Matteucci 现代艺术中心继续调查上个世纪以来最好的意大利收藏 20年3月2013日至XNUMX月XNUMX日 在维亚雷焦总部展示 展览“罗马分离之前和之后。 意大利绘画 1900-1935.
该展览的构思和构建围绕着两次世界大战之间意大利精美艺术收藏的核心作品。 该评论代表了一个故意的新颖性 马托奇中心, 迄今为止在每个展览中都致力于探索一个单一的收藏品：在这种情况下，我们希望扩大我们对那个收藏品所代表的历史时期的关注，并重建，尽管是综合的，一个更广阔的画面，用高质量的例子来追溯, 在一些和其他私人收藏中选择，从美好时代到大战的意大利艺术文化，愉快地以随后的欧洲“rappel à l'ordre”气候为食，并得出结果，很长出于意识形态原因而被删除，但现在在国际价值上得到认可，是 XNUMX 年代和 XNUMX 年代初的新古典主义。
它由三个部分组成：“在新世纪的冲击下”、“罗马分裂国家的气候”和“回归秩序”。 Novecento Italiano and beyond”，分别委托给 Ada Masoero、Susanna Ragionieri 和 Nicoletta Colombo 照料。
È 朱塞佩Pellizza da Volpedo 与 1894 年的 The Drowned 一起打开“在新世纪的冲动下”部分，这是一项技术研究道路的基础性工作，它将使他获得 Il quato Stato 的非常高的结果以及“人道主义社会主义”的一个例子与法国点彩派相比，这丰富了意大利未经编辑内容的分裂主义。 同样的精神激发了 Medardo Rosso 于 1900 年创作的 Lo Scaccino（唯一展出的雕塑），并将激发 Giacomo Balla 的许多点彩派作品。 然而，其中的早期夜景，巴黎，1900 年，是保存在米兰 Museo del Novecento 的那幅的双胞胎，在这里展出。 一些“未来的未来主义者”和他一起展出 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni）, 1907 年，他母亲的肖像专注于缝纫，属于 Lamberto Vitali 的精美 fusain； 卡洛·卡拉, 早期的点彩珠宝，如 The Way Home, 1900, e 吉诺·塞维里尼（Gino Severini）, 与画家 Utter 的肖像, 1910-1911, 一个点彩粉彩, 通过描绘 Suzanne Valadon 的年轻伴侣, 除其他外, 证明了我们的艺术家参与了当时最好的巴黎艺术环境。
这幅画由 阿罗多·邦扎尼， 他是 1910 年未来主义绘画宣言的首批签署人之一，但立即退出，同时继续与他的冒险家同行分享对活力和速度的热情。 和 约翰科斯蒂蒂 （帕皮尼肖像，1903 年）e 阿登戈·索菲奇（Ardengo Soffici） （纸牌玩家，1909 年），相反，我们进入了本世纪初佛罗伦萨热烈但截然不同的文化氛围，其中对 Böcklin 的敬意和前者的文艺复兴记忆与后者的塞尚的有力教训交织在一起，他对印象派和后印象派热情的第一手知识的成果，自 1900 年在巴黎开始接触，然后在意大利不知疲倦地推广。
罗马分离派的故事是 1913 年至 1916 年在首都连续举办的四场大型展览，在第二部分中介绍，代表了 XNUMX 世纪初意大利艺术文化的一个重要交汇点。 这是第一次以比威尼斯双年展更激进的方式，与国际存在和当代语言的直接对抗正在进行中——首先是法国，还有中欧和北欧——注定不仅挑起必须的，更多的部分靠更新，但要为现代风格的建设打下基础。
在未来主义爆发之后诞生，反对官方艺术的传统主义，但与马里内特运动存在争议，从未作为一个团体出现在任何展览中，分离派拥有多重灵魂，代表了意大利艺术的复杂全景，寻找自己的身份：点彩派、综合派、塞尚派、表现派、原始派。 汇集了 Gino Rossi、Felice Casorati、Armando Spadini、Plinio Nomellini、Lorenzo Viani、Ferruccio Ferrazzi、Felice Carena 等名字的作品画廊很好地代表了一种流动的、正在建设中的语言的可变温度，悲剧的停顿第一次世界大战将导致随后几十年引人入胜和有争议的结果。
“返回订单”部分。 Novecento Italiano and beyond”始于 1914 年早期，伴随着 Virgilio Guidi 的诞生以及 Ardengo Soffici 设计的具有历史意义的 Cocomero、水果碗和瓶子。 战后年代，从 1916 年开始，在意大利和欧洲引入了“rappel à l'ordre”的复杂气候，自 1919 年以来普遍存在，但已经预见了五年。 战争加速的幻想冲动证实了净化和重建形式的普遍趋势，开启了现代经典季节，其结果在展览中按基本阶段进行了探索：来自 Filippo 1916 年 Marina conchiglie 的前形而上学气候de Pisis，通过 Ardengo Soffici 的合成现实主义，于 1919 年至 1920 年间创作。
新古典主义的空间重组和综合价值由 Testa di San Giovanni 1921 等典范作品证明 乔治·德·契里柯，这让我们回到了“Valori Plastici”的氛围中； Renato Gualino 的肖像从 1923 年开始，它是 Felice Casorati 的“魔幻现实主义”的缩写，以及 1920 年由 Piero Marussig 创作的他妻子的肖像，介于 Jugend 和二十世纪初之间。 Achille Funi 和 Mario Sironi 的作品参与了意大利二十世纪的成熟古典主义，Les italiens de Paris、Giorgio de Chirico、Mario Tozzi、Massimo Campigli 和 Filippo de Pisis 则以巴黎主题和静物为代表。 最后，评论通过 Ottone Rosai（佛罗伦萨周围的房屋，1932 年）和 Fausto Pirandello 的表现主义建议得出了克服 Novecento Italiano 的迹象，这里有 La scala 1934 等杰作。
“罗马分裂前后。 意大利绘画 1900-1935”
20 年 3 月 2013 日至 XNUMX 月 XNUMX 日。
信息：www.centromatteucciartemoderna.it
