坐落在美丽的大厅里 Palazzo Forti 的高贵楼层, AMO总部，展览讲述了非凡的艺术冒险 塔玛拉通过 200 件作品 包括油画、素描、照片、水彩画、视频和连衣裙，包括杰作，如《佩罗夫人肖像》（1931-1932 年）、《蓝围巾》（1930 年）、《美丽的拉斐拉》（1927 年）以及从佛罗伦萨 Salvatore Ferragamo 博物馆特别借阅的作品，由 Biagiotti Cigna 基金会和 Villa Mazzocchelli 时装博物馆提供。
在旅途中，分析了他的艺术与摄影和时尚语言之间的关系——一整节专门讨论——并讲述了他通过已成为偶像的绘画来代表现代生活的能力； 最后，突出了女性艺术家的一面，她强加了一个新的、解放的、不羁的和自由的女性形象，对她的时代来说是完全革命性的。 展出的还有描绘塔玛拉情人的著名“可耻”画作，以及她举世闻名的性感裸体画。 甚至塔玛拉的作品也是通过在展览大厅回荡的音乐来阅读的，这些音乐吸引了参观者。 事实上，在每个房间里都有来自 Tamara 时代和地点的作品，从她喜爱的歌曲到 XNUMX 年代的前卫作品，这些作品诞生于 Lempicka 成功的舞台巴黎。
行程以 Tamara de Lempicka 的世界开始：探索她在 1916 年至 1980 年期间居住的所有房屋，从她在圣彼得堡结婚的那一年到她在库埃纳瓦卡去世的那一年。 这些地方与他的艺术演变有关：从俄罗斯时期的水彩画，到他在巴黎工作室创作的 XNUMX 年代肖像画，再到在比佛利山庄由建筑师华莱士设计的殖民地风格的 King Vidor 大型别墅中绘制的作品Neff 到 XNUMX 年代反映纽约房子的家具和品味的那些。 这种对他房间的亲密感的观察也探索了参考的文化世界，带来了前所未有的关系，比如画作《夜景》和凯特斯的照片之间的关系，它还原了这些来自东欧的难民在城市“灯火”，是所有人的首选之地。
第二部分，男爵夫人，现代中世纪主义者，其标题取自 1941 年代初在美国发表的一篇文章，其中她的技术精湛得到了提升，最重要的是在静物画中表现出来，这是艺术家尝试的第一种类型从青春期开始，到四十年代就达到了崇高的水平。 在展出的作品中，贝壳是 1929 年的一幅非凡的错视画，还有一些献给手的画作，其中伦皮卡采用了一些摄影师——凯特兹、科拉尔、朵拉·马尔——特别关注的主题1927 年代 - 三十，在这里与绘画进行比较。 艺术家的女儿部分（1929 年美国文章的标题）展示了那些献给她女儿 Kizette 的画作，这些画作给她带来了最大的认可：在展出的作品中，XNUMX 年获奖的 Kizette al balcone 和 XNUMX 年获奖的 La comunicanda，从蓬皮杜和鲁贝博物馆借出。
一个天性矛盾的女人，对“虔诚”绘画的出乎意料的关注与一种越轨行为相吻合：麦当娜和圣徒是收集在题为“神圣的愿景：来自 1931 年的圣母与孩子”的部分的绘画，来自美术博物馆在博韦，到 1934 年著名私人收藏的蓝色圣母，再到 Lempicka 最喜欢的画作，南特美术博物馆的 The Mother Superior。 献给 Le “visioni amorose” 的空间通过非凡的裸体讲述了对她所爱的男人和女人的微妙关注：展出的是她画的唯一男性裸体，然后是所有想要的女人，以及诸如 The Pink Petticoat ， The Pink Petticoat 等杰作美丽的 Rafaëla，裸体与建筑。 他的裸体画的主要来源也在这里展出：蓬托尔莫 (Pontormo) 的画作《维纳斯和丘比特》(Venus and Cupid)，是 XNUMX 世纪佛罗伦萨矫饰主义者的版本。
兰皮卡从古代的复兴开始研究现代裸体摄影：劳尔·阿尔宾·吉洛的照片清楚地表明了她在摄影工作室对姿势和灯光的研究。 在 Scandalous Tamara 部分，处理了这对夫妇的主题：从 Hayez's Kiss 中的异性恋，到与 Brassaï 和 Harlingue 在当时仅供女性使用的俱乐部拍摄的一些摄影文件相关的女同性恋夫妇。 Dandy déco 区首次展出了 Lempicka 的所有画作，在这些画作中可以明显看出她与当时时尚的关系。 来自欧美和法国博物馆的收藏品，在两个专门用于这个主题的房间里，可以欣赏到 1920 年至 1921 年的一幅画，当时她是一名时装插画家； 圣莫里茨 (Saint-Moritz) (1929)，来自奥尔良美术博物馆，模特佩戴的是让·帕图 (Jean Patou) 的作品； 蓝色围巾（1930 年），图案是一位戴着毛毡贝雷帽的运动型女性，这是 Lempicka 最喜欢的女演员葛丽泰·嘉宝和玛琳·黛德丽佩戴的配饰； 蓬皮杜艺术中心的《绿衣女郎》（1930-1931），模特儿是玛德琳·维奥内 (Madeleine Vionnet)； 佩罗夫人 (1931-1932) 的肖像，身着 Maison Blanche Lebouvier 的连衣裙； 有基座的女孩（1931-1932），身着 Marcel Rochas 连衣裙； 戴花帽的优雅女士（1938-1940），发型取自 Arletty，到 1952 年代的花帽和头巾画作，以及 XNUMX 年圣埃蒂安大都会现代艺术博物馆的画作《戴帽子的女人》 , 穿着 Lempicka 自己的作品。
TAMARA DE LEMPICKA 与时尚
Dandy déco 部分探讨了 Tamara 与时尚的关系，还展示了策展人 Gioia Mori 多年来确定的所有服装和发型模型的来源，他想为此举办一场“展览中的展览”：在事实上，维罗纳公众将参加一场前所未有的 1920 和 1930 年代服装、鞋子和配饰的游行，根据消息来源的叙述，这些服装、鞋子和配饰是根据 Lempicka 的品味选择的。 时尚部分还展示了这位艺术家自 1933 年代以来开展的一项平行活动所拍摄的照片：模特拍摄，这些照片被最伟大的时尚摄影师（如 Madame d'Ora 和 Maywald 的 Joffé）永垂不朽。 这些贷款来自意大利的各种基金会和机构：位于科莫的 Antonio Ratti 基金会的纺织研究博物馆，该博物馆资助了几件衣服，包括一件完全绣有金属丝的珍贵连衣裙； Ciliverghe 时装博物馆，在各种借出的材料中，有一件 1929 年代初期的白色连衣裙，反映了 Lempicka 的画作《佩罗夫人的肖像》中所穿连衣裙的复杂设计，以及歌剧演员莉娜卡瓦列里 (Lina Cavalieri) 在XNUMX 年 XNUMX 月在莱切的 Politeama 举行的晚会上，她唱着朱塞佩·威尔第 (Giuseppe Verdi) 的《茶花女》(La Traviata) 告别舞台。 还展出了那几十年的一些前卫研究。 Biagiotti Cigna 基金会将 Giacomo Balla 在 XNUMX 年左右为她的女儿 Luce 设计的未来主义服装借给了她：一项研究，Balla 的研究，Lempicka 肯定知道，因为他认识该组织的许多人物，包括 Francesco Monarchi - 的作者之一XNUMX 年意大利帽子的未来主义宣言 - XNUMX 年在巴黎采访了她与 Prampolini，证词发表在当年的“Corriere Adriatico”上。 Balla 的裙子与 Salvatore Ferragamo 那些年的一些古怪而巧妙的作品一起展出，由佛罗伦萨的 Salvatore Ferragamo 博物馆借出：他的鞋子是小巧而珍贵的标志性雕塑
作为该领域最大胆的发明，真正的艺术作品注定会被当时许多著名女性佩戴，例如 Indira Devi，Cooch Behar 的 Maharani。 此外，“外观文化”——这使得 Tamara de Lempicka 成为德科时代女性主义衰落的花花公子的最大表现——被“总结”在三十年代风格的“奢华展示柜”中，它汇集了各种各样的帽子——包括他最喜欢的女帽设计师 Rose Descat 设计的两顶帽子——以及彰显当时优雅风范的配饰，来自公共和私人收藏。
TAMARA DE LEMPICKA 和音乐
Lempicka 与音乐的关系迄今为止一直停留在生活和艺术的背景中，在这种背景下，与她那个时代的文化的多重联系与对过去艺术的不断研究交织在一起。 这种手法是他艺术风格的基础，独特、无法模仿、极具辨识度，是“古代”与“现代”的混合体，是高雅文化与流行文化的混合体。 同样的方向，不拘一格，没有障碍，可以在他的品味和他的音乐熟人中找到。 他热爱过去的音乐：歌剧（比才、普契尼、威尔第，尤其是瓦格纳）、波兰神曲肖邦、舒伯特。 他饰演女高音比安卡·贝林西奥尼·斯塔尼奥 (Bianca Bellincioni Stagno)，她于 1913 年在格拉茨首次亮相，在《缓冲夫人》中饰演 Cio Cio San，她是 Ruggero Stagno 和杰玛·贝林西奥尼 (Gemma Bellincioni) 的女儿，后者是马斯卡尼 (Ruggero Stagno) 的乡村骑士 (Cavalleria rusticana) 的第一位翻译，并嫁给了音乐出版商里科迪 (Ricordi) 的儿子. 这幅可追溯到 1925 年的图画在第一部分展出。 Lempicka 在米兰遇见了她，当时她在 Bottega di Poesia 举办了她的第一场个人表演，这也是一家音乐出版社，由 Walter Toscanini 和 Count Emanuele Castelbarco 管理。 这位艺术家在 1924 世纪初始终与圣彼得堡保持着联系，圣彼得堡将她视为马林斯基芭蕾舞团的观众，她热爱佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团，但她也经常光顾由流亡者创建的最受欢迎的巴黎歌舞表演身着盛装的舞者表演俄罗斯人的革命：一幅 1925-XNUMX 年的画布，俄罗斯舞者，见证了与俄罗斯的这种顽强联系。 受到博乔尼所谓的“现代主义”的影响，伦皮卡经常光顾住在巴黎的未来主义团体：马里内蒂、莫纳奇、普拉姆波利尼； 其中一位侯爵吉多·索米·皮切纳尔迪 (Guido Sommi Picenardi) 与她有过一段恋情：侯爵是一位著名的未来主义音乐家。 mimodramas 的音乐作者，由俄罗斯舞蹈团 Leonidoff 上演，由芭蕾舞演员 Elena Pisarevskaja 创立，或由 Bragaglia 执导，他参加了巴黎未来主义史诗的事件之一，“Théâtre de la Pantomime futuriste”的诞生”，由 Maria Ricotti 和 Enrico Prampolini 执导，为 The Drama of Solitude 作曲，该剧于 1927 年与 Russolo 管弦乐队合作在玛德琳剧院上演。 高雅文化和流行文化是伦皮卡独特的绘画语言的根源，而高雅文化和流行文化是她热爱的音乐。 因此，在巴黎，他经常光顾约瑟芬·贝克 (Joséphine Baker) 表演的爵士乐俱乐部，他喜欢轻松的查尔斯顿探戈音乐和为“幻想的十年”欢呼的狐步舞，他在 La Vie Parisienne 俱乐部度过了许多夜晚只适合由他的一位情妇管理的女性，其中歌手苏西索利多尔，令人难忘的法国莉莉玛琳，演唱了布列塔尼歌曲。 这种丰富多彩的音乐背景伴随着一条路径，正如策展人 Gioia Mori 所写的那样，“就像在平行宇宙中旅行一样进行探索”。 塔玛拉·德·伦皮卡 (Tamara de Lempicka) 是独立、优雅和现代的代表，是葛丽泰·嘉宝 (Greta Garbo) 的崇拜者，在 1930 年和 1932 年的两部短片中以女演员的轻松动作自如。 这部 1930 年的电影拍摄了她与历史悠久的情人艾拉·佩罗 (Ira Perrot) 在巴黎附近的情景。 这部 1932 年的短片探索了 Lempicka 的工作室，捕捉了她在日常生活中的生活，包括工作和照顾自己的形象，以及只有出色的模特、歌手 Suzy Solidor 和一位中国管家的存在才能打破的孤独。 一段清晰、深入、迷人、令人回味和不可重复的旅程，进入 Tamara de Lempicka 的世界，这是优雅与叛逆、独立与现代的象征。 歌剧院变成了博物馆：视觉艺术和音乐的结合，在维罗纳竞技场基金会博物馆中占有一席之地。
竞技场中的风景和布景、古老的图像和过去时代的声音。 但它的独特之处在于展示的空间和艺术的多功能性，它们交织在一起形成一个清晰而完整的行程，各种形式的丰富艺术找到了向游客展示自己的理想场所。
