إن تكرار الإيماءة ، لدرجة الملل ، هو قيمة للعديد من الفنانين. ليس ل جيانفرانكو باردي، فنان خارج الصندوق بامتياز ، مهاجر دائم ولكنه متسق بشكل كبير مع أسلوب شخصي واضح لا لبس فيه تميز جميع أعماله ، من "Giardini Pensili" في أواخر الستينيات إلى أعماله الحديثة . مثقف ، قلق ، فضولي ، غير عادي. يبحث دائمًا عن تقنيات جديدة ولغات جديدة لتمثيل شغفه البصري. الأعمال التي تلفت انتباه النقاد وجامعي التحف هي أعماله البنى، حيث اللوحة هي التي تتتبع السطح من خلال طرق البناء التي تقربها المادية من النحت.
تم اقتراح بحث Pardi ، منذ البداية ، باعتباره تحقيقًا مستمرًا للفضاء وتمثيله. من خلال التخطيط الدقيق ، يدمج الفنان تقنيات الرسم والرسم والنحت للكشف عن الديناميكيات والعلاقات بين الشكل والمادة. هذه العملية هي واحدة من أسس عمله ، وكذلك الدراسات المعمارية التي قادته إلى إعادة قراءة الطليعة التاريخية مثل التجريد ، التفوق ، البنائية.
في عام 1967 ، بدأ باردي تعاونه مع Studio Marconi في ميلانو ، وعلى مدى السنوات العشر التالية ، كانت أفكاره حول الهندسة المعمارية هي السائدة. قلم جياردينو عام 1968 هو عمل رمزي بهذا المعنى: "الفنان - يكتب الناقد برونو كورا يقدم مختارات كبيرة تم عرضها في وقت واحد في بداية عام 2018 من قبل جاليري كورتيسي وماركوني - الذين مروا بشكل شامل بجميع مراحل البحث بواسطة باردي - يقدم لنا رؤية مكان يمكن أن يكون حقيقيًا ولكن في نفس الوقت خيالي ، حيث يتم دمج الهياكل المعمارية والإشارات الطبيعية والتفاصيل الحقيقية والتصويرية ".
في أوائل السبعينيات ركز على المسلسل هندسة معمارية. بالإضافة إلى اللون ، تظهر الكابلات والأسطح المعدنية على القماش: يقوم الفنان بوضع علامات على الحدود بين الرسم والنحت ويتغلب عليها. نظام عام 1976 ، بهيكله المعقد للبنتاغون المنقوش في دائرة ومقسمة إلى ثلاثة أجزاء - نقش خشبي ، قماش يكشف آثار البناء الهندسي والنحت الذي يتبع شكل البنتاغون - تم تكوينه ، في نوايا الفنان ، كتحليل لنظام يربط بين الرسم والرسم والنحت.
تنتمي سلسلة الأقطار إلى أوائل الثمانينيات ، وهي عبارة عن خطوط مستقيمة ، يتأرجح إيقاعها السريع بين الأسود والأبيض ، بحثًا عن مونتاج وحركات جديدة. تليها النباتات والجبال ودورات بعنوان السينما وكمال الاجسام. في التسعينيات ، ظهرت سلسلة الأقنعة وجبل سانت فيكتوار ، في إشارة واضحة إلى سيزان وانعكاس كامل على الرسم. ثم هناك سلسلة "النجمة" ، التي تعني باللغة العربية "النجمة" ، والتي ولدت من إقامة الفنانة الطويلة في طنجة ، في نوع من إعادة تمثيل رحلة الجنوب التي عاشها بول كلي أو هنري ماتيس. والمربعات المصنوعة من الصناديق الكرتونية ، التي ينمو فيها اهتمام Pardi بالرسم ، وإن كان ذلك دائمًا باستخدام عناصر هندسية ومراجع معمارية. يختتم أحدث إصدار بلا عنوان لعام 2011 خط سير الرحلة ، وهو عبارة عن سلسلة من الأكريليك على القماش حيث تم تقليل النطاق اللوني إلى بضع درجات من اللون الأبيض والأسود والرمادي ، ويبدو أنه يريد أن يتذكر الرسم الجداري. "لقد أدخلت Pardi سلسلة من الأشكال والأساليب والمقتطفات والمواد التي لم تكن تحمل الجنسية من قبل على القماش" ، يؤكد برونو كورا.
جيانفرانكو باردي (ميلان 1933-2012)
خرج سالماً من أي تجانس في فترة (السبعينيات) بدا فيها الانتماء إلى "مجموعة" - نظّرها ووعظ بها مطولاً من قبل دومينو مثل جوليو كارلو أرغان ومجموعة كبيرة من تلاميذه - وكأنه قيد لا غنى عنه للدخول للانتماء الكامل إلى نظام الفن ، ظل باردي - يتذكر الناقد ماسيمو ماتيولي - مخلصًا (حتى النهاية) لعقيدته برفضه أن يصبح جزءًا من "كورو". مثل غيره من الفنانين ، قلة في الحقيقة - لقد فضل دائمًا الصرامة وحرية البحث على الإسقاط الاجتماعي لعمله ، والذي لم يستعين بمصادر خارجية للرسائل المشتركة لعرضها على السوق أو للنقاد الطموحين لتنغمس.
منذ البداية ، ركز بحثه على المساحة والتخطيط البناء الذي يعطي الحياة للأعمال ذات الدقة الشكلية الكبيرة ، والتي تتميز بدمج الرسم والتلوين والنحت في بُعد مكاني من الاتساع المعماري. في عام 1959 ، أقيم معرضه الفردي الأول في بريشيا ، في جاليريا ألبيرتي ، بينما استضافه غاليريا كولونا في ميلانو في العام التالي. خلال الستينيات ، طور أسلوبًا يجمع بين الرسم والرسم والنحت والعمارة. تعود مشاركته في المعرض الجماعي إلى عام 1965 التصوير السردي في الفن المعاصر في باريس. في عام 1967 بدأ تعاونه مع Studio Marconi في ميلانو وكرس نفسه لإنشاء أعمال تمثل إعادة تفسير للطليعة التاريخية مثل التجريد والتفوق والبناء والبناء والأورام. في السبعينيات طور بلده البنى الرغبة في البناء وإيجاد مساحة من خلال الرسم ، لأنه يعتقد أن وسيلة التعبير هذه يمكن أن تنتج الفكرة على الفور. في عام 1974 ، وفي وقت لاحق في عام 1993 ، شارك في البينالي السابع والعشرون في Palazzo della Permanente في ميلانو. في عام 1981 كان جزءًا من معرضين جماعيين مهمين مثل خطوط البحث الفني في ايطاليا 1960/1980، في Palazzo delle Esposizioni في روما ، هـ مكان الشكل، في متحف Castelvecchio في فيرونا. في عام 1986 شارك في بينالي البندقية بغرفة خاصة به. في نفس العام كان حاضرا في ميلان ترينالي وفي روما الرباعي. في عام 1998 ، استضاف Palazzo Reale في ميلانو أحد معارضه الشخصية. في عام 1999 كان في ألمانيا حيث أقام ثلاثة معارض مهمة في المؤسسات العامة. بالإضافة إلى الشراكة التاريخية مع غاليري جورجيو ماركوني وقبل كل شيء مع الفنانين في اسطبلاته ، بدءًا من صديقه العظيم إميليو تاديني ، لعب معرض فوماغالي مؤخرًا في بيرغامو دورًا مهمًا في الترويج لأعمال باردي وتطويرها. كان نشاط باردي كنحات مكثفًا أيضًا: مثال على ذلك كان "الرقص" في Pazza Amendola في ميلانو. يمكن العثور على أعماله في العديد من الأماكن العامة والخاصة في إيطاليا والخارج: من متحف ديل نوفيسينتو إلى جاليري ديتاليا في ميلانو ، إلى مارت في روفيريتو إلى المعرض الوطني في روما إلى غنام في تورين. عضو في Accademia Nazionale di San Luca منذ عام 2008 ، وتوفي في 2 فبراير 2012 في استوديو منزله في ميلانو عن عمر يناهز 78 عامًا. في أكتوبر 2013 ، تم إنشاء جمعية جيانفرانكو باردي الثقافية تخليداً لذكرى الفنان بهدف تعزيز ونشر معرفته وشخصيته.
الميركاتو
قرب منتصف عام 2013 ، وبفضل العمل الممتاز الذي قامت به معارضه المرجعية (Cortesi و Marconi في ميلانو) ، بدأت أسعار أعمال Gianfranco Pardi في الارتفاع التدريجي والمستمر. تُباع الأعمال في المزادات الدولية الرئيسية (حتى الآن تم بيع أكثر من 350 نوعًا مختلفًا بالمزاد العلني) ، مع نسبة بيع تتجاوز 70٪ وبلغ حجم مبيعاتها في عام 2017 ما يقرب من 200 ألف يورو.
رواق: Marconi of Milan ومعرض Cortesi مع مكاتب في ميلانو ولوغانو ولندن. يعالج غاليري باليس هيرتلنج أعماله في باريس.
الأسعار: بالنسبة للأعمال الحديثة ، فهي تتراوح من ثمانية آلاف يورو للأشكال المتوسطة (100 × 80 سم) حتى أكثر من 20 ألفًا. تبدأ المنحوتات بحوالي 15 ألف يورو ويمكن أن تتجاوز 100 ألف للأحجام الكبيرة. سعى بشدة من قبل هواة جمع "الحدائق المعلقة"من الستينيات وأوائل السبعينيات و البنى من السبعينيات (نادرة بشكل متزايد) تم شراؤها بأكثر من ضعف قيمة الأعمال الحديثة. في الآونة الأخيرة ، تحول اهتمام السوق أيضًا إلى أعمال الثمانينيات ، ولا سيما إلى "الأقطار ".
أعلى سعر في المزاد: "أبنية "، تقنية مختلطة 150 × 150 سم من عام 1975 ، تم تغييرها مقابل 40 ألف يورو (بما في ذلك الإتاوات) في دار المزادات إل بونتي في ميلانو في ديسمبر 2016. في أبريل من العام التالي ، في كريستيز في ميلانو ، "حديقة السطح"لعام 1969 ، أكريليك على الألومنيوم 160 × 200 سم ، وصل إلى ما يقرب من 50 يورو (بما في ذلك الإتاوات) ، أي ثلاثة أضعاف قيمة التقديرات.
