بعد ظهور أنماط Daguerreotypes الأولى في أواخر الثلاثينيات وخاصة بعد الاكتشاف اللاحق للطباعة الفوتوغرافية على الورق ، أصبحت العلاقة بين التصوير الفوتوغرافي والرسم وثيقة للغاية.
العين الاصطناعية للكاميرا في أعمال المصورين مثل لو جراي وكوفيلير ونادار وديسديري ، على سبيل المثال لا الحصر ، حفزت مانيه وديغا والانطباعيين الشباب على تطوير طريقة جديدة للنظر إلى العالم. استخدمت الانطباعية الوسيط ليس فقط كمصدر أيقوني ، ولكن أيضًا استندت إليه تقنيًا في ملاحظته العلمية للضوء ، وتصويره للفضاء التصويري غير المتماثل والمبتور ، واستكشافه للعفوية والغموض البصري. علاوة على ذلك ، أدى النوع الجديد من ضربات الفرشاة الانطباعية إلى أن يهتم بعض المصورين بالأهمية المادية لصورهم والبحث عن طرق لجعل صورهم أقل دقة وأكثر رسامة.
شجع الموقع الرئيسي الذي يحتله التصوير الفوتوغرافي الآن في سياق الفن المعاصر الاهتمام المتجدد بالدراسات الفنية والتاريخية فيما يتعلق بتأثير اختراعه على الفنون البصرية.
يتابع معرض The Impressionists and Photography هذا الخط من البحث ويقدم انعكاسًا نقديًا للصلات والتأثيرات المتبادلة بين التصوير الفوتوغرافي والرسم ، كما يبحث في الجدل الحي الذي ولّده ظهوره بين النقاد والفنانين في فرنسا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. قرن.
برعاية بالوما ألاركو ، ينقسم المعرض إلى ثمانية أقسام مواضيعية: الغابة ، والمياه ، والريف ، والآثار ، والمدينة ، والبورتريه ، والعاري والحركة ، والتي تكشف معًا الاهتمامات الفنية المشتركة بين الرسامين والمصورين.
