة يصل أيضًا إلى منازل الأشخاص الأقل ثراءً. ومع ذلك ، غالبًا ما يتم الاحتفاظ بهذه الأشياء في المنزل لعبادة دينية فقط. ولكن إذا كان المؤمنون الأرثوذكس مغرمين من ناحية بالأيقونات كأشياء عائلية ، فإن عدد غير المؤمنين الذين يمثلون أيقونات يتزايد أكثر فأكثر من ناحية أخرى.
الكلمة "أيقونة" تأتي من اليونانية وتعني "صورة" وعادة ما تكون لوحة على طاولة خشبية تصور المسيح أو القديس أو مادونا أو ملاك أو أي موضوع مقدس آخر. لكن لا أحد يعرف متى ولدوا بالفعل.
ولكن في السوق يمكننا أن نجد كل شيء ، قديمة جدًا أو حديثة أو حتى أعمال غير أصلية. هذا لأن هناك طلبًا قويًا جدًا في الواقع ، وفي هذا الصدد ، يوجد لدى الأرثوذكس عقيدة "ما يميز الرموز الحقيقية عن اللوحات الأخرى هو حياتهم الروحية ، التي لا يمكن أن توجد إلا في جو من الإيمان".
لا يزال مؤمنو الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية يحتفظون بموقف تبجيل بهذه الصور ، التي يقبلونها كل يوم في الكنيسة أو في المنزل ، ويضيئون شمعة ويركعون أمامها في الصلاة. بالنسبة للكثيرين منهم ، فإن مصيرهم في أيدي الأيقونة التي توارثتها أجيال بأكملها.
لا تزال عبادة الأيقونات قائمة حتى اليوم في اليونان كما في روسيا ، حيث تقول أسطورة روسية أن الصورة الأولى كانت تلك التي ظهرت على قطعة من الكتان مبللة بالماء ، مر عليها المسيح على وجهه ، وطبع ملامحه. لكن الأيقونات بدأت بالظهور في كنائس الإمبراطورية الشرقية منذ بداية القرن الخامس عشر. في وقت لاحق ، في القرن الثامن عشر ، أصدرت الكنيسة البيزنطية مرسومًا يقضي بأن الموضوعات التي سيتم رسمها يجب أن تكون ذات طبيعة روحية فقط ، مثل يسوع المسيح أو مريم العذراء.
لكن من الذي صنعها؟ كانوا من الحرفيين النجارين ، الذين يقطعون الخشب ، ويفضل أن يكون الزيزفون أو السرو. ثم لتجنب الانحناءات ، قاموا بلفها وتركها تنضج لمدة تصل إلى ست سنوات. ثم تدخل أحد المتخصصين وقام بنشر ما يصل إلى 12 طبقة من خليط مصنوع من المرمر والصمغ يسمى "الجبس" ويقوم بتنعيم كل شيء بحجر الخفاف لجعله سلسًا وغير مسامي تمامًا. كانت المهمة التالية هي المهمة التي قام بها الرسام الذي رسم الصورة التي يريد تمثيلها ، وقام أحد الجيليين بتغطية الجزء الخارجي برقائق من الذهب الملفوف ، وصقلها بأسنان حيوان أو بقطعة من العقيق. كل شيء حتى لامع تماما. وأخيرًا جاءت لحظة الرسام أو المصمم الأيقوني الذي لم يستخدم أكثر من خمسة ألوان ، تم الحصول عليها جميعًا بأصباغ طبيعية مختلطة بصفار البيض ومخففة بحليب التين أو العسل. كان على رسام الأيقونات الخضوع لقواعد صارمة وضعتها الكنيسة ، لكن كان له الحرية في ترتيب العناصر وتلوينها كما يفضل ، لدرجة أنه لن تتطابق أيقونتان على الإطلاق.
بعد القرن السادس عشر ، فقد الفن الأيقوني أهميته أيضًا لأن السخام والأوساخ التي ترسبها الشموع والبخور تغلغل أيضًا في اللون ، وبالتالي حجب الصورة الأصلية. لحسن الحظ ، مع اكتشاف المذيبات - القرن الماضي - كان من الممكن استعادة العديد من هذه الأعمال ، حتى لو كان هناك خوف في البداية من إزالة اللون كليًا أو جزئيًا ، فإن هذا لم يحدث وكانت النتيجة مفاجئة. في أوائل القرن العشرين ، تم العثور على أيقونات ثمينة واستعادتها ، لدرجة أنه تم تنظيم معرض كبير في موسكو. كان ذلك في عام 1913 وكانت حمى حقيقية أصابت جامعي التحف والفنانين أيضًا ، ولا سيما من خلال حداثة هذه الأعمال على الخشب. كاد أحد أعظم أساتذة تلك الفترة ، هنري ماتيس ، أن يذهل من الجمال لدرجة أنه استعاد أسلوبه في لوحاته.
لكن الأرباح الكبيرة التي تجنيها تجارة هذه الصور المقدسة تمثل أيضًا دعوة لا تقاوم للتزوير ، لذلك لا يمكن إلا لخبير كبير أن يخبرنا ما إذا كانت الأيقونة حقيقية حقًا.
