“Canto dolente d'amore（梵高的最后一天）”画展由具有罕见敏感和技巧的艺术家马泰奥·马萨格兰德根据策展人诗人马可·戈尔丁的戏剧独白创作，完美地结束了展览行程维琴察帕拉迪亚纳大教堂举办的梵高大展。 它讲述了这个人将他的感情与色彩融为一体，创造出聚集在这里的 129 件杰作的故事。
同样出于这个原因，Matteo Massagrande 的展览不仅仅是一个传统的展览。 这是一个将文字与图像结合在一起的四手项目，过去与现在、艺术、情感与宣泄之间的界限变得如此微弱以至于它们融合在一起。 引导访问者“进入”一个属于或成为属于每个人的故事。
“我喜欢。 在我生命中的每一天/我写了很多次/我用我的颜色画了它，/像奔流的水/没有什么能阻止它”。 文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 倒在一棵树脚下，通过马可·戈尔丁 (Marco Goldin) 的声音念出这些诗句，胸口的伤口流出的鲜血染红了他的胸膛。 被他一手所害。 为了结束爱情仍然是海市蜃楼的生活，更糟糕的是：一些强烈提供但“我没有得到回报”的东西。
那是被树干托着的男人从干涸的嘴唇里唱出来的“悲伤的情歌”。 在奥弗斯的晚上。 “那棵树暂时是世界的中心，是宇宙中一切事物汇聚的地方”，马可·戈尔丁 (Marco Goldin) 在 XNUMX 月底即将出版的大型书籍/目录的序言中写道。 “一个人正在离开这个地球，他留下了永恒的踪迹，他留下了一个永远不会被遗忘的标志。 这就是为什么这么多人对他如此喜爱的原因。 去年春天，我突然在一个星期六的下午写下了那个独白……当我再次拿起它时，我感到了一种渴望，这次是一种非常强烈的渴望。 一个画家可能无法描绘某些场景，在我看来，这也不缺乏，而是他自己演唱了它们，并为它们着色。 所以我想到谁能体验到同样的感觉，同样的精神。 我所放的，燃烧的生命，在“悲伤的爱之歌”中。
“我决定这位画家——戈尔丁继续说道——只能是马泰奥·马萨格兰德，我尊重他并热爱他创作的图像，但也因为在广阔的、有时是痛苦的感情海洋中绘画的真实和真实的紧迫感...... Matteo 同意在“悲伤的情歌（梵高的最后一天）”中作画，并自由选择——没有像我要求的那样参与——他最感兴趣的场景……他让它们成为他的一部分，他把他们丢进了他自己的世界，而这正是我所希望的，希望会发生。 他可以创造出确实从我的话中诞生的图像，但同样具有独立于我的句子的精确性和绝对性。 简而言之，它们是他的画，除此之外别无他物。 因此，当我看着这七幅画，首先是 Matteo Massagrande 献给“Canto dolente d'amore”的二十多幅研究时，有一个词强烈而温和地升上了我的嘴：亲密。 这些图像既永恒又永恒。 它们是其中的一部分，因为它们是生命的一部分，但它们同样是“永远”的宿命。 马泰奥·马萨格兰德 (Matteo Massagrande) 的绘画以其深刻的微妙之处，伴随着它的存在、它的表现、它在我们拥有的某些迷雾中消散。
我们一起看这些画，因为它们是我们都曾接近和离开的车站。 没有一个比另一个更重要，因为它们站在眼前，就像一股升起的香味，一种来临的寂静，一种远方可以听到的音乐，没有被完全感知，但让人感觉它就在那里，并在其中传播'空气。 这带来了安慰，因为世界仍然是美丽的，很高兴知道有画家知道如何表达这种秘密的美，知道如何讲述它。 用它做一首歌。 爱与怀旧”。
图片：Matteo Massagrande，“他坐在一棵树下，旁边是一片麦田”，2017 年木头混合技术。 80×80
