مجموعة الفنانين: أجوستينو بونالومي نحات اللوحة

عصر "لفتة" نهائي من قبل لوسيو فونتانا و البحث المستمر عن لغات جديدة معبرة. في تلك الصالة الرياضية المثالية حيث تعاملوا مع الماضي وتم بناء قطعة مهمةللثقافة الإيطالية بعد الحرب. في دراسة إنريكو حكاية الصراف conosce بييرو مانزوني الذي أصبح الشريك رفيق العديد من الغارات فني. "لقد فعلنا أكثر من الرسم يتذكرva مسليا بونالومي. فقط اعتقد نعم التقيا لأول مرة على السطح شرفة مرآب حيث حكاية الصراف كان يعد لوحاته النووية الرائعة قبل صقلها في الاستوديو. "لقد رفعنا حواف الإطار بينما ألقى فيه دلاء من "الماء الثقيل". خليط من الماء ومزجج بألوان مختلفة مختلطة بقوة بالعصا ". للشابين المتهوران ، "الثوار" كما سماهم حكاية الصراف, يبدأ موسم الغارات ، di العروض التي تثير أيضا أكثر بيئة فنية مستنقعات ميلانيز. من معرض سيارات الأجرة ، مع الأعمال الصغيرة المعروضة في السيارات بعض السائقين الراغبين في الرضا ، لرسم كيلومترين: أوراق انتشر الورق على طول أرصفة بريرا "رسمت" على خطى المارة. يرفع الكثيرون أنوفهم ، ولكن هناك أيضًا من يلاحظ و يُقَدِّر. من بين هؤلاء لوسيو فونتانا ، والد المكانية ،ماذا مع جرحها على القماش قطعت نهائيًا مع الماضي. النموذج الذي ، أكثر أو أقل بوعي ، الشباب هم مصدر إلهام طليعية فنية ، ليس فقطميلانيز. يبدأ الاثنان في المواعدة استوديو السيد الذي كان لديهم أعجب به. وشيئا فشيئا التعاطف يتحول "إلى تقدير والصداقة الدافئة.

يصبح الزوجان ثلاثيًا عند الوصول بقلم إنريكو كاستيلاني ، رئيس مثير آخر ، التي كان يراقبها لفترة من الوقت الالتفات إلى "مظالمهم". معاً إنهم يصممون مجلة يجب الاتصال ببعضهم البعض براجما. شهور وشهور مناقشات ، مشاجرات ، ليال بلا نوم. المنشور لن يرى الضوء ، ولكن الأفكار التي تلهمه ، من الانقطاع التام عن غير الرسمي ، معا في مجموعة "السمت" الذي سيعطي الاسم للمجلة الواردة في طبعات ربيع 1959. مع المجموعة يأتي "الثلاثي" أيضا أول معرض حقيقي: في عام 1958 ، في معرض باتر في ميلانو. ولكن هذا هو بالضبط حوالي عام 1959 تمت مقاطعة الجمعية وكل منها يأخذ طريقه. العودة إلى ذلك di نجد Agostino Bonalumi في النصف الثاني من س فأربعين في تصارع مع الفن التصويري. فعلت صور شخصية ومناظر طبيعية بحرفية ماهرة وبنجاح كبير في الدائرة من معجبيه. أوله الصورة الذاتية من عام 1946 ، عندما كان 11 سنة فقط. "لدي بعض الصور الذاتية تحصل على ما لا يقل عن مائة "، اعترفva مسليا. ثم انتقل إلى المستوى غير الرسمي حتى تعال إلى التجريد. "لكن كل شيء لم يدم طويلا. للتلوين ،تشويه القماش. ارتدِ وخلع لون حتى وصول البقعة لدغدغة حساسية المراقب لم يكن هذا هو الشيء الخاص بي. لم يكن مناسبًا في مأي طموحات الفنان ".

أراد بونالومي أن يذهب أبعد من ذلك والفرصة تأتي مع المعرض في معرض باتر حيث يعرض زي كامل ، المذكر والمؤنث من كتان مناسب للأحذية على لوحين من القماش "ملطخة بالألوان". ثم ننتقل إلى الإدراك الملموس الأسطح التي تم إسقاطها منها مواسير حديد أمامية وصنابير وغيرها كائنات معدنية. بعد ذلك تختفي الأنابيب وتظهر الزهور ، العشب ، القش ، حزم الخشب ، الفروع من الشجرة. بعض هذه الوظائف cمحفوظة في مجموعة البنكتجاري, فهم اليوم سان باولو (صالات عرض إيطاليا). في أواخر عام 1959 ولدوا أول اللوحات المقلوبة. لا زلت يتميز بطعم المادة ، مطلية بخليط الأسمنت واللون الذي يجعلها خشنة سطح. لكن الطريق قد سلك. الطريق الذي سيأخذه ببطء بيانو لتصبح "مهندس ماهر قماش"، كما عرَّفه Ennio بريون، جامع رائع وصديق المايسترو. إذا مزقت Fontana اللوحة القماشية لـ الفن الحر وجعله برم في الفضاء ، يدفعه Bonalumi إلى الأعلى ، إلى ما لا نهاية. ليس كلاهما بالرغم من ذلك تنوي اللوحة كدعم ،كمكان تمثيل ، ولكن كسطح يخرج منه والشكل منظم.

في أعمال يأتي سطح القماش Bonalumi على غرار بفضل نظاممن الدعامات الخشبية (أو أحدث معدني) أدناه. لعبة بين الحساسية والتجريد العضوي وهندسية ، تثريها الصياغة موحد ودائمًا ما يكون أحادي اللون من لون. Agostino Bonalumi - يشرح الناقد ماركو يقصد الذي - التي. جنبا إلى جنب مع فابريزيو بونالومي ، قام بتحرير الكتالوج العام الضخم للمايسترو - إنه ينتمي إلى ذلك الجيل الذي أخذ الكثير من لوسيو فونتانا ، لكنه تمكن من إعطاء إحساس بالمساحة بطريقة حديثة تمامًا ، تمامًا كما فعل صديقيه وشركاؤهما ، بييرو مانزوني وإنريكو كاستيلاني ، بينما يحتفظ كل منهما بشخصيته التعبيرية المميزة. Bonalumi - تابع يقصد - وجد المفتاح لإعطاء صورة فنية تلتزم بشكل وثيق بالمجتمع الذي كان يتشكل ، والانفتاح أخيرًا على الحداثة الحقيقية ، والاستمرار في التجربة حتى نهاية أيامه ". في عمله تغيروا في كثير من الأحيان أيضا التقنيات و المواد. "إذا اختلفت التقنية فهذا يعني حتى أن المشاكل تغيرت.الوسائل والطرق ليست غير مبالية من الهدف ".

أعمال أجوستينو بونالومي هي موجودة في مجموعات مرموقة العامة والخاصة حول العالم. عرض في بينالي البندقية وساو باولو البرازيلية (1966) ، في بينالي باريس (1968). في عام 1970 موجود بغرفة شخصية في بينالي البندقيةحيث سيعود عام 1986. في نفس العام تمت دعوته إلى روما الرباعية.  في عام 1981 شارك في دورازيو، عجلة و سانتوماسو جميع عرض "الإيطالية فنـون أربعةمعاصر طريقة الإستخدام"إن متحف of فن ال فورت لودرديل فلوريدا. في عام 2001 حصل على جائزة جائزة رئيس الجمهورية وأقيم معرض شخصيفي الأكاديمية الوطنية في سان لوكا في روما. من نفس العام هو العرض ، في سياق مشروع "ثيمات وتنوعات" لـ غوغنهايم متحف من البندقية ، من بعض الأعمال التاريخية ه من فرض بيئة بيضاء. في نوفمبر 2003 بمناسبة الفصل الدراسي للرئاسة الإيطالية لمجلس الاتحاد الأوروبي شارك في معرض "المستقبل إيطاليانو "التي أقيمت في قاعات البرلمان الأوروبي في بروكسل. في عام 2004معهد ماتيلدنهو di دارمشتات كرس واحدًا كبيرًا له مختارات ، مع أعمال من عام 1959 إلى 2003.

كان Bonalumi أحد الأنصار معرض "رؤى" الكبير دولي صنع في 2005 برعاية شركة Italcementi في كنيسة سانت أغوستينو السابقة في بيرغامو. في عام 2006 عين فنانا العام من مدينة كورتينا. الولاء لمفهوم شخصي لم تخون أبدًا طوال اللحظات المختلفة يعمل البحث وفقًا للمبادئ التوجيهية للكل تجربة اوغسطين الفنية بونالومي. من 13 يوليو إلى 30 سبتمبر 2018 ، يستضيف Palazzo Reale في ميلانو العرض الأول كبير حقيقي مختارات في مدينته حسب العنوان Bonalumi 1958 - 2013. برعاية ماركو يقصد. معا ilمتحف ديل نوفيسينتو تكريس أ تركز إلى السيد "الفضاء ، البيئة ، المشروع "، على جانب غير معروف من أبحاثه ، ذلك الذي دفعه بين 1967 ونهاية السبعينيات إلى تصور وتصميم وإنشاء أعمال بيئية ، غالبًا ما تكون ذات حجم كبير.

اجوستينو بونالومي  ( VIMERCATE 1935 - مونزا 2013 )

بعد الانتهاء ستودي في الرسم الفني والميكانيكي (الذي كان يفتخر به) ، أقام معرضه الشخصي الأول في عام 1956 في جاليريا توتي في ميلانو. في عام 1958 ، ولدت مجموعة Bonalumi Castellani و Manzoni مع معرض في Galleria Pater في ميلانو ، تبعه معارض أخرى في روما وميلانو ولوزان. في عام 1961 في صالة عرض كاسبر لوزان هو أحد مؤسسي مجموعة "المدرسة الأوروبية الجديدة". آرثر أسود اشترى أعماله وفي عام 1965 قدم معرضًا شخصيًا لبونالومي في معرضه في ميلانو ، مع عرض في الكتالوج من قبل جيلو دورفليس. في عام 1966 ، بدأ فترة طويلة من التعاون مع Galleria del Naviglio في ميلانو والتي ستمثله حصريًا ، حيث نشر في عام 1973 لـ Edizioni del Naviglio دراسة شاملة قام بتحريرها جيلو دورفليس. في عام 1966 تمت دعوته إلى بينالي البندقية مع مجموعة من الأعمال ، وفي عام 1970 مع غرفة خاصة. تتبع فترة الدراسة والعمل في دول البحر الأبيض المتوسط ​​الإفريقية والولايات المتحدة حيث سيقدم نفسه بمعرض فردي في معرض بونينو في نيويورك. في عام 1967 تمت دعوته إلى بينالي دي هي باولو وعام 1968 في بينالي باريس للشباب.

قام بإنشاء أعمال الرسم البيئي مثل ، في عام 1967 ، "Blu Abitabile" لمعرض "Lo Spazio dell'Immagine" في فولينيو ؛ في عام 1968 "غراندي نيرو" ، لمعرض شخصي في متحف am اوستوال دورتموند. في عام 1979 ، كجزء من المعرض ، برعاية فرانشيسكا ألينوفي وريناتو باريلي ، "Pittura Ambiente" في Palazzo Reale في ميلانو ، عمل "Dal giallo al bianco e dal bianco al giallo" ، حيث يتم تحليل البيئة التي تعتبر نشاطًا بشريًا كنشاط أساسي ، أي نفسي ، وكذلك في "Ambiente Bianco - المساحة المحتجزة والفضاء المحتل" ، تم إنشاؤه في عام 2002 لمؤسسة Guggenheim في البندقية.

في عام 1980 ، برعاية منطقة لومباردي ، تم إنشاؤه في Palazzo Te في Mantua ، برعاية Flavio كارولي وجيلو دورفليس، مراجعة شاملة توضح المدى الكامل لأعماله. منحت الأكاديمية الوطنية لسان لوكا أغوستينو بونالومي "الجائزة الرئاسية" لعام 2001 للنحت. وبهذه المناسبة ، يتم تقديم معرض استعادي للفنان في قاعات الأكاديمية ، مصحوبًا بدراسة كتبها أخيل. بيريلي.

شارك في السينوغرافيا ، حيث أبدع في عام 1970 لمشاهد وأزياء الباليه "بارتيتا" للمسرح الروماني في فيرونا ، موسيقى جوفريدو بيتراسي، الكوريغرافيا لسوزانا إيجري ؛ وفي عام 1972 ، عرضت مجموعات وأزياء "تياترو ديل أوبرا" في روما "أحمر"، موسيقى دومينيك جواسيرو، الكوريغرافيا من قبل أميديو أموديو.

قام بتأليف كتب فنانين لكل من Edizioni Colophon و Belluno و Edizioni Il Bulino في روما ونشر مجموعات من القصائد لنفس كولوفون و Book Editore و Edizioni بولي آرت. على الرغم من المرض الذي كان يعيش معه منذ بعض الوقت ، يواصل Bonalumi ويعمل بجد لتطوير أبحاثه حتى نتائج السنوات الأخيرة. أكمل أيضًا إنشاء دورة من المنحوتات البرونزية في مشاريع يعود تاريخها إلى نهاية الستينيات.

بروكسل وموسكو ونيويورك وسنغافورة هي بعض من عواصم العالم التي تستضيف معارضه الشخصية في فترة النشاط الأخيرة. في صيف 2013 ، تعاون بحماس في إنشاء أحد معارضه المهمة في لندن والتي ، للأسف ، لن يتمكن من رؤية الافتتاح. توفي Agostino Bonalumi في مونزا في 18 سبتمبر 2013. قبل أسبوع واحد فقط كان يعمل في المكان الذي شعر فيه بأنه أفضل ما في العالم: الاستوديو الخاص به.

من 13 يوليو إلى 30 سبتمبر 2018 ، يستضيف Palazzo Reale في ميلانو أول مختارات في مدينته حسب العنوان Bonalumi 1958-2013. حرره مارك يقصد. معا il متحف ديل نوفيسينتو إخلاص un تركز إلى السيد "الفضاء ، البيئة ، المشروع ", su جانب غير معروف من بحثه ، ذلك الذي دفعه بين عام 1967 ونهاية السبعينيات إلى تصور وتصميم وإنشاء أعمال بيئية ، غالبًا ما تكون ذات حجم كبير.

سوق: تم الوصول إلى الذروة في 2014-2015 مع عروض أسعار قياسية في المزادات والمعارض الدولية. بعد ذلك (كما حدث أيضًا للسادة الإيطاليين العظماء الآخرين) بدأت فترة توقف للتفكير بتوحيد صحي للاقتباسات التي لكن، في الأشهر الأخيرة ، استعاد قوته ونشاطه المستمر. تم بيع أكثر من 1500 من أعماله ، من مختلف الأنواع ، بالمزاد مع نسبة بيع بلغت حوالي 70٪ ، وبلغ حجم مبيعاتها (فقط في المزادات) في عام 2017 ما يقرب من 4 ملايين يورو. حسب الفهرس سعره، 100 يورو استثمرت في عمل لبونالومي في عام 2000 تساوي الآن أكثر من 1.100 يورو.

رواق: معرضها المرجعي هو مازوليني مع مكاتب في تورينو ولندن ولكن يعمل جتباع أيضًا بواسطة مرموقة صالات عرض إيطالية وعالمية.

أسعار: بالنسبة للأعمال التاريخية (الستينيات وأوائل السبعينيات) ، يبدأ السعر من أكثر من 60،70 يورو إلى أكثر من 100،500 يورو. بالنسبة للأعمال الحديثة (من عام 2000 فصاعدًا) يتراوح ما بين حوالي 50-70 ألفًا إلى أكثر من 200 ألف يورو. يمكن شراء "الأوراق" المكررة التي تنتجها شركة Maestro باستثمار يبدأ من 8-10 آلاف يورو حتى أكثر من 20 ألف يورو ، حسب الفترة الزمنية والتقنية والحجم.

أعلى سعر في المزاد:  "أبيض1966 ، تمبرا من الفينيل على قماش استروفلإنه 121 × 196 × 26 سم. تعرض للضرب da سوثبي's  في لندن ، في أكتوبر 2014 ، بسعر 783.814 يورو (بما في ذلك الرسوم) أكثر من ضعف التقديرات. السنة التالية دائما من سوثبي "بلو"1967 ، تمبرا فينيل على قماش مقولب 185 × 168 × 25 سم. توقف ماريلو البائع بالمزاد في 523.399،2016 (دائمًا مع الحقوق). في عام XNUMX ، هذه المرة من كريستي لندن"البيئة البيضاء "1967 أكريليك على قماش مشدود تم تغيير 289,5 × 419 × 31 سم مقابل 472.715 يورو (الحقوق مشمولة)