لأول مرة في إيطاليا ، سترحب قاعة كبيرة بإعادة إصدار La Vittoria sul Sole ، وهو أول عمل كامل للموسيقى والفن والشعر والمسرح ، تم إنشاؤه بواسطة Malevic مع Michail Matjusin و Aleksej Krucenych.
مفتوح حتى 7 يناير 2016 ، GAMeC - معرض للفن الحديث والمعاصر من بيرغامو يستضيف أ بأثر رجعي مخصص لكازيمير ماليفيتش (كييف ، 1878 - لينينغراد / سانت بطرسبرغ ، 1935) ، شخصية مركزية لا يمكن الاستغناء عنها في الفن الحديث ، مرت بواحدة من أشد الفترات التاريخية والفنية كثافة في القرن العشرين.
برعاية يوجينيا بيتروفا - نائب مدير متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ ، وجياسينتو دي بيترانتونيو - مدير GAMeC في بيرغامو ، شارك في إنتاجه GAMeC و GAmm - معارض متحف Giunti Arte ، بالتعاون مع متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ ، المعرض الفريد من نوعه من حيث الاكتمال وللتحقيق التاريخي الدقيق الدقيق ، سيرحب بحوالي 70 عملاً لماليفيتش إلى جانب مجموعة كبيرة من أعمال الدعاة الروس المهمين ، المنتمين إلى الحركات الفنية في أوائل العشرينات. القرن ، وكذلك الوثائق ومقاطع الفيديو المتعلقة بالفترة التاريخية للمرجعية.
تأتي هذه المبادرة بعد مائة عام من ولادة التفوق ، وهي أكثر الطليعة التاريخية تطرفاً في القرن العشرين والتي كان ماليفيتش مؤسسها وقائدها وأعظم مفسرها. بعد المعرض الذي أقيم في تيت بلندن في عام 2014 - حيث عُرضت بعض الأعمال المرئية أيضًا في GAMeC - يحتفل متحف بيرغامو في أكتوبر بهذه الذكرى الهامة ، بالتزامن مع تعيين مؤسسة بيلير في بازل التي ستقترح إعادة بناء غرفة التفوق من عام 1915.
يعتبر ماليفيتش دوليًا جزءًا من الثالوث الرائد الذي فتح آفاقًا جديدة لفن القرن العشرين: إذا كان بيكاسو قد ساهم بشكل أكبر في تجديد التقليد التصويري ودوشامب في التقاليد المفاهيمية ، فإن ماليفيتش هو الذي ولد هيمنة التقليد من الفن التجريدي ، لا تزال حاسمة حتى اليوم.
كان ولا يزال شخصية رئيسية في القرن الماضي ، وذلك بفضل الإنتاج المعقد الذي يتجاوز مجرد العمل التجريدي وولادة التفوق ، وهو تيار فني أساسي لتطوير فن القرن العشرين.
ماليفيتش ، في الواقع ، فنان متعدد الوجوه. بعد ظهور رمزي وانطباعي جديد ، والذي أعاد النظر في غزوات الفن التي تم تأسيسها في باريس في نهاية القرن التاسع عشر ، احتضن تطوير Cubofuturism ، وهي حركة جمعت غزوات التكعيبية الفرنسية بواسطة Braque و Picasso و Italian Futurism بواسطة بالا وبوتشيوني. كان مساره الأولي شائعًا للفنانين الروس الآخرين في عصره ، مثل كاندينسكي ، الذي شارك معه في المجموعات الجماعية الطليعية الأولى.
يبدأ مسار المعرض مع فترة ماليفيتش الرمزية ، من اللوحات التي تصور المناظر الطبيعية مع صفوف من الأشجار من عام 1906 إلى الصورة الذاتية الشهيرة مع القوس الأحمر من عام 1907 ، والتي لا يبدو أنها تتجاهل درس Fauves. ستكون هذه الأعمال مرتبطة بأولئك ، حسب التسلسل الزمني ، من قبل المعلم الرمزي إيليا ريبين ، ومع الأعمال المعاصرة لناتاليا جونكاروفا ، تبييض القماش (1908) ، وميخائيل ياكوفليف ، هوليغروف (شخصيات نسائية في الحديقة. الصلاة) ( 1904 - 1907).
نستمر في قسم متعمق يتعلق بعقد 1913 ، وفي بدايته - وبالتحديد في عام XNUMX - صاغ ماليفيتش ، مع فنانين آخرين ، بيان المؤتمر المستقبلي الأول.
لأول مرة في إيطاليا ، سترحب قاعة كبيرة بإعادة إصدار La Vittoria sul Sole ، وهو أول عمل كامل للموسيقى والفن والشعر والمسرح ، تم إنشاؤه بواسطة Malevic مع Michail Matjusin و Aleksej Krucenych ، حيث بذور التفوق واضح للعيان ، مع أول ذكر للمربع الأسود.
تم تأليف هذا العمل ، الذي تم تأديته مرة واحدة فقط في عام 1913 ، من الناحية اللغوية على الرسومات الأصلية لماليفيتش - الموجودة في المعرض - حول الموسيقى والنصوص الموجودة في الأرشيف ، حيث تم دفنها خلال سنوات النظام ، وعلى عدد قليل. الصور الفوتوغرافية الموجودة.
تنتمي إلى هذه الفترة اللوحات الشهيرة ، وجميعها معروضة ، مثل بقرة وكمان (1913) ، صورة مثالية لإيفان كلجون (1913) ، تكوين مع لا جيوكوندا (1914) وبعض الرسومات من نفس السنوات مقارنة بلوحات مالوروسي (الأوكرانيين) ) (1912) بواسطة ديفيد بورليوك ، تكوين مع الأكورديون (1914) بواسطة جان بوجني ، راكب دراجة (1913) بواسطة ناتاليا جونكاروفا وآخرين.
السنوات التي تلت ذلك ، بمناسبة آخر 0.10 معرض مستقبلي لعام 1915 ، أطلقت ماليفيتش مفهوم التفوق ، بهدف التأكيد على هيمنة الإحساس النقي للفن الذي سيجد التطبيق ليس فقط في الرسم ، ولكن أيضًا في الهندسة المعمارية والتصميم خاصة على مستوى التجريب والنمذجة.
في هذا القسم ، يمكنك الاستمتاع بروائع مثل الميدان الأحمر (1915) والتفوق المعاصر (1915-1916) أو حتى أكثر أعماله شهرة ، المربع الأسود ، جنبًا إلى جنب مع الدائرة السوداء والصليب الأسود (1923). فترة أقصى توسع نظري لماليفيتش ، الذي تخلى عن "الفرشاة المتعثرة للقلم الحاد" وكرس نفسه للكتابات والملاحظات والرسومات. في هذا العقد ستتركز نواة التفوق ، لتكشف عن بحث أكثر تقدمًا بكثير من ذلك الذي يظهر من أعمال الزملاء الآخرين ، مثل Portrait of a Philosoph. البناء التكعيبي (1915) بواسطة ليوبوف بوبوفا أو التفوق بواسطة أولغا روزانوفا. بالإضافة إلى ذلك ، سيتم عرض بعض الرموز الروسية من القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، لتوثيق مدى استلهام ماليفيتش منها.
إلى جانب الأعمال التصويرية لماليفيتش ، سيتم أيضًا تقديم أمثلة على إنتاجه المرتبطة بالتصميم والهندسة المعمارية ، مما يدل على فكرة الفن الطليعي الشامل الذي يهدف إلى إزالة الحدود بين الفن والحياة. من بين هذه النماذج ، نماذج Architektony من عشرينيات القرن الماضي التي تنقل اليوتوبيا للمدينة المستقبلية التي تم تخيلها في ذلك الوقت ، واللوحات المطلية بالمينا على الخزف والمشاريع القماشية للأقمشة ذات الزخرفة الفائقة ، والتي ابتكرتها Malevic بدءًا من عام 1919 ، الألوان المائية Tribuna for Oratorios والمبدأ التخطيطي للرسم الجداري (1920) ورسومات الملابس الفوقية (1923).
بينما تشكل الأعمال التفوقية النواة المركزية للمعرض ، فإنها لا تستنفد التحقيق في التطور الفني لماليفيتش ، الذي وصل إلى عام 1934 ، قبل عام من وفاته.
في الواقع ، يستمر مسار المعرض من خلال التحقيق في فترتين أخريين ، حيث من الممكن التعرف على الستالينة التقدمية لروسيا التي أخضعت الفنانين والمثقفين للرقابة والتي دفعتهم إلى تبني إملاءات الواقعية الاشتراكية. ماليفيتش ، الذي اضطر للبقاء في روسيا ، يستجيب لهذا القيد في البداية بفن تصويري ، يجمع بين المناطق الهندسية الملونة التي تهدف إلى تشكيل عارضة أزياء للرجال والنساء ، مع مراعاة الأزياء المسرحية التي صممها في عام 1913 ، والتي تكون فيها الرؤوس بيضاوية بدون الوجه ، علامة على إبادة الفرد التي حدثت في تلك السنوات ، يتذكر جزئيًا عارضات دي شيريكو ، وهو فنان اعتبره ماليفيتش في الاعتبار وفقًا لتذكرات تلميذه كونستانتين رودزديستفينسكيج.
ماليفيتش هو بحث لا يستسلم بالكامل لإملاءات النظام. على العكس من ذلك ، فإن التفوق لا يزال واضحًا في كثير من الحالات. ومن الأمثلة على ذلك عمل Casa rossa (1932) ، حيث لا يكون الجدار الذي يدعم السقف شيئًا إن لم يكن إشارة إلى الساحة الحمراء.
أخيرًا ، يرحب المعرض بنواة مهمة من الأعمال التي تم إنشاؤها في السنوات الأخيرة من حياته ، تتكون من حوالي خمسة عشر زيوتًا يمكن من خلالها رؤية كيف ، على الرغم من حصار الديكتاتورية ، تستمر لوحاته في إظهار قوة تعبيرية مبتكرة ، ولا سيما ما يبدو واضحًا من العلاقة بين نفس الموضوعات التي عالجها في وقت واحد فنانين آخرين ، مثل غارا (1932-1933) من قبل ألكسندر دينيكا ، وعسكرة كومسومول (1932-1933) من قبل ألكسندر ساموخفالوف أو فانتازيا (1925) لكوزما بيتروف-فودكين .
قوة إبداعية وإبداعية تظهر أيضًا في القسم الأخير ، مع العودة إلى "واقعية" معينة لإلهام عصر النهضة ، والتي كانت موضوعاتها ، لا سيما موضوع الطبقة العاملة والفلاحية ، ولكن قبل كل شيء الصورة واللوحة الذاتية ، كانت في مركز تفكير ماليفيتش منذ أعماله المبكرة.
بمناسبة المراجعة ، روجت الخدمات التعليمية في GAMeC لمشروع الجميع مجنون حول Malevic ، بهدف بناء شبكة من التعاون بين المؤسسات والجمعيات والهيئات في مدينة بيرغامو والمقاطعة ، وجمعهم معًا في شبكة من تفوق.
